Juraj Lexmann – Audiovisual Media and Music Culture

In the present time electronic media are the most powerful factory that influence music culture. They change social functions of music, they affect musical behavior, music taste and aesthetic ideals of the society. The power of film, television and other media is based on the fact that the media trigger complex audiovisual perceptions or they determine the ways of how music evokes extra-musical imaginations. Audiovisual Media and Music Culture struggles…

Read More >>

ZERO, Catalogus van Stedelijk Museum

Synopsis ZERO: let us explore the stars Vuur, licht, beweging, ruimte, demonstraties en performances: het Stedelijk presenteert met trots een historisch overzicht van de innovatieve avant-gardisten ZERO. Met werk van onder meer Herman de Vries, Armando, Henk Peeters, Jan Schoonhoven, Jan Henderikse, Piero Manzoni, Lucio Fontana, Yves Klein, Jean Tinguely en Yayoi Kusama. In de jaren 50 en 60 van de twintigste eeuw experimenteerde de kunstenaarsgroep ZERO met de meest…

Read More >>

Eisenstein en Prokofjiev

Uit: Marie Seton, Sergei M. Eisenstein (Dennis Dobson, 1978) p. 385 384 SERGEI M. EISENSTEIN spread over the opposite bank. The shore was overlaid with sacking ; “hoar-frost” on the trees was produced by covering the branches with white paint dotted with fluffs of cotton. The “ice”, weighing 17.5 tons, was supported by pontoons filled with air and concealed under water. At a signal, the air was released from the…

Read More >>

How Stockhausen seduced the Beatles

Dit artikel is heel bruikbaar voor mijn onderzoek om aan te tonen dat MKM een grote invloed kan hebben op lichte muziek en daarmee op mainstream doelgroep. De Beatles konden door de experimentele technieken van Stockhausen uitgroeien van een ‘stelletje brutale langharigen’ tot de band die de wereld veroverden met nummers als ‘Tomorrow Never Knows’, ‘Strawberry Fields Forever’ en ‘I Am the Walrus’.   The Beatles’ Revolution 9 brought experimental music to a global audience, but their…

Read More >>

De Rest is Noise

Mijn favoriete naslagwerk over de muziekgeschiedenis vanaf begin twintigste eeuw. Ik lees het ademloos en de context van veel modern-klassieke muziek die ik gehoord heb geeft me veel meer begrip over de omstandigheden waarin ze tot stand gekomen is. Een echte aanrader wie wil weten waarom Mahler zo geliefd was bij het grote publiek, Strawinsky en Schönberg in Hollywood niet aan de bak kwamen en waarom we allemaal naar Stockhausen moeten…

Read More >>

Woorden die muziek maken

The Fifty Year Sword van Markframe Z. Danielewski. Sommig ontwerp heeft geen muziek nodig, dat maakt zelf muziek. Meerwaarde: dat de muziek niet illustratief is, maar is. En mijn inziens is er wel degelijk sprake van een extra laag. (Alhoewel ik dat nog beter moet gaan definiëren.) Essay door Sascha Pöhlmann:  While his 2005 novella The Fifty Year Sword confirmed his reputation as an author of experimental fiction especially in his use…

Read More >>

Arnold Schönberg en Wassily Kandinsky

Een uitstekend en uitgebreid relaas over ‘Een voorbeeld van wederzijdse inspiratie in de confrontatie tussen muziek en schilderkunst’. Het betreft hier niet alleen over de overeenkomsten en samenwerking tussen Schönberg en Kandinsky, maar voert daarnaast ook Frans Marc en uitvoerig Skrjabin ten tonele. Marc zette zich samen met Kandinsky in voor de publicatie van een tweede deel van Der Blaue Reiter en later een almanak ‘waarvan zij veel heil en inspiratie, ook voor…

Read More >>

recensie Douglas Kahn – Noise, Water, Meat

Metropolis M, Arie Altena link naar: Noise, Water, Meat Geluid, beeldende kunst en performance Wie het fundamenteel bekijkt zegt: beeldende kunst verhoudt zich tot de ruimte, (twee- of driedimensionaal), terwijl muziek zich afspeelt in de tijd. Of: beeldende kunst is (bijna) altijd een object, muziek is objectloos. Maar hoe zit het met geluid in de beeldende kunst, of de samentrekking van de twee termen: geluid en beeldende kunst? In zijn boek…

Read More >>

Claire Bishop, The Art of Participation

  In the age of the Cultural Olympiad, we’re all public performers Claire Bishop: Art by the people is art for all but, when it is co-opted into serving a neoliberal agenda, we end up but no choice to take part. Participation van Claire Bishop vertegenwoordigd een ander geluid m.b.t. het begrip autonomie. Dit gedachtegoed betreffende ontwerpers die voor de inhoud de gebruiker niet alleen centraal laten staan, maar ze een participerende…

Read More >>

Autonomie als waarde

02/14/2015 Dilemma’s in kunst en Onderwijs Samenstelling/redactie: Marie-Josée Corsten, Christianne Niesten, Huib Fens, Pascal Gielen In Autonomie als waarde onderzoeken theoretici, docenten en kunstenaars de betekenis van autonomie voor de kunsten en voor het (kunst)onderwijs. Ze komen allen tot de conclusie dat de maatschappij waarin we leven onmogelijk kan zonder autonomie.  Interessegebied: De ervaring en mogelijkheid om zich van een werkelijke wereld naar een imaginaire wereld te kunnen verplaatsen doet…

Read More >>

Elke kunstenaar is een ontwerper

02/14/2015 Pleidooi voor een ontwerpkritische praktijk Max Bruinsma over hoe de beeldend kunstenaar zich verhoudt tot de veranderende visuele cultuur (rond 2000) waarin deze zich breder moet beargumenteren. Daarbij haalt hij het discours aan rond vormgeving en ontwerp in de context van de autonome beeldende kunst. Max Bruinsma is voor mij het DNA waar ik vandaan kom. Ik vond het erg frappant dat ik een stuk van zijn hand vond toen ik mijn speurtocht…

Read More >>