DJBroadcast turns in their end of year listicle with a nationalistic twist, 16 of the year’s best Dutch album with Dutch multi-instrumentalist and Rewire 2017 artist Jameszoo landing on top [in Dutch]. “1. Jameszoo – Fool (Brainfeeder) Een autokrik. Een bestekla die op de grond flikkert. Een rammelaar. Als het geluid maakt is het voor Mitchel van Dinther alias Jameszoo een instrument; maakt-ie er elektronische jazz mee. Op het debuutalbum…
Actuele posts
The Art of Stretching the Disciplines
Pages: 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 / inhoudsopgave / bronnen – CHRONOLOGISCHE TEKSTOPBOUW / INTRODUCTIE / In dit essay onderzoek ik de mogelijkheden om verbindingen te leggen tussen de disciplines modern-klassieke muziek (MKM*) en ontwerp binnen audiovisueel, met een focus op grafische vormgeving. Als nieuwe media-ontwerper met een autonome én een muzikale achtergrond vielen mij de parallellen op tussen de beeldende kunst en de muziekgeschiedenis. Alleen bleek de muziekavant-garde door de toenemende theoretisering…
Meet Isabelle Vigier 2
Interview Isabelle Vigier, Unsounds Vigier vindt het label een goed platform om verschillende disciplines te verbinden. Na vijftien jaar actief met de uitstraling van het label Unsounds en de individuele producten bezig te zijn geweest, ziet ze nu het belang om meer kunst vormen te verbinden. Dat probeert ze vooral te doen met andere gereedschappen dan een CD met een boekje erbij. Daar zit een duidelijke visie achter. Zo heeft ze vorig jaar een boek gemaakt met…
Berichten van STEIM
From: Dick Rijken <dick@steim.nl> Subject: Re: Nooit te laat! Date: 5 Dec 2016 02:06:17 CET To: Zsa Zsa Linnemann <zsazsa@studiozenz.nl> Ha Zsa Zsa, In deze discussie spelen twee zaken die mijns inziens cruciaal zijn: tijdperk en context. Tijdperk Allereerst is het begrip avant-garde onlosmakelijk verbonden met de industriële samenleving. Marx introduceerde de term om aan te geven dat de intellectuele elite een verantwoordelijkheid had om als ‘avant-garde’ voor de troepen…
Interview met Taco Stolk – afdelingshoofd ArtScience Interfaculty
/ Transcriptie kwalitatief of diepte-interview, waarbij het interview na ongeveer een half uur overgaat in een gesprek / Ik weet natuurlijk dat jij de ‘old school’ Beeld en Geluid hebt gevolgd en ik ben benieuwd of zich dat op de een of andere manier verhield tot het toegepaste gebied. Of dat het toch al heel erg de autonome kant uitging? Ja, dat ging vanaf het allereerste begin heel erg de autonome kant uit….
30 Second Spots Joan Logue in collaboration with the artists
30 Second Spots Joan Logue in collaboration with the artists. 1982, color, sound Inverting the form, style and time frame of commercial television advertising, Logue has produced a unique series of dynamic video portraits of avant-garde artists, writers, musicians and performers. In 30 Second Spots: New York, which Logue terms “commercials for artists,” each of the succinct vignettes conveys the artistic essence of her subject with clarity, wit, and an…
Audio.Visual door Lund
Ter ondersteuning van Audio.Visual van Cornelia en Holger Lund: VJing between Image and Sound (p. 162)
In gesprek met Rens Machielse – HKU directeur Muziek en Technologie
HKU Rens Machielse, directeur van Muziek en Technologie binnen de HKU (Hogeschool voor de Kunsten) legt in een telefoongesprek uit dat zijn opleiding gestoeld is op een combinatie tussen een bèta-wetenschappelijke benadering en muziek. Ik had een aantal vragen voorbereid maar nadat ik mezelf had voorgesteld en vertelde waar ik mee bezig was, stak Machielse enthousiast van wal. Aan de basis van de muziek staan mensen die uit de hoek komen van…
South to North Cine-Concert – Yannis Kyriakides en Andy Moore
Voor meer informatie over de South to North Cine-Concert https://www.idfa.nl/industry/tags/project.aspx?id=9E341DB3-FF3E-41EA-9321-32C8899FA78D Tijdens Docs for Sale, onderdeel van de IDFA 2016 (Amsterdam) was de film South to North Cine te te zien van Antoine Boutet. Terwijl Boutet de film aan het maken was had hij veel naar de muziek van Kyriakides geluisterd. Voor hem was dat genoeg aanleiding om zijn muziek te gebruiken in de film, wat zo te zien en beluisteren…
ZERO, Catalogus van Stedelijk Museum
Synopsis ZERO: let us explore the stars Vuur, licht, beweging, ruimte, demonstraties en performances: het Stedelijk presenteert met trots een historisch overzicht van de innovatieve avant-gardisten ZERO. Met werk van onder meer Herman de Vries, Armando, Henk Peeters, Jan Schoonhoven, Jan Henderikse, Piero Manzoni, Lucio Fontana, Yves Klein, Jean Tinguely en Yayoi Kusama. In de jaren 50 en 60 van de twintigste eeuw experimenteerde de kunstenaarsgroep ZERO met de meest…
Eisenstein en Prokofjiev
Uit: Marie Seton, Sergei M. Eisenstein (Dennis Dobson, 1978) p. 385 384 SERGEI M. EISENSTEIN spread over the opposite bank. The shore was overlaid with sacking ; “hoar-frost” on the trees was produced by covering the branches with white paint dotted with fluffs of cotton. The “ice”, weighing 17.5 tons, was supported by pontoons filled with air and concealed under water. At a signal, the air was released from the…
VK III – Symposium Grafisch en Muziek in Zwolle, Mozaiek I
Aanname De Tussenruimte is voor mij een plek waar avant-garde componisten/musici en ontwerpers binnen audiovisueel elkaar kunnen ontmoeten en verbindingen aan kunnen gaan ten behoeve van experimenteel ontwerp. Het is ook een manier om het veld van de eigentijdse klassieke muziek of noise meer bekendheid onder een breder publiek te geven. Hierbij ga ik ervan uit dat grafisch ontwerp uitstekende PR is voor modern-klassieke muziek of noise en dat het een brug kan…
Beschermd: storytelling | publiceren 5-6
Er is geen samenvatting, omdat dit een beschermd bericht is.
Verslag Researchday, try-out Mozaiek I
Kleurkaarten en muziek = mozaïek Uitgangspunt van Mozaïek I is wat ik ‘stretching the disciplines’ noem. Hiermee bedoel ik dat de disciplines grafische vormgeving (in het audiovisuele domein) en avant-gardemuziek een beetje ‘opgerekt’ worden, zodat ze elkaar kunnen ontmoeten in een ‘tussenruimte’. Dit is voor mij een plek waar avant-garde componisten/musici en visuele ontwerpers elkaar kunnen ontmoeten en verbindingen aan kunnen gaan ten behoeve van experimenteel ontwerp en om het veld van eigentijdse klassieke…
Projectplan Stimuleringsfonds
Pages: 1 2 3 4 5 6 7 Waarom? Grafische vormgevers die werkzaam zijn in de audio-visuele sector nemen voor hun ontwerpen steeds vaker hun toevlucht tot ‘standaard-deuntjes’ uit speciale databases op het internet, zoals Premiumbeat (geluidsfile 1). Daardoor gaan hun ontwerpen steeds meer op elkaar lijken en raakt het ‘avontuurlijke’ steeds verder uit zicht. Daar staat tegenover dat de hedendaagse avant-gardemuziek, ook wel MKM (modern-klassieke muziek) genoemd, in een heel…
Joost Rekveld, particles en de waarde van geluid
Ik kon het niet laten om onderstaande filmpjes naast elkaar te zetten: Rekveld’s particles gecombineerd met noise van componst Kyriakides en NOVA met See Subatomic Particles in Action With the Naked Eye | PBS gecombineerd met muziektracks gedownload van www.apmmusic.com (de link gaat helaas niet naar de soundtrack, maar ik had hem wel gevonden :-).
3B The art of stretching the disciplines
Inleiding Veelvuldig concertbezoek binnen de muziekavant-garde en de gesprekken met musici die ik voerde hebben me inzichten opgeleverd, waardoor de onderzoeksvraag aangepast is. Het formuleren en specifiek maken van de Tussenruimte* is mede richtinggevend voor dit artikel, net zoals het verschoven perspectief van een van mijn doelen. De onderzoeksvraag: Wat is de waarde van eigentijdse- of modern-klassieke muziek of noise voor grafisch ontwerp binnen de uitdijende (massa)media? is veranderd in: Welke Tussenruimtes kan ik ontwerpen zodat de…
Muziekdatabases
Premium Beat biedt de functionaliteit aan om fragmenten muziek, in de vorm van hapklare brokken aan elkaar te plakken zodat je het goed kan timen en monteren onder je audiovisuele producten. De muziek ligt heel makkelijk in het gehoor en is toegesneden op de meest breed denkbare doelgroep. Premium Beat selecteert zijn aanbod zelfs voor je op trefwoorden als Genre(s): Dance / Techno Dance Pop Electro Pop Pop Mood(s): Fashion / Lifestyle Feel Good…
Beschermd: Bio en onderzoeksvraag voor Researchday
Er is geen samenvatting, omdat dit een beschermd bericht is.
Christian Marclay – RECORD PLAYER
Van noisefreak tot beeldende kunst. Christian Marclay is een fantastisch voorbeeld hoe vrijheid, experimenteren zonder dogma’s tot betekenisvolle kunst kan leiden. Onderstaande documentaires leggen uit hoe Marclay precies doet waar hij zin in heeft, en wat de waarde daarvan is. Hij raakte geïnteresseerd in geluid door performancekunst en was gek op punk omdat hij daardoor de vrijheid voelde om muziek te maken zonder een instrument te hoeven leren. Marclay…
Christian Marclay, Pub Crawl – Les Rencontres d’Arles de la Photographie 2016
Pub Crawl van Marclay zou je compositie van video en audio kunnen noemen: hij werkt min of meer als een componist door de collageachtige manier van beeld- en audiomontage. Als je het hebt over creatief gebruik van Visual Music, over wat synthese van beeld en geluid aan impact kan hebben zònder dat we nu hoeven te kijken naar structuren en sfeerbeelden van abstracte vormen maar naar ‘real live-opnames’, het tegenovergestelde van…
James Whitney
John Whitney, Matrix III (1972) Voor ontwerpers: heel toegankelijk en prachtig. Met muziek van Terry Riley…, geen wonder. Yantra: computeranimaties en noise die lichtvoetig zijn. Permutations: lijkt wel een dans
MAZE-festival
Maze, een organisatie bestaande uit verschillende musici zoals o.a. Anne la Berge en Yannis Kyriakides maar ook vormgeefster Isabella Vigier, organiseren regelmatig festivals waarbij visualiteit en muziek of noise elkaar omarmen.
Joost Rekveld in Eye – Heeft een film een verhaal nodig?
Heeft een film een verhaal nodig? Een verloop, ja, dat is zeker. Anders is het geen film.
Daphne Oram
A pioneer and little-known visionary whose work has been a major influence on the development of British experimental electronic music.1
Gert-Jan Prins in Club Solo
Geluidskunstenaar Gert-Jan Prins is improvisator, componist en slagwerker. Zijn werk was te zien in de dependance van het Van Abbemuseum, Club Solo in Breda.
Resultaten off course Muziek/geluid en visualisatie
(Zie ook mijn blogpost: In gesprek met Frank Hutchison en de lesmodule, de laatste gedeeltelijk van de hand van David Dramm.) Op basis van de resultaten nav de off course-module Muziek/geluid en visualisatie waar ik in februari 2016 een lezing gaf over mijn onderzoek in een historische context ben ik positief gestemd. De werken van de studenten, veelal ontwerpers gaven aan dat ze een ingang vonden in een genre muziek die hun niet…
De Player – bezoek 08-04
Na wat vruchteloos heen en weer gemail met Peter Fengler (http://deplayer.nl/people/peter-fengler) maar op eigen initiatief samen met Ruben De Player bezocht. Blijkt in een soort loods te zitten vlak bij de Afrikanerbuurt in Rotterdam waar initiatiefnemer Fengler met teamlid en vaste vormgever Koos Siep druk aan het werk bleken. Wat ik ervan mee nam behalve twee onderstaande beauty’s is dat De Player zichzelf goed weet te bedruipen. In artistiek opzicht heeft het…
Musicaaa – Drupsteen, Elza-Jo en Piet Jan Blauw in het Nieuwe Instituut Rotterdam
Enthousiast wordt Drupsteen aangekondigd op de website van het Nieuwe Instituut in Rotterdam en mijn verwachtingen zijn hooggespannen. Jaap Drupsteen is zijn tijd nog steeds ver vooruit. Hij synchroniseert beeld en geluid tot op de milliseconde en vindt zo het perfecte samenspel tussen betoverende animaties en meeslepende techno. Geen wonder dat ze hem nu The Rhythm Painter noemen. Als je erg veel van housemuziek houdt en je hebt nog niet zo heel…
VK I – Voorstel ten behoeve van tussenruimtes
Een tussenruimte is voor mij een plek waar avant-garde componisten/musici en ontwerpers binnen audiovisueel elkaar kunnen ontmoeten en verbindingen aan kunnen gaan ten behoeve van experimenteel ontwerp en om het veld van eigentijdse klassieke muziek of noise meer bekendheid onder een breder publiek te geven.
Mary Ellen Bute
A pioneer of visual music and electronic art, Mary Ellen Bute produced over a dozen short abstract animations between the 1930s to the 1950s. Set to classical music by the likes of Bach, Saint-Saens or Shostakovich, and filled with colorful forms, elegant design and sprightly, dance-like-rhythms, Bute’s filmmaking is at once formally rigorous and energetically high-spirited, like a marriage of high modernism and Merrie Melodies. In the late 1940s, Lewis…
Hoe te presenteren
TED-talk Ideeën: Stapelen van informatie (in stukken knippen) en aan elkaar rijgen (en toen, en toen…) Simpele middelen om iets gecompliceerds uit te leggen door te laten zien, creëert grote spanningsboog. Let op onderschatten van je publiek. (Zet het publiek in.) De Wereld draait door: Natuurkundige (professor Walter Lewin) legt ingewikkelde principes eenvoudig uit door Matthijs van Nieuwenkerk: De Wonderen van elektriciteit (Blauwe lucht en Witte wolken) De wet van…
Oskar Fischinger
The short film An Optical Poem, 1938, by the celebrated German-born abstract film-maker Oskar Fischinger, in its entirety, composed to Franz Liszt’s “2nd Hungarian Rhapsody.” Made entirely with paper in stop motion fashion.1 1 bron: You Tube, An Optical Poem (2013, 2016) https://www.youtube.com/watch?v=they7m6YePo
Staalplaat – een duits label
Voor het archief Staalplaat: Radbout Mens http://staalplaat.com/radboud-mens
Raster Nothon
Raster-noton is een label voor avant-garde- en noisemusici. Ze ondersteunen de musici expliciet in hun ontwikkeling door ze te voorzien in een platform, meer dan alleen door een werk van ze uit te brengen en de verpakking vorm te geven. Het resultaat is dat de musici waarmee ze werken nu anders in hun werk staan dan 10 jaar terug, hun producten zich dusdanig ontwikkelen dat het zicht- en hoorbaar meer communiceert…
Tips van Gabrielle Marks – Visuals Music en Audio.Visual
Mooie boeken, waarvan Visual Music net besteld. Wordt overgevlogen van de States. Het geeft een goed historisch beeld van de ontwikkeling van visualiteit en muziek in de beeldende kunst natuurlijk te beginnen bij Kandinsky en Schönberg en bijv. Miro, maar ook de eerste visual-musickunstenaars zoals James Whitney.
Meet Isabelle Vigier
Isabelle Vigier zoekt in haar grafische werk een connectie met muziek. Ik sprak haar een week geleden op een event in de Kunstkapel, Amsterdam.
Thomas Ankersmit – Homage to Dick Raaijmakers
Tijdens Sonic Acts stond Thomas Ankersmit met zijn Homage aan Dick Raaijmakers in het Stedelijk Museum te Amsterdam. Het was een erg indrukwekkend geluidsculptuur: wanneer je met je hoofd bewoog leek je door allerlei geluidslagen heen te gaan. Zelf liep ik een paar keer door de zaal en dan kreeg je andere delen van het geluidsveld te horen. Om de nagedachtenis zo authentiek te laten klinken ging Ankersmit alleen met analoge…
Gert-Jan Prins en BMB con @ Audio visual spatial cloud in de Kunstkapel
Audio visual Spatial: The Dynamic Exchange II C.L.O.U.D. is een acroniem voor Consequential Laboratory of Unspecified Dimensions. De naam doet de verwachtingen rijzen. Het wil een omgeving zijn voor multidisciplinaire uitwisseling en creatie. Daarin vallen ook disciplines als natuurkunde, wetenschap op academisch niveau en ontwerp. De avond in de Kunstkapel wordt gecureerd door Lee Ellickson. Andreea Peterfi is verantwoordelijk voor het grafisch ontwerp. De dynamische uitwisseling waar de titel aan refereert is niet…
ZERO – Let us explore the stars
In de 50-er jaren van de vorige eeuw was er een nieuwe generatie kunstenaars opgestaan die met radicale en vernieuwende materialen en media werkten. De positieve energie waarmee ze werkten spat af van de tentoonstelling Let us explore the stars in het Stedelijk. ZERO stond voor nieuwe mogelijkheden en een nieuw begin, en was een reactie op de grimmigheid van WOII. Gedurende mijn schilderleven heb ik al veel ademloze ontmoetingen gekend met de…
In gesprek met Frank Hutchinson nav lezing Minerva – Off Course Muziek/Geluid en Visualisatie
Flux de Bouche was onderdeel van ons gesprek. Noise dmv de menselijke stem op basis van teksten van Tristan Tzara. (Opdrachtomschrijving voor studenten is hier te vinden.) 4 december, 2016 Ha Frank, Ik ben onder de indruk van al je overwegingen. Je lijkt je te verhouden tot het lesgeven om als ware het de inhoudelijkheid van je kunst. De precisie ervan bedoel ik. Ik denk dat het klopt…
Lesmodule ‘Show me your Music’
For English version scroll down! Er zijn veel media-ontwerpers die ik bewonder en weet te waarderen, maar als het gaat om het gebruik van geluid binnen hun ontwerp komt het vaak neer op bekend materiaal van het internet. Ik zou graag willen pleiten voor creatiever en innovatiever gebruik van geluid of muziek binnen de grafische toepassingen binnen media-ontwerp. Ik ben begonnen om een bibliotheek samen te stellen waarin ik eigentijdse…
Ed van Hinte – mail
Ha Zsa Zsa, ik heb net een workshopweek in Parijs achter de rug waar ik elke dag commentaren schreef. Morgen zie ik de klas weer. Vermoedelijk ga ik eind van de dag een stiltesessie met ze proberen te doen: zo min mogelijk muziek maken, maar toch. Bij het MT a/h IJ werkte het heel goed toen Eva die de Klankspeeltuin onder haar hoede heeft aan gaf dat iedereen maar één…
Bespreking Assessment 2, 05-02
Aanwezigen: Deanna Herst, Rob Zoeteweij en Gerard Jan van Leeuwen. De bespreking vond ik erg plezierig en er werden een aantal opmerkelijke uitspraken gedaan. Gerard Jan vond mijn artikel Show me your Music, 2015 vooral goed te lezen vanaf het moment dat er voorbeelden worden aangedragen, zo ongeveer vanaf waar grafische toepassingen aanboort worden. Vanaf dat punt, zegt hij, werd hij helemaal meegenomen naar het einde van het artikel dat eindigde…
Steim
Heel erg jammer dit gemist te hebben. Het was een heel goede aanleiding geweest om te zien hoe visualiteit zich tot geluid verhoudt, en wat het klimaat wat dat betreft is bij Steim. Ook had ik de makers wellicht kunnen spreken en weten te interesseren voor mijn onderzoek. Pierre Bastien Tom Verbruggen Gabey Tjon a Tham Voor het hele bericht zie: [ STEIM ] STEIM – NEWSLETTER – TONE …
Beschermd: Contentmapping artikel assessment 2
Er is geen samenvatting, omdat dit een beschermd bericht is.
2B – Show me your music
De workshop van componist Dramm in Splendor (Amsterdam), die ik afgelopen november cureerde, had ik in het leven geroepen om samenwerkingsmogelijkheden tussen componisten/musici en ontwerpers te verkennen, met twee doelen in het vizier. Een ervan is modern-klassieke of eigentijdse muziek (MKM)* uit de niche te halen voordat deze door vergrijzing uitsterft, en het daarmee samenhangende erfgoed verdwijnt. Het andere is om een nieuw elan toe te voegen aan de zich van formats bedienende ontwerpcultuur binnen de alsmaar uitdijende media….
Concept artikel nav gesprek met Deanna
De opzet van de workshop van Dramm was om samenwerkingsmogelijkheden tussen componisten/musici en ontwerpers te verkennen, met twee doelen in het vizier. Een ervan is MKM* uit de niche te halen voordat deze door vergrijzing uitsterft, en het daarmee samenhangende erfgoed verdwijnt. Het andere is om iets toe te voegen aan de zich van formats bedienende ontwerpcultuur binnen de alsmaar uitdijende media. Om met het eerste te beginnen constateer ik dat noise-componisten, overigens net zoals hackers,…
How Stockhausen seduced the Beatles
Dit artikel is heel bruikbaar voor mijn onderzoek om aan te tonen dat MKM een grote invloed kan hebben op lichte muziek en daarmee op mainstream doelgroep. De Beatles konden door de experimentele technieken van Stockhausen uitgroeien van een ‘stelletje brutale langharigen’ tot de band die de wereld veroverden met nummers als ‘Tomorrow Never Knows’, ‘Strawberry Fields Forever’ en ‘I Am the Walrus’. The Beatles’ Revolution 9 brought experimental music to a global audience, but their…
Weeshuis van de Nederlandse muziek – The Book of strings and Slides – Wilbert Bulsink
Zaterdag 7 november 2015 in het Weeshuis van de Nederlandse Muziek “The Book of Strings & Slides” van componist Wilbert Bulsink, live gespeeld door EnsembleCaméléon, Sebastiaan Kemner & Brandt Attema. Trefwoorden zijn in dit werk voor mij innovatie binnen hedendaagse muziek en het feit dat componist aangeeft dat het werk een boek zou kunnen zijn, een ander medium dan waarvoor of waarin het geschreven is. Daarin ligt een intuïtieve parallel met…
VK II Lezing: David Dramm – Show me your music
Om modern-klassieke of eigentijdse muziek (MKM*) uit de niche te halen wilde ik mijn eerste lezing gebruiken om een eerste stap in een ontwerpend onderzoek te zetten, waarbij het tot een ontmoeting zou komen tussen componist David Dramm en (grafisch) ontwerpers. Tijdens een eerdere nulmeting voor deze ’tussenruimte’ hadden grafisch ontwerpers zich bereidwilliger getoond om te experimenteren met componisten of musici dan ik had vermoed. Alleen bleken ontwerpers een stuk beter op de hoogte…
David Dramm – Show me your music – uitgebreide verslaglegging
De belangrijkste vraag was wat ik uit de lezing zou halen. De nulmeting voor de ’tussenruimte’ die ik had gedaan tijdens de summer course olv Buitengewone Zaken was heel inspirerend geweest, omdat grafisch ontwerpers zich bereidwilliger toonden om te experimenteren met componisten of musici dan ik had vermoed. Ook werd me duidelijk dat ontwerpers een stuk beter op de hoogte zijn van moderne kunst dan van modern-klassieke of eigentijdse muziek. Tijdens…
Kandinsky – The Sounds of Music in Abstract Art
Kandinsky pushed the barriers with his art. Through criticism and rejection, his perseverance paid off to become a master in his field. As he fought off this strong criticism in his early stages as an artist, Kandinsky created various harmonious places for himself and other artists to release their creativity; a safe haven of sorts in abstract art. This included the Neue Künstlervereinigung München (Munich New Artists’ Association) of which…
VPRO – Weeshuis van de Nederlandse muziek IV – presentatie David Dramm
In de uitzending Weeshuis van de Nederlandse muziek, door de VPRO, Live uit Splendor in Amsterdam op Radio 4 uitgezonden, worden de partituren van drie componisten bestudeert waarvan twee een niet-conventionele notatie hebben.
Dutch Design Week 2015 II – Brain Music en Hot gadgets
Kubrickology: In het van Abbemuseum gaat het bij Kubrickology om brain music waarbij een head device middels softwaresignalen van de hersenen transformeren naar muziek. Bij mijn bezoek was ik benieuwd of er nog een vorm van componeren of bewerking door de softwaremaker om de hoek komt kijken of dat de hersenen van de gebruiker zelf daadwerkelijk aan het ‘componeren’ slaan. Het bestuderen van het Vimeo-filmpje waarbij een danser op zijn eigen…
Dutch Design Week 2015 I
Inventaris bezoekmogelijkheden DDW: Blijkbaar is het nog minder gangbaar dan ik dacht om modern klassieke (eigentijdse) muziek of te koppelen aan (grafisch) ontwerp, laat staan om er een categorie voor te bedenken bij een evenement als de Dutch Design Week. Met moeite heb ik voor mijn bezoek mogelijke evenementen of exposities weten te selecteren die zich met dit onderwerp bezig houden. Eigenlijk geen als ik streng selecteer, d.w.z. ik heb…
Konrad Boehmer – Zombies en Fudumentalisten
Hoeveel publiek luistert naar MK of eigentijdse muziek en of noise? Volgens componist Konrad Boehmer zijn het hooguit duizend. Boehmer heeft hier volgens mijn collega Rolf Otten wel kijk op gezien bijvoorbeeld het feit dat Boehmer voorzitter was van de BUMA Stemra. Boehmer zag het als zijn taak om in die hoedanigheid de muziek te beschermen, niet te veranderen.
Een ontzettende berg partituren
The Order of Sounds Op deze site staan een keur van partituren in de meest prachtige vormen uitgestald. Hier alleen al kan je je onderzoek uit laten bestaan. Van Cage, via Andriessen naar Xenakis en nog veel meer. http://www.diagonalthoughts.com/?p=266
Kenneth Goldsmith
Kenneth Goldsmith, oprichter van UbuWeb Kenneth Goldsmith Lecture – “If We Had To Ask for Permission, We Wouldn’t Exist: A Brief History of UbuWeb.” ‘Kenneth Goldsmith’s writing has been called “some of the most exhaustive and beautiful collage work yet produced in poetry” by Publishers Weekly. Goldsmith is the author of ten books of poetry, founding editor of the online archive UbuWeb, and the editor of I’ll Be Your Mirror:…
Justin Bennett – beeld en geluid // image and sound
‘Sommige mensen horen kleuren, zien geluiden of ruiken cijfers, maar ik heb nooit last gehad van een dergelijke vorm van synesthesie. In mijn oren, creëert, definieert en beschrijft geluid de ruimte, maar het blijft altijd een gehoorservaring. De laatste jaren heeft digitale technologie banale vertalingen tussen media alomtegenwoordig gemaakt, maar de partituur is waar beeld en geluid elkaar traditioneel treffen. In de tweede helft van de twintigste eeuw hebben –…
Iannis Xenakis – Mycenae Alpha
Iannis Xenakis created the music using the UPIC which makes sound based on drawings that Xenakis made. bron: https://www.youtube.com/watch?v=yztoaNakKok
Het creëren van grafische weergave partituur voor MAVEE
Onderstaande zijn in reacties op Goodiepal’s Mort aux Vaches ekstra extra. 27. september 2009 kl. 20:23 Anmeld Chronopolis looks amazing. going to watch it right now. thanks man! 27. september 2009 kl. 23:10 you’re welcome! Feel free to let me know what you think afterwards if you feel like it. 28. september 2009 kl. 02:03 Anmeld yeah i really like the style of it very much. i think the immortals…
Lezing Floria Cramer
Lezing door Florian Cramer, dean van de Worm Parallel University bij het Piet Zwart Instituut. (2013) For a new generation of students ‘new’ media are not longer that new. In a post-digital age the concept of ‘new media’ is dated. Now that the seductive and playful facade of new media is coming off, there is conversely a seductive trap for art and design schools to react just like the Arts…
In gesprek met Florian Cramer
Nauwelijks binnen bij 010-kenniscentrum of er staat een kop thee voor mijn neus. Na Florian Cramer de groeten van mijn vriend Menno te hebben doorgegeven verwijst Florian me in een noodtempo naar verschillende onderzoekers of mensen die actief zijn in dit veld, om te beginnen met grafisch vormgegeven partituren. Natuurlijk noemt hij John Cage als voorbeeld, maar als hij aan mijn gezicht ziet dat dit wèl bekende stof is komt hij rap…
Daria van den Bercken brengt onbekende pianostukken van Handel onder de aandacht
Dit is ook een manier om iets onder de aandacht te brengen. Feitelijk is dat wat ik ook zoek: modern klassieke of eigentijdse muziek aan de man brengen. Soms realiseer ik me te weinig wat mijn doel is. Deze Ted-talk is inspirerend, alhoewel een beetje bombastisch. Maar misschien is dat de calvinist in mij.
Meike Eggers en Michael Anhalt – Blockmapping
Storytelling d.m.v. fotografie en ontwerp Blokmapping, het boek (naast een website en film) van Eggers en Anhalt is gemaakt op basis van een wandeling in Rotterdam en is daarmee bepalend voor de vorm. Het is gebaseerd op een simpel concept: het onderzoeken van een straat in Rotterdam in de bekendste achterstandswijk waar ze allebei wonen.
Open Lecture Ruben – Dystopia Now
Nederland als masterplanners door bijv. poldering en bouwen van dijken. Door de strikte planning raken we iedere keer weer in de problemen omdat er te weinig flexibiliteite ingebouwd zijn. Beslissingen worden top down gemaakt met weinig ruimte voor bottom up initiatieven. Daarin kunnen we leren van initiatieven in het buitenland: tijdelijke steden. Syrische vluchtelingen 97.000 in Jordanie. Mensen moeten er lang blijven. Utopia / Dystopia, verwijzend naar hoop en de…
Lino Hellings en Hans Aarsman over veldwerk
Lino Hellings en Hans Aarsman geven een lezing over onderzoek plegen, 30 september Pakhuis De Zwijger. Tijdens deze editie van Papa Veldwerk is Hans Aarsman te gast. Hans vertelt over zijn werk en zijn werkwijze en gaat met Lino Hellings, oprichter van PAPA, in gesprek over kijken, verzamelen en ordenen. De manier waarop je kijkt is belangrijk. Je ontdekt patronen door of volledig in te zoomen (microblik), ofwel volledig uit te zoomen (macroblik). Hoe…
Bladmuziek van walvissen
Whale Song Explained Humpbacks synchronize their music across oceans, and there’s sheet music to prove it.
Gesprek met Erik Visser
Vanmiddag bezocht ik mijn voormalige docent muziekgeschiedenis en organist op de Schumannacademie, Erik Visser in zijn woning op het Oudekerksplein in Amsterdam. In ons aangename gesprek plaatste Erik het begin van het modernisme in de muziek pas een jaar of vijf na WOII. Het kondigde zich aan met de Seriële muziek zoals het twaalftoonstelsel met Stockhausen en Debussy. Schönberg was in eerste plaats een romantische componist en Strawinsky componeerde voor de muziek,…
Muziek = tijd Gesprek met David Dramm 2
Gistermiddag de ideeën over de lezing van David voor de Vrije Ruimte wat meer uitgewerkt. Splendor uitleggen aan de studenten van de WdK, niet alleen aan de masterstudenten. Andere onderwerpen voor de lezing zijn de gedachtes van David over tijd op het internet en hoe muziek daarin een rol kan spelen, de betekenis van typografie en de grafische weergaven van partituren en zijn belangstelling over visuele kunst (Matta Clark en Renee Knip),…
Loevendie in Bimhuis – Eigentijds klassiek of jazz
Een afspraak met Dramm was de directe aanleiding tot een bezoek aan het Muziekgebouw t’IJ waar ook het Bimhuis gevestigd is en alwaar jazzmuzikant en componist Theo Loevendie zijn 85ste verjaardag vierde met een concert waarin de hoogtepunten uit zijn oeuvre te beluisteren vielen. Opvallend aan het concert was het feit dat Loevendie zich een tijdlang alleen bezig hield met jazz-muziek. Vanaf 1968 schreef hij ook concertmuziek, waaronder opera’s en diverse orkestwerken1 waardoor…
John Cage
UbuWeb heeft een ongelooflijk archief over avant-garde. Natuurlijk is Cage rijkelijk vertegenwoordigd. This rare documentary, simply called “John Cage”, was made in 1966 for the German TV station NDR and is one of the earliest films devoted entirely to the work of Cage and his collaborators. It was made on the occasion of the Cage and Cunningham European tour in that year, and instead of fully explaining the music…
Muzakologie – canned music, liftmuziek of muzak
Zoals mijn zoon Mattis (15) een paar dagen geleden nog zei toen hij een bedrijf belde, in de wacht werd gezet en hij geen muzak hoorde: ‘hé, geen wachtmuziekje. Ik wil een wachtmuziekje’. Toen meende ik te begrijpen dat wachtmuziekjes camp geworden was, wellicht een mode onder jongeren.
Dick Raaijmakers – Het kleinste geluid (deel 1)
Raaijmakers bespreekt hoe Karel Grootvaes geluid opstapelt (het maken van torentjes), de schrijver Louis Borges die naar de plek zoekt/beschrijft waar het verleden en heden elkaar ontmoeten (de Aleph) en hoe Stockhausen zich tot zo’n Aleph-ruimte verhoudt.
Dick Raaijmakers – Intona (1992)
Dick Raaijmakers (NL) is experimenting with sound. He is considered a pioneer in the field of electronic and tape music. Watch him burn and boil microphones to prove that a mic can never be a musical instrument.
Acid house from 1958 … Tom dissevelt & Kid Baltan ( Dick Raaijmakers ) syncopation
Deze muziek werd in mijn geboortejaar gecomponeerd. Tom dissevelt & Kid Baltan (Dick Raaijmakers) syncopation. In 1958, Philips tried to make “popular” electronic music. For a couple of years “room 306” of the Philips laboratory in Eindhoven was allowed to make records like this. It did not catch on. You could say they were 30 years ahead of their time… bron: http://classical-lp.blogspot.nl
Tyra van Mossevelde – Presentatie Sketch Notes
Oefeningen met Sketch Notes gepresenteerd en bedacht door Tyra leverde interessante gesprekken op en in sommige gevallen een inzicht. Bij het schrijven van deze blog moet ik onderkennen dat het zich effectiever bewijst dan dat ik een week geleden, vlak nadat we alle oefeningen deden, had ervaren. En dat was al veel positiever dan toen ik eraan begon. Goed werk van Tyra en onze docenten dus. Ik heb ze achterstevoren…
Taco Stolk – Toekomstverkenning Kunst en Techniek
Link naar lezing Taco Stolk In het kader van de Toekomstverkenning Kunst en Techniek organiseerde Stichting Toekomstbeeld der Techniek samen met het NIMk twee startbijeenkomsten in Amsterdam. Op 26 april stond de vraag centraal welke rol techniek speelt in kunst(re)presentatie. 24 mei stond in het teken van de kunstproductie. Wat betekenen technologische ontwikkelingen voor de kunst en voor (het vak van) de kunstenaar? En welke rol kan de kunstenaar spelen…
Hersenwandeling – Taco Stolk 1995
http://www.trouw.nl/ Onderstaand artikel betreft Taco Stolk, momenteel directielid van de Interfaculteit, Den Haag samen met Edwin van der Heiden. Ik hoop Taco Stolk te interesseren voor een debat, experiment over ontwerp en geluid/muziek. Het artikel geeft goed het tijdsbeeld van 1995 weer, de opkomst van het internet en de betekenis van interactiviteit voor interdisciplinaire kunst.
Adam’s Passion – Arvo Pärt, Robert Wilson
Accentus Music – New on DVD and Blu-ray – Available worldwide in September/October 2015 – Adam’s Passion is the moving first collaboration between two “masters of slow motion who harmonize perfectly with each other” (Frankfurter Allgemeine Zeitung). In the spectacular setting of a former submarine factory, American director and universal artist Robert Wilson creates a poetic visual world in which the mystical musical language of the Estonian composer Arvo…
La Monte Young & The Theatre of Eternal Music “The Fire Is A Mirror” 1
De eerste noise-experimenten? Met mwv John Cale.
Sonic Garden – Virginie Dubois
Virginie Dubois is geluidskunstenaar en geïnteresseerd in fenomenologie. THE SONIC GARDEN PROJECT is een serie van ingrepen in de openbare ruimte, waarbij de architectuur en de openbare ruimte zelf onderdeel zijn in een sonische ontdekkingstocht met als doel; een nieuwe luisterervaring. THE SONIC GARDEN – Etude for Listener n2, 2015 is te vinden, te beluisteren en te ontdekken op het braakliggend terrein in de buurt van de hal van…
Chance Conversations: An Interview with Merce Cunningham and John Cage
Je kunt ook succesvolle samenwerking genereren door niet alles expliciet af te af te spreken. Daarbij wel in aanmerking genomen dat deze mannen al een hele traditie daar in hebben en ook een keer uit elkaar geweest zijn voordat het echt succesvol werd. In the spring of 1981, during a residency at the Walker Art Center in Minneapolis, Minnesota, choreographer Merce Cunningham and composer John Cage sat down to discuss…
Ontwerp voor tussenruimte – gesprek met David Dramm
David Dramm is een bevriende eigentijdse componist. Daarnaast is hij een van de oprichters van Splendor, een club voor alle soorten muziek, verzonnen en opgericht door 50 topmusici en hun publiek en waarover hij tijdens een ontmoeting een paar maanden geleden vol vuur over vertelde. Ik heb hem gevraagd of hij wil meedenken over het bedenken van een tussenruimte waar er sprake kan zijn van een samenwerking tussen componisten en ontwerpers.
Richter en Pärt – MIF15, samengaan van beeld en koormuziek
This extraordinary project, several years in the planning, brings together two of the world’s most influential and enduring cultural figures – Gerhard Richter & Arvo Pärt. MIF CEO & Artistic Director Alex Poots & Curator, Hans Ulrich Obrist introduce their new work presented at the Whitworth Art Gallery. 1
Tilman Baumgärten, Schleifen
Loops lijken onvermijdelijk sinds computers gebruikt wordt voor composities. Het herhalende element dat al snel tot sampling zal leiden.
Semiconductor
Een knap staaltje ontwerpwerk. De audio dat het ‘filmpje’ ondersteunt is geluid van gestoorde signalen die veroorzaakt worden omdat er bijv. bepaalde frequenties wegvallen of wanneer je je mobieltje te dicht bij een microfoon houdt. Het geluid van voortrazend verkeer suggereert een soort realiteit. In combinatie met het de manier waarop de foto bewerkt en geanimeerd is, wordt het resultaat erg suggestief en effectief. Hieruit blijkt dat het gebruik van noise bij beeld van groot…
Ryoji Ikeda
Buitengewoon, niet mis te verstaan effectieve combinatie tussen noise en abstract beeld van Ryoji Ikeda. Grappig was dat ik eerst dacht de gedaantes onderdeel waren van het werk, maar het zijn bezoekers die zich in de ruimte bevinden en waar de beelden op de vloer geprojecteerd worden. De audio versterkt het ruimtelijke effect van de geprojecteerde beelden waardoor de bezoekers in het werk opgenomen worden.
Vormgegeven koor, Arles France – 6 aug 2015
Janet Cardiff – The Forty Part Motet, Arles Frankrijk The Forty Part Motet (A reworking of ‘Spem in Alium’ by Thomas Tallis 1573). Forty separately recorded voices are played back through forty speakers strategically placed throughout the space. Het optreden van dit koor was erg ontroerend. Wat het heel bijzonder maakte was dat iedere stem door een box werd vertegenwoordigd en dat je daardoor iedere stem afzonderlijk van heel dichtbij kon…
Woorden die muziek maken
The Fifty Year Sword van Markframe Z. Danielewski. Sommig ontwerp heeft geen muziek nodig, dat maakt zelf muziek. Meerwaarde: dat de muziek niet illustratief is, maar is. En mijn inziens is er wel degelijk sprake van een extra laag. (Alhoewel ik dat nog beter moet gaan definiëren.) Essay door Sascha Pöhlmann: While his 2005 novella The Fifty Year Sword confirmed his reputation as an author of experimental fiction especially in his use…
talks with Menno – idee voor vrije ruimte
Het lijkt erop dat in het onderzoek naar de relatie tussen ontwerp en modern klassieke muziek (of hedendaagse muziek) iedere keer in de omgeving van instituten als Sonic Acts en de Interfaculteit terecht kom. Waarschijnlijk heeft dit te maken lijkt te hebben met het feit dat de muziekdiscipline geassocieerd wordt met de High Arts en in gesprek met Menno vermoeden we ook door de genoemde instituten zelf. Ontwerp daarentegen hoort…