Onderwijs: vragen voor de HKU Sound Design, Composition for the Media

  Hoe wordt muziek toegepast op het gebied van design? Wat is het huidige beeld? Deelvraag: op welke scholen wordt er les gegeven waarin muziek toegepast wordt op audiovisuele boodschappen? – CMD-scholen: niet – Kunstacademies: soms, meestal tijdens een offcourse zoals het Minerva (Groningen) en de Willem de Kooning (Rotterdam), Artez (Arnhem) Bas vragen. – Filmacademie (Michel Shöpping): niets te vinden op website, – HKU: yes! Echter moest Rens Machielse – directeur…

Read More >>

VK III – Symposium Grafisch en Muziek in Zwolle, Mozaiek I

Aanname De Tussenruimte is voor mij een plek waar avant-garde componisten/musici en ontwerpers binnen audiovisueel elkaar kunnen ontmoeten en verbindingen aan kunnen gaan ten behoeve van experimenteel ontwerp. Het is ook een manier om het veld van de eigentijdse klassieke muziek of noise meer bekendheid onder een breder publiek te geven. Hierbij ga ik ervan uit dat grafisch ontwerp uitstekende PR is voor modern-klassieke muziek of noise en dat het een brug kan…

Read More >>

Dutch Design Week 2016

Ik heb dit jaar vrij vluchtig de Dutch Design Week bezocht. Behalve het mooie project waar Ed van Hinte aan meewerkte als auteur en waar hij een fascinerende presentatie gaf en waar ik ook mijn oude vrienden van Valiz tegenkwam ontdekte ik één project dat over muziek ging. Het was van Naakte Ontwerpers. Hun eerste project, Resonate is voortgekomen uit een intense liefde voor muziek. Het moment waar je alleen, in het donker, met…

Read More >>

Verslag Researchday, try-out Mozaiek I

Kleurkaarten en muziek = mozaïek Uitgangspunt van Mozaïek I is wat ik ‘stretching the disciplines’ noem. Hiermee bedoel ik dat de disciplines grafische vormgeving (in het audiovisuele domein) en avant-gardemuziek een beetje ‘opgerekt’ worden, zodat ze elkaar kunnen ontmoeten in een ‘tussenruimte’. Dit is voor mij een plek waar avant-garde componisten/musici en visuele ontwerpers elkaar kunnen ontmoeten en verbindingen aan kunnen gaan ten behoeve van experimenteel ontwerp en om het veld van eigentijdse klassieke…

Read More >>

3B The art of stretching the disciplines

Inleiding Veelvuldig concertbezoek binnen de muziekavant-garde en de gesprekken met musici die ik voerde hebben me inzichten opgeleverd, waardoor de onderzoeksvraag aangepast is. Het formuleren en specifiek maken van de Tussenruimte* is mede richtinggevend voor dit artikel, net zoals het verschoven perspectief van een van mijn doelen. De onderzoeksvraag: Wat is de waarde van eigentijdse- of modern-klassieke muziek of noise voor grafisch ontwerp binnen de uitdijende (massa)media? is veranderd in: Welke Tussenruimtes kan ik ontwerpen zodat de…

Read More >>

Christian Marclay – RECORD PLAYER

Van noisefreak tot beeldende kunst. Christian Marclay is een fantastisch voorbeeld hoe vrijheid, experimenteren zonder dogma’s tot betekenisvolle kunst kan leiden. Onderstaande documentaires leggen uit hoe Marclay precies doet waar hij zin in heeft, en wat de waarde daarvan is. Hij raakte geïnteresseerd in geluid door performancekunst en was gek op punk omdat hij daardoor de vrijheid voelde om muziek te maken zonder een instrument te hoeven leren.     Marclay…

Read More >>

Christian Marclay, Pub Crawl – Les Rencontres d’Arles de la Photographie 2016

Pub Crawl van Marclay zou je compositie van video en audio kunnen noemen: hij werkt min of meer als een componist door de collageachtige manier van beeld- en audiomontage. Als je het hebt over creatief gebruik van Visual Music, over wat synthese van beeld en geluid aan impact kan hebben zònder dat we nu hoeven te kijken naar structuren en sfeerbeelden van abstracte vormen maar naar ‘real live-opnames’, het tegenovergestelde van…

Read More >>

De Player – bezoek 08-04

Na wat vruchteloos heen en weer gemail met Peter Fengler (http://deplayer.nl/people/peter-fengler) maar op eigen initiatief samen met Ruben De Player bezocht. Blijkt in een soort loods te zitten vlak bij de Afrikanerbuurt in Rotterdam waar initiatiefnemer Fengler met teamlid en vaste vormgever Koos Siep druk aan het werk bleken. Wat ik ervan mee nam behalve twee onderstaande beauty’s is dat De Player zichzelf goed weet te bedruipen. In artistiek opzicht heeft het…

Read More >>

Musicaaa – Drupsteen, Elza-Jo en Piet Jan Blauw in het Nieuwe Instituut Rotterdam

Enthousiast wordt Drupsteen aangekondigd op de website van het Nieuwe Instituut in Rotterdam en mijn verwachtingen zijn hooggespannen. Jaap Drupsteen is zijn tijd nog steeds ver vooruit. Hij synchroniseert beeld en geluid tot op de milliseconde en vindt zo het perfecte samenspel tussen betoverende animaties en meeslepende techno. Geen wonder dat ze hem nu The Rhythm Painter noemen. Als je erg veel van housemuziek houdt en je hebt nog niet zo heel…

Read More >>

Oskar Fischinger

The short film An Optical Poem, 1938, by the celebrated German-born abstract film-maker Oskar Fischinger, in its entirety, composed to Franz Liszt’s “2nd Hungarian Rhapsody.” Made entirely with paper in stop motion fashion.1 1 bron: You Tube, An Optical Poem (2013, 2016) https://www.youtube.com/watch?v=they7m6YePo

Read More >>

Raster Nothon

Raster-noton is een label voor avant-garde- en noisemusici. Ze ondersteunen de musici expliciet in hun ontwikkeling door ze te voorzien in een platform, meer dan alleen door een werk van ze uit te brengen en de verpakking vorm te geven. Het resultaat is dat de musici waarmee ze werken nu anders in hun werk staan dan 10 jaar terug, hun producten zich dusdanig ontwikkelen dat het zicht- en hoorbaar meer communiceert…

Read More >>

De Player @ Art Rotterdam

De Player was mijn belangrijkste ontdekking op Art Rotterdam. Een andere wel hele mooie was Raymond Meeks en die kreeg ik voor mijn verjaardag, maar daar zal ik het hier niet verder over hebben.   Het was fantastisch om bij De Player onvervalste en geslaagde samenwerkingen tussen ontwerp en noise te vinden. Er zaten echt prachtexemplaren bij. Hieronder zal ik ze allemaal laten zien. Ik heb eindeloos met een jonge ontwerper…

Read More >>

In gesprek met Frank Hutchinson nav lezing Minerva – Off Course Muziek/Geluid en Visualisatie

    Flux de Bouche was onderdeel van ons gesprek. Noise dmv de menselijke stem op basis van teksten van Tristan Tzara.  (Opdrachtomschrijving voor studenten is hier te vinden.)   4 december, 2016 Ha Frank, Ik ben onder de indruk van al je overwegingen. Je lijkt je te verhouden tot het lesgeven om als ware het de inhoudelijkheid van je kunst. De precisie ervan bedoel ik. Ik denk dat het klopt…

Read More >>

2B – Show me your music

De workshop van componist Dramm in Splendor (Amsterdam), die ik afgelopen november cureerde, had ik in het leven geroepen om samenwerkingsmogelijkheden tussen componisten/musici en ontwerpers te verkennen, met twee doelen in het vizier. Een ervan is modern-klassieke of eigentijdse muziek (MKM)* uit de niche te halen voordat deze door vergrijzing uitsterft, en het daarmee samenhangende erfgoed verdwijnt. Het andere is om een nieuw elan toe te voegen aan de zich van formats bedienende ontwerpcultuur binnen de alsmaar uitdijende media….

Read More >>

Concept artikel nav gesprek met Deanna

De opzet van de workshop van Dramm was om samenwerkingsmogelijkheden tussen componisten/musici en ontwerpers te verkennen, met twee doelen in het vizier. Een ervan is MKM* uit de niche te halen voordat deze door vergrijzing uitsterft, en het daarmee samenhangende erfgoed verdwijnt. Het andere is om iets toe te voegen aan de zich van formats bedienende ontwerpcultuur binnen de alsmaar uitdijende media. Om met het eerste te beginnen constateer ik dat noise-componisten, overigens net zoals hackers,…

Read More >>

David Dramm – Show me your music – uitgebreide verslaglegging

  De belangrijkste vraag was wat ik uit de lezing zou halen. De nulmeting voor de ’tussenruimte’ die ik had gedaan tijdens de summer course olv Buitengewone Zaken was heel inspirerend geweest, omdat grafisch ontwerpers zich bereidwilliger toonden om te experimenteren met componisten of musici dan ik had vermoed. Ook werd me duidelijk dat ontwerpers een stuk beter op de hoogte zijn van moderne kunst dan van modern-klassieke of eigentijdse muziek. Tijdens…

Read More >>

Voorbereiding studentenlezing David Dramm – Show me your music

  David Dramm is geboren in Illinois en groeide op in San Diego, California. De internationale pers beschreef hem als een Amerikaanse iconoclast. De Nederlandse pers omschrijft zijn muziek als een grensverleggend genre tussen Charles Ives, Jimi Hendrix en Lou Reed. Als componist, zanger, gitarist en tekstschrijver beweegt Dramm moeiteloos tussen klassieke muziek, improvisatie, rock muziek, theater en dans. Met vijftig andere musici richtte hij het muzikaal laboratorium Splendor op waar de workshop zal plaats vinden. David Dramm is geïnteresseerd…

Read More >>

Dutch Design Week 2015 II – Brain Music en Hot gadgets

Kubrickology: In het van Abbemuseum gaat het bij Kubrickology om brain music waarbij een head device middels softwaresignalen van de hersenen transformeren naar muziek. Bij mijn bezoek was ik benieuwd of er nog een vorm van componeren of bewerking door de softwaremaker om de hoek komt kijken of dat de hersenen van de gebruiker zelf daadwerkelijk aan het ‘componeren’ slaan. Het bestuderen van het Vimeo-filmpje waarbij een danser op zijn eigen…

Read More >>

Justin Bennett – beeld en geluid // image and sound

‘Sommige mensen horen kleuren, zien geluiden of ruiken cijfers, maar ik heb nooit last gehad van een dergelijke vorm van synesthesie. In mijn oren, creëert, definieert en beschrijft geluid de ruimte, maar het blijft altijd een gehoorservaring. De laatste jaren heeft digitale technologie banale vertalingen tussen media alomtegenwoordig gemaakt, maar de partituur is waar beeld en geluid elkaar traditioneel treffen. In de tweede helft van de twintigste eeuw hebben –…

Read More >>

In gesprek met Florian Cramer

Nauwelijks binnen bij 010-kenniscentrum of er staat een kop thee voor mijn neus. Na Florian Cramer de groeten van mijn vriend Menno te hebben doorgegeven verwijst Florian me in een noodtempo naar verschillende onderzoekers of mensen die actief zijn in dit veld, om te beginnen met grafisch vormgegeven partituren. Natuurlijk noemt hij John Cage als voorbeeld, maar als hij aan mijn gezicht ziet dat dit wèl bekende stof is komt hij rap…

Read More >>

Vragen voor David, of andere componisten

Wat leveren de samenwerkingen voor jou persoonlijk op? Ken jij zelf veel syntheses tussen eigentijdse muziek en ontwerp? Vond je dat de beide disciplines elkaar versterkte, dat er sprake was van een extra laag, dat het iets bijzonders opleverde? Hoe zou je die meerwaarde beschrijven? Kun je je voorstellen dat een grafisch werk een partituur zou kunnen zijn? Stel je voor dat een componisten gaan ontwerpen en ontwerpers gaan componeren. Of ieder…

Read More >>

Muziek = tijd Gesprek met David Dramm 2

Gistermiddag de ideeën over de lezing van David voor de Vrije Ruimte wat meer uitgewerkt. Splendor uitleggen aan de studenten van de WdK, niet alleen aan de masterstudenten. Andere onderwerpen voor de lezing zijn de gedachtes van David over tijd op het internet en hoe muziek daarin een rol kan spelen, de betekenis van typografie en de grafische weergaven van partituren en zijn belangstelling over visuele kunst (Matta Clark en Renee Knip),…

Read More >>

Chance Conversations: An Interview with Merce Cunningham and John Cage

Je kunt ook succesvolle samenwerking genereren door niet alles expliciet af te af te spreken. Daarbij wel in aanmerking genomen dat deze mannen al een hele traditie daar in hebben en ook een keer uit elkaar geweest zijn voordat het echt succesvol werd. In the spring of 1981, during a residency at the Walker Art Center in Minneapolis, Minnesota, choreographer Merce Cunningham and composer John Cage sat down to discuss…

Read More >>

Conversation Piece II

Aanvullend idee over de tussenruimte Wanneer een componist in een aparte ruimte (letterlijk?) reageert op vorm, tekening, beeld  met klank, muziek, ruis etc, is het dan een goed idee om ontwerpers in ‘ruimte 2’ hierop te reageren. Is dat wat ze maken dan de tussenruimte? Dan kunnen het letterlijk ook Confrontation Pieces worden. Meer info over Conversation Piece op mijn blog.

Read More >>

Ontwerp voor tussenruimte – gesprek met David Dramm

David Dramm is een bevriende eigentijdse componist. Daarnaast is hij een van de oprichters van Splendor, een club voor alle soorten muziek, verzonnen en opgericht door 50 topmusici en hun publiek en waarover hij tijdens een ontmoeting een paar maanden geleden vol vuur over vertelde. Ik heb hem gevraagd of hij wil meedenken over het bedenken van een tussenruimte waar er sprake kan zijn van een samenwerking tussen componisten en ontwerpers.

Read More >>

Vormgegeven koor, Arles France – 6 aug 2015

Janet Cardiff – The Forty Part Motet, Arles Frankrijk The Forty Part Motet (A reworking of ‘Spem in Alium’ by Thomas Tallis 1573). Forty separately recorded voices are played back through forty speakers strategically placed throughout the space. Het optreden van dit koor was erg ontroerend. Wat het heel  bijzonder maakte was dat iedere stem door een box werd vertegenwoordigd en dat je daardoor iedere stem afzonderlijk van heel dichtbij kon…

Read More >>

Woorden die muziek maken

The Fifty Year Sword van Markframe Z. Danielewski. Sommig ontwerp heeft geen muziek nodig, dat maakt zelf muziek. Meerwaarde: dat de muziek niet illustratief is, maar is. En mijn inziens is er wel degelijk sprake van een extra laag. (Alhoewel ik dat nog beter moet gaan definiëren.) Essay door Sascha Pöhlmann:  While his 2005 novella The Fifty Year Sword confirmed his reputation as an author of experimental fiction especially in his use…

Read More >>

talks with Menno – idee voor vrije ruimte

Het lijkt erop dat in het onderzoek naar de relatie tussen ontwerp en modern klassieke muziek (of hedendaagse muziek) iedere keer in de omgeving van instituten als Sonic Acts en de Interfaculteit terecht kom. Waarschijnlijk heeft dit te maken lijkt te hebben met het feit dat de muziekdiscipline geassocieerd wordt met de High Arts en in gesprek met Menno vermoeden we ook door de genoemde instituten zelf. Ontwerp daarentegen hoort…

Read More >>

Ψ-Garden minusculum – OMFO

De samenwerking tussen geluid van German Popov (OMFO) en het visuele ontwerp van Vladimir Grafov  is een gelukkige, zo blijkt uit hun presentatie ‘Girikh Graphics’ in de theewinkel Ψ-Garden. De vertoning is een reprise van hun bijdrage voor de opening van Azerbaijan’s Yarat paviljoen aan de Biënale van Venetië 2015.

Read More >>