/ Transcriptie kwalitatief of diepte-interview, waarbij het interview na ongeveer een half uur overgaat in een gesprek / Ik weet natuurlijk dat jij de ‘old school’ Beeld en Geluid hebt gevolgd en ik ben benieuwd of zich dat op de een of andere manier verhield tot het toegepaste gebied. Of dat het toch al heel erg de autonome kant uitging? Ja, dat ging vanaf het allereerste begin heel erg de autonome kant uit….
Kunst en Sound
3B The art of stretching the disciplines
Inleiding Veelvuldig concertbezoek binnen de muziekavant-garde en de gesprekken met musici die ik voerde hebben me inzichten opgeleverd, waardoor de onderzoeksvraag aangepast is. Het formuleren en specifiek maken van de Tussenruimte* is mede richtinggevend voor dit artikel, net zoals het verschoven perspectief van een van mijn doelen. De onderzoeksvraag: Wat is de waarde van eigentijdse- of modern-klassieke muziek of noise voor grafisch ontwerp binnen de uitdijende (massa)media? is veranderd in: Welke Tussenruimtes kan ik ontwerpen zodat de…
Christian Marclay – RECORD PLAYER
Van noisefreak tot beeldende kunst. Christian Marclay is een fantastisch voorbeeld hoe vrijheid, experimenteren zonder dogma’s tot betekenisvolle kunst kan leiden. Onderstaande documentaires leggen uit hoe Marclay precies doet waar hij zin in heeft, en wat de waarde daarvan is. Hij raakte geïnteresseerd in geluid door performancekunst en was gek op punk omdat hij daardoor de vrijheid voelde om muziek te maken zonder een instrument te hoeven leren. Marclay…
Christian Marclay, Pub Crawl – Les Rencontres d’Arles de la Photographie 2016
Pub Crawl van Marclay zou je compositie van video en audio kunnen noemen: hij werkt min of meer als een componist door de collageachtige manier van beeld- en audiomontage. Als je het hebt over creatief gebruik van Visual Music, over wat synthese van beeld en geluid aan impact kan hebben zònder dat we nu hoeven te kijken naar structuren en sfeerbeelden van abstracte vormen maar naar ‘real live-opnames’, het tegenovergestelde van…
MAZE-festival
Maze, een organisatie bestaande uit verschillende musici zoals o.a. Anne la Berge en Yannis Kyriakides maar ook vormgeefster Isabella Vigier, organiseren regelmatig festivals waarbij visualiteit en muziek of noise elkaar omarmen.
Joost Rekveld in Eye – Heeft een film een verhaal nodig?
Heeft een film een verhaal nodig? Een verloop, ja, dat is zeker. Anders is het geen film.
Raster Nothon
Raster-noton is een label voor avant-garde- en noisemusici. Ze ondersteunen de musici expliciet in hun ontwikkeling door ze te voorzien in een platform, meer dan alleen door een werk van ze uit te brengen en de verpakking vorm te geven. Het resultaat is dat de musici waarmee ze werken nu anders in hun werk staan dan 10 jaar terug, hun producten zich dusdanig ontwikkelen dat het zicht- en hoorbaar meer communiceert…
Gert-Jan Prins en BMB con @ Audio visual spatial cloud in de Kunstkapel
Audio visual Spatial: The Dynamic Exchange II C.L.O.U.D. is een acroniem voor Consequential Laboratory of Unspecified Dimensions. De naam doet de verwachtingen rijzen. Het wil een omgeving zijn voor multidisciplinaire uitwisseling en creatie. Daarin vallen ook disciplines als natuurkunde, wetenschap op academisch niveau en ontwerp. De avond in de Kunstkapel wordt gecureerd door Lee Ellickson. Andreea Peterfi is verantwoordelijk voor het grafisch ontwerp. De dynamische uitwisseling waar de titel aan refereert is niet…
Steim
Heel erg jammer dit gemist te hebben. Het was een heel goede aanleiding geweest om te zien hoe visualiteit zich tot geluid verhoudt, en wat het klimaat wat dat betreft is bij Steim. Ook had ik de makers wellicht kunnen spreken en weten te interesseren voor mijn onderzoek. Pierre Bastien Tom Verbruggen Gabey Tjon a Tham Voor het hele bericht zie: [ STEIM ] STEIM – NEWSLETTER – TONE …
2B – Show me your music
De workshop van componist Dramm in Splendor (Amsterdam), die ik afgelopen november cureerde, had ik in het leven geroepen om samenwerkingsmogelijkheden tussen componisten/musici en ontwerpers te verkennen, met twee doelen in het vizier. Een ervan is modern-klassieke of eigentijdse muziek (MKM)* uit de niche te halen voordat deze door vergrijzing uitsterft, en het daarmee samenhangende erfgoed verdwijnt. Het andere is om een nieuw elan toe te voegen aan de zich van formats bedienende ontwerpcultuur binnen de alsmaar uitdijende media….
Dutch Design Week 2015 II – Brain Music en Hot gadgets
Kubrickology: In het van Abbemuseum gaat het bij Kubrickology om brain music waarbij een head device middels softwaresignalen van de hersenen transformeren naar muziek. Bij mijn bezoek was ik benieuwd of er nog een vorm van componeren of bewerking door de softwaremaker om de hoek komt kijken of dat de hersenen van de gebruiker zelf daadwerkelijk aan het ‘componeren’ slaan. Het bestuderen van het Vimeo-filmpje waarbij een danser op zijn eigen…
Justin Bennett – beeld en geluid // image and sound
‘Sommige mensen horen kleuren, zien geluiden of ruiken cijfers, maar ik heb nooit last gehad van een dergelijke vorm van synesthesie. In mijn oren, creëert, definieert en beschrijft geluid de ruimte, maar het blijft altijd een gehoorservaring. De laatste jaren heeft digitale technologie banale vertalingen tussen media alomtegenwoordig gemaakt, maar de partituur is waar beeld en geluid elkaar traditioneel treffen. In de tweede helft van de twintigste eeuw hebben –…
Dick Raaijmakers – Het kleinste geluid (deel 1)
Raaijmakers bespreekt hoe Karel Grootvaes geluid opstapelt (het maken van torentjes), de schrijver Louis Borges die naar de plek zoekt/beschrijft waar het verleden en heden elkaar ontmoeten (de Aleph) en hoe Stockhausen zich tot zo’n Aleph-ruimte verhoudt.
Dick Raaijmakers – Intona (1992)
Dick Raaijmakers (NL) is experimenting with sound. He is considered a pioneer in the field of electronic and tape music. Watch him burn and boil microphones to prove that a mic can never be a musical instrument.
Sonic Garden – Virginie Dubois
Virginie Dubois is geluidskunstenaar en geïnteresseerd in fenomenologie. THE SONIC GARDEN PROJECT is een serie van ingrepen in de openbare ruimte, waarbij de architectuur en de openbare ruimte zelf onderdeel zijn in een sonische ontdekkingstocht met als doel; een nieuwe luisterervaring. THE SONIC GARDEN – Etude for Listener n2, 2015 is te vinden, te beluisteren en te ontdekken op het braakliggend terrein in de buurt van de hal van…
Chance Conversations: An Interview with Merce Cunningham and John Cage
Je kunt ook succesvolle samenwerking genereren door niet alles expliciet af te af te spreken. Daarbij wel in aanmerking genomen dat deze mannen al een hele traditie daar in hebben en ook een keer uit elkaar geweest zijn voordat het echt succesvol werd. In the spring of 1981, during a residency at the Walker Art Center in Minneapolis, Minnesota, choreographer Merce Cunningham and composer John Cage sat down to discuss…
Ryoji Ikeda
Buitengewoon, niet mis te verstaan effectieve combinatie tussen noise en abstract beeld van Ryoji Ikeda. Grappig was dat ik eerst dacht de gedaantes onderdeel waren van het werk, maar het zijn bezoekers die zich in de ruimte bevinden en waar de beelden op de vloer geprojecteerd worden. De audio versterkt het ruimtelijke effect van de geprojecteerde beelden waardoor de bezoekers in het werk opgenomen worden.
Stockhausen vedgay-en tijdens een party in de Melkweg
Na mijn aankondiging tijdens een van de master-lessen gedaan te hebben dat ik van onderwerp wilde veranderen en het waarom ervan, werd ik subiet gewezen op mijn gebrek aan kennis. Mijn veronderstelling was dat na begin twintigste eeuw de modernklassieke muziek eigenlijk afgezworen werd door het grote publiek. Tijdens mijn lessen op de Schumann-academie vielen mij enkele overeenkomsten op het gebied van muziek en beeldende kunst op met name aan het eind van de 19e…
Otto Piene, Stedelijk Museum Amsterdam – 3 Juli 2015
De heropvoering van ZERO-kunstenaar Otto Piene in het Stedelijk Museum tijdens de opening van de Zero-tentoonstelling, The Proliferation of the Sun 1966-1967 is een 25-minuten durende multimedia performance waarbij gebruik gemaakt wordt van geluid en verschillende projectoren.
Boulez – Behind the score
PDF naar tekst over Behind the Score: Pierre-Boulez_programma
25 jaar Interfaculteit, Paradiso 27 juni
Ter gelegenheid van de 25e verjaardag van Interfaculteit, multidisciplinaire opleiding in Den Haag geven directieleden Edwin van der Heiden en Taco Stolk een lezing over het verschil van visie tussen Frans Evers en Dick Raaijmakers. De laatsten zijn oprichters van de Interfaculty of Image en Sound. Frans Evers ziet een samenwerkingen tussen geluid en beeld graag in de vorm van een synthese (red. zoals Schoenberg en Kandinsky of Mahlers Gesammtkunst*)….
Arnold Schönberg – Die Glückliche Hand
Drama met muziek. Met Die Glückliche Hand wilde Schönberg ‘geluid voor ogen’ creëren door intense kleuren te gebruiken om de ontwikkeling van het stuk te benadrukken.1 Schönberg was in The Light and Storm Crescendo erop uit om een paralel van synthetische bewegingen van muzikale geluidskleuren en gekleurde podiumbelichting te creëren. Dit lijkt naadloos aan te sluiten bij Kandinsky’s benadering van Der Gelben Klang. Schönberg schreef zelf het libretto voor Die glückliche Hand. De…
Artist Talks: Vladimir Grafov, Gert-Jan Prins, Evelina Domnitch & Dmitry Gelfand
Vladimir Grafov, Gert-Jan Prins, Evelina Domnitch & Dmitry Gelfand gaan verder in woord en beeld in op de ideeen en achtergrond van hun werk, specifiek ingaand op Malevich als inspiratiebron Black² is een tribuut aan de 100-jarige verjaardag van het Zwarte Vierkant van Kazimir Malevich. De tentoonstelling reflecteert op de betekenis van dit invloedrijke werk voor hedendaagse kunstenaars die zich bezighouden met natuurkundige fenomenen. Toen Kazimir Malevich in 1915 het…
Ψ-Garden minusculum – OMFO
De samenwerking tussen geluid van German Popov (OMFO) en het visuele ontwerp van Vladimir Grafov is een gelukkige, zo blijkt uit hun presentatie ‘Girikh Graphics’ in de theewinkel Ψ-Garden. De vertoning is een reprise van hun bijdrage voor de opening van Azerbaijan’s Yarat paviljoen aan de Biënale van Venetië 2015.
Douglas Kahn – The sound of music
Bron: http://www.ciufo.org/ Link naar de PDF: Douglas Kahn, The sound of music
Douglas Kahn – Sound Art, Art, Music
Artikel van Douglas Kahn over zijn boek Noise, Water, Meat waarin hij opent met de volgende zinnen: I am not particularly fond of the term sound art. I prefer the more generic sound in the arts. My last book was subtitled a history of sound in the arts ; there was no mention of sound art and not only because it was outside the historical scope of the book. Sound in the arts…
Frans Evers – The Academy of the Senses
The Academy of the Senses Synesthetics in science, art, and education Zie verder: http://studiozenz.nl/master/coachinggesprek-deanna/
A Portrait of Pierre Boulez
Pierre Boulez, Asko|Schönberg, Slagwerk Den Haag Dit jaar wordt Pierre Boulez de pionier van de abstractie, het experiment en de elektronica in de muziek negentig. De voorstelling in Muziekgebouw aan ’t IJ is vormgegeven door Boulez’ goede vriend, de beroemde architect Frank Gehry en samengesteld door Boulezkenner Gerard McBurney, creatief directeur van Beyond the Score®. Sleutelfragmenten uit Boulez’ oeuvre, live uitgevoerd door Asko|Schönberg en Slagwerk Den Haag, worden met elkaar…
Luigi Russolo – Veglio Di Una Città (from “Die Kunst der Geräusche”)
Bron: www.youtube.com Luigi Russolo was the first noise composer and an artist in the musical branch of the Italian Futurist movement in the 1910s. This is his piece, “Veglio Di Una Città”, recorded in 1913. He, together with his brother, created the noise instruments heard and seen in this video called intonarumori. Link naar het Futuristisch Manifest van Russolo uit 1913: russolo_noise
Poème Électronique van Edgar Varèse en LeCorbusier
Bij de eerste indruk wordt ik gezien de grafische interface van de partituur al erg blij van dit filmpje. Het project was onderdeel van het Philips paviljoen op de wereldtentoonstelling in Brussel in 1958. Het betreft een multimediale samenwerking tussen Xenakis, Corbusier, en componist Varese.
recensie Douglas Kahn – Noise, Water, Meat
Metropolis M, Arie Altena link naar: Noise, Water, Meat Geluid, beeldende kunst en performance Wie het fundamenteel bekijkt zegt: beeldende kunst verhoudt zich tot de ruimte, (twee- of driedimensionaal), terwijl muziek zich afspeelt in de tijd. Of: beeldende kunst is (bijna) altijd een object, muziek is objectloos. Maar hoe zit het met geluid in de beeldende kunst, of de samentrekking van de twee termen: geluid en beeldende kunst? In zijn boek…