PDF: Bauhaus_De voorgeschiedenis van het Bauhaus Auteur onbekend, datum onbekend
Kunst
Interview met Taco Stolk – afdelingshoofd ArtScience Interfaculty
/ Transcriptie kwalitatief of diepte-interview, waarbij het interview na ongeveer een half uur overgaat in een gesprek / Ik weet natuurlijk dat jij de ‘old school’ Beeld en Geluid hebt gevolgd en ik ben benieuwd of zich dat op de een of andere manier verhield tot het toegepaste gebied. Of dat het toch al heel erg de autonome kant uitging? Ja, dat ging vanaf het allereerste begin heel erg de autonome kant uit….
ZERO, Catalogus van Stedelijk Museum
Synopsis ZERO: let us explore the stars Vuur, licht, beweging, ruimte, demonstraties en performances: het Stedelijk presenteert met trots een historisch overzicht van de innovatieve avant-gardisten ZERO. Met werk van onder meer Herman de Vries, Armando, Henk Peeters, Jan Schoonhoven, Jan Henderikse, Piero Manzoni, Lucio Fontana, Yves Klein, Jean Tinguely en Yayoi Kusama. In de jaren 50 en 60 van de twintigste eeuw experimenteerde de kunstenaarsgroep ZERO met de meest…
3B The art of stretching the disciplines
Inleiding Veelvuldig concertbezoek binnen de muziekavant-garde en de gesprekken met musici die ik voerde hebben me inzichten opgeleverd, waardoor de onderzoeksvraag aangepast is. Het formuleren en specifiek maken van de Tussenruimte* is mede richtinggevend voor dit artikel, net zoals het verschoven perspectief van een van mijn doelen. De onderzoeksvraag: Wat is de waarde van eigentijdse- of modern-klassieke muziek of noise voor grafisch ontwerp binnen de uitdijende (massa)media? is veranderd in: Welke Tussenruimtes kan ik ontwerpen zodat de…
Christian Marclay – RECORD PLAYER
Van noisefreak tot beeldende kunst. Christian Marclay is een fantastisch voorbeeld hoe vrijheid, experimenteren zonder dogma’s tot betekenisvolle kunst kan leiden. Onderstaande documentaires leggen uit hoe Marclay precies doet waar hij zin in heeft, en wat de waarde daarvan is. Hij raakte geïnteresseerd in geluid door performancekunst en was gek op punk omdat hij daardoor de vrijheid voelde om muziek te maken zonder een instrument te hoeven leren. Marclay…
Christian Marclay, Pub Crawl – Les Rencontres d’Arles de la Photographie 2016
Pub Crawl van Marclay zou je compositie van video en audio kunnen noemen: hij werkt min of meer als een componist door de collageachtige manier van beeld- en audiomontage. Als je het hebt over creatief gebruik van Visual Music, over wat synthese van beeld en geluid aan impact kan hebben zònder dat we nu hoeven te kijken naar structuren en sfeerbeelden van abstracte vormen maar naar ‘real live-opnames’, het tegenovergestelde van…
MAZE-festival
Maze, een organisatie bestaande uit verschillende musici zoals o.a. Anne la Berge en Yannis Kyriakides maar ook vormgeefster Isabella Vigier, organiseren regelmatig festivals waarbij visualiteit en muziek of noise elkaar omarmen.
Joost Rekveld in Eye – Heeft een film een verhaal nodig?
Heeft een film een verhaal nodig? Een verloop, ja, dat is zeker. Anders is het geen film.
Daphne Oram
A pioneer and little-known visionary whose work has been a major influence on the development of British experimental electronic music.1
Mary Ellen Bute
A pioneer of visual music and electronic art, Mary Ellen Bute produced over a dozen short abstract animations between the 1930s to the 1950s. Set to classical music by the likes of Bach, Saint-Saens or Shostakovich, and filled with colorful forms, elegant design and sprightly, dance-like-rhythms, Bute’s filmmaking is at once formally rigorous and energetically high-spirited, like a marriage of high modernism and Merrie Melodies. In the late 1940s, Lewis…
Oskar Fischinger
The short film An Optical Poem, 1938, by the celebrated German-born abstract film-maker Oskar Fischinger, in its entirety, composed to Franz Liszt’s “2nd Hungarian Rhapsody.” Made entirely with paper in stop motion fashion.1 1 bron: You Tube, An Optical Poem (2013, 2016) https://www.youtube.com/watch?v=they7m6YePo
Raster Nothon
Raster-noton is een label voor avant-garde- en noisemusici. Ze ondersteunen de musici expliciet in hun ontwikkeling door ze te voorzien in een platform, meer dan alleen door een werk van ze uit te brengen en de verpakking vorm te geven. Het resultaat is dat de musici waarmee ze werken nu anders in hun werk staan dan 10 jaar terug, hun producten zich dusdanig ontwikkelen dat het zicht- en hoorbaar meer communiceert…
Tips van Gabrielle Marks – Visuals Music en Audio.Visual
Mooie boeken, waarvan Visual Music net besteld. Wordt overgevlogen van de States. Het geeft een goed historisch beeld van de ontwikkeling van visualiteit en muziek in de beeldende kunst natuurlijk te beginnen bij Kandinsky en Schönberg en bijv. Miro, maar ook de eerste visual-musickunstenaars zoals James Whitney.
Gert-Jan Prins en BMB con @ Audio visual spatial cloud in de Kunstkapel
Audio visual Spatial: The Dynamic Exchange II C.L.O.U.D. is een acroniem voor Consequential Laboratory of Unspecified Dimensions. De naam doet de verwachtingen rijzen. Het wil een omgeving zijn voor multidisciplinaire uitwisseling en creatie. Daarin vallen ook disciplines als natuurkunde, wetenschap op academisch niveau en ontwerp. De avond in de Kunstkapel wordt gecureerd door Lee Ellickson. Andreea Peterfi is verantwoordelijk voor het grafisch ontwerp. De dynamische uitwisseling waar de titel aan refereert is niet…
ZERO – Let us explore the stars
In de 50-er jaren van de vorige eeuw was er een nieuwe generatie kunstenaars opgestaan die met radicale en vernieuwende materialen en media werkten. De positieve energie waarmee ze werkten spat af van de tentoonstelling Let us explore the stars in het Stedelijk. ZERO stond voor nieuwe mogelijkheden en een nieuw begin, en was een reactie op de grimmigheid van WOII. Gedurende mijn schilderleven heb ik al veel ademloze ontmoetingen gekend met de…
De Player @ Art Rotterdam
De Player was mijn belangrijkste ontdekking op Art Rotterdam. Een andere wel hele mooie was Raymond Meeks en die kreeg ik voor mijn verjaardag, maar daar zal ik het hier niet verder over hebben. Het was fantastisch om bij De Player onvervalste en geslaagde samenwerkingen tussen ontwerp en noise te vinden. Er zaten echt prachtexemplaren bij. Hieronder zal ik ze allemaal laten zien. Ik heb eindeloos met een jonge ontwerper…
Steim
Heel erg jammer dit gemist te hebben. Het was een heel goede aanleiding geweest om te zien hoe visualiteit zich tot geluid verhoudt, en wat het klimaat wat dat betreft is bij Steim. Ook had ik de makers wellicht kunnen spreken en weten te interesseren voor mijn onderzoek. Pierre Bastien Tom Verbruggen Gabey Tjon a Tham Voor het hele bericht zie: [ STEIM ] STEIM – NEWSLETTER – TONE …
2B – Show me your music
De workshop van componist Dramm in Splendor (Amsterdam), die ik afgelopen november cureerde, had ik in het leven geroepen om samenwerkingsmogelijkheden tussen componisten/musici en ontwerpers te verkennen, met twee doelen in het vizier. Een ervan is modern-klassieke of eigentijdse muziek (MKM)* uit de niche te halen voordat deze door vergrijzing uitsterft, en het daarmee samenhangende erfgoed verdwijnt. Het andere is om een nieuw elan toe te voegen aan de zich van formats bedienende ontwerpcultuur binnen de alsmaar uitdijende media….
Kandinsky – The Sounds of Music in Abstract Art
Kandinsky pushed the barriers with his art. Through criticism and rejection, his perseverance paid off to become a master in his field. As he fought off this strong criticism in his early stages as an artist, Kandinsky created various harmonious places for himself and other artists to release their creativity; a safe haven of sorts in abstract art. This included the Neue Künstlervereinigung München (Munich New Artists’ Association) of which…
Dutch Design Week 2015 II – Brain Music en Hot gadgets
Kubrickology: In het van Abbemuseum gaat het bij Kubrickology om brain music waarbij een head device middels softwaresignalen van de hersenen transformeren naar muziek. Bij mijn bezoek was ik benieuwd of er nog een vorm van componeren of bewerking door de softwaremaker om de hoek komt kijken of dat de hersenen van de gebruiker zelf daadwerkelijk aan het ‘componeren’ slaan. Het bestuderen van het Vimeo-filmpje waarbij een danser op zijn eigen…
Kenneth Goldsmith
Kenneth Goldsmith, oprichter van UbuWeb Kenneth Goldsmith Lecture – “If We Had To Ask for Permission, We Wouldn’t Exist: A Brief History of UbuWeb.” ‘Kenneth Goldsmith’s writing has been called “some of the most exhaustive and beautiful collage work yet produced in poetry” by Publishers Weekly. Goldsmith is the author of ten books of poetry, founding editor of the online archive UbuWeb, and the editor of I’ll Be Your Mirror:…
Justin Bennett – beeld en geluid // image and sound
‘Sommige mensen horen kleuren, zien geluiden of ruiken cijfers, maar ik heb nooit last gehad van een dergelijke vorm van synesthesie. In mijn oren, creëert, definieert en beschrijft geluid de ruimte, maar het blijft altijd een gehoorservaring. De laatste jaren heeft digitale technologie banale vertalingen tussen media alomtegenwoordig gemaakt, maar de partituur is waar beeld en geluid elkaar traditioneel treffen. In de tweede helft van de twintigste eeuw hebben –…
Gesprek met Erik Visser
Vanmiddag bezocht ik mijn voormalige docent muziekgeschiedenis en organist op de Schumannacademie, Erik Visser in zijn woning op het Oudekerksplein in Amsterdam. In ons aangename gesprek plaatste Erik het begin van het modernisme in de muziek pas een jaar of vijf na WOII. Het kondigde zich aan met de Seriële muziek zoals het twaalftoonstelsel met Stockhausen en Debussy. Schönberg was in eerste plaats een romantische componist en Strawinsky componeerde voor de muziek,…
Dick Raaijmakers – Het kleinste geluid (deel 1)
Raaijmakers bespreekt hoe Karel Grootvaes geluid opstapelt (het maken van torentjes), de schrijver Louis Borges die naar de plek zoekt/beschrijft waar het verleden en heden elkaar ontmoeten (de Aleph) en hoe Stockhausen zich tot zo’n Aleph-ruimte verhoudt.
Dick Raaijmakers – Intona (1992)
Dick Raaijmakers (NL) is experimenting with sound. He is considered a pioneer in the field of electronic and tape music. Watch him burn and boil microphones to prove that a mic can never be a musical instrument.
Taco Stolk – Toekomstverkenning Kunst en Techniek
Link naar lezing Taco Stolk In het kader van de Toekomstverkenning Kunst en Techniek organiseerde Stichting Toekomstbeeld der Techniek samen met het NIMk twee startbijeenkomsten in Amsterdam. Op 26 april stond de vraag centraal welke rol techniek speelt in kunst(re)presentatie. 24 mei stond in het teken van de kunstproductie. Wat betekenen technologische ontwikkelingen voor de kunst en voor (het vak van) de kunstenaar? En welke rol kan de kunstenaar spelen…
Hersenwandeling – Taco Stolk 1995
http://www.trouw.nl/ Onderstaand artikel betreft Taco Stolk, momenteel directielid van de Interfaculteit, Den Haag samen met Edwin van der Heiden. Ik hoop Taco Stolk te interesseren voor een debat, experiment over ontwerp en geluid/muziek. Het artikel geeft goed het tijdsbeeld van 1995 weer, de opkomst van het internet en de betekenis van interactiviteit voor interdisciplinaire kunst.
Adam’s Passion – Arvo Pärt, Robert Wilson
Accentus Music – New on DVD and Blu-ray – Available worldwide in September/October 2015 – Adam’s Passion is the moving first collaboration between two “masters of slow motion who harmonize perfectly with each other” (Frankfurter Allgemeine Zeitung). In the spectacular setting of a former submarine factory, American director and universal artist Robert Wilson creates a poetic visual world in which the mystical musical language of the Estonian composer Arvo…
Sonic Garden – Virginie Dubois
Virginie Dubois is geluidskunstenaar en geïnteresseerd in fenomenologie. THE SONIC GARDEN PROJECT is een serie van ingrepen in de openbare ruimte, waarbij de architectuur en de openbare ruimte zelf onderdeel zijn in een sonische ontdekkingstocht met als doel; een nieuwe luisterervaring. THE SONIC GARDEN – Etude for Listener n2, 2015 is te vinden, te beluisteren en te ontdekken op het braakliggend terrein in de buurt van de hal van…
Chance Conversations: An Interview with Merce Cunningham and John Cage
Je kunt ook succesvolle samenwerking genereren door niet alles expliciet af te af te spreken. Daarbij wel in aanmerking genomen dat deze mannen al een hele traditie daar in hebben en ook een keer uit elkaar geweest zijn voordat het echt succesvol werd. In the spring of 1981, during a residency at the Walker Art Center in Minneapolis, Minnesota, choreographer Merce Cunningham and composer John Cage sat down to discuss…
Richter en Pärt – MIF15, samengaan van beeld en koormuziek
This extraordinary project, several years in the planning, brings together two of the world’s most influential and enduring cultural figures – Gerhard Richter & Arvo Pärt. MIF CEO & Artistic Director Alex Poots & Curator, Hans Ulrich Obrist introduce their new work presented at the Whitworth Art Gallery. 1
Ryoji Ikeda
Buitengewoon, niet mis te verstaan effectieve combinatie tussen noise en abstract beeld van Ryoji Ikeda. Grappig was dat ik eerst dacht de gedaantes onderdeel waren van het werk, maar het zijn bezoekers die zich in de ruimte bevinden en waar de beelden op de vloer geprojecteerd worden. De audio versterkt het ruimtelijke effect van de geprojecteerde beelden waardoor de bezoekers in het werk opgenomen worden.
Vormgegeven koor, Arles France – 6 aug 2015
Janet Cardiff – The Forty Part Motet, Arles Frankrijk The Forty Part Motet (A reworking of ‘Spem in Alium’ by Thomas Tallis 1573). Forty separately recorded voices are played back through forty speakers strategically placed throughout the space. Het optreden van dit koor was erg ontroerend. Wat het heel bijzonder maakte was dat iedere stem door een box werd vertegenwoordigd en dat je daardoor iedere stem afzonderlijk van heel dichtbij kon…
Matthieu Chedid ontmoet Martin Parr, Arles France – 4 aug. 2015
Een samenwerking tussen een fotograaf en een gitarist. Geafficheerd als een hybride beleving, halfway sight and sound, a heartfeld mano a mano, op de jaarlijkse fototentoonstelling van Arles. Op dit festijn komen niet de minste fotografen langs, de grote en gevestigde namen kun je hier verwachten. En vaak een select clubje jongere garde die een prijs winnen of anderzins geselecteerd zijn door de curatoren en naar voren geschoven in dit evenement van…
Stockhausen vedgay-en tijdens een party in de Melkweg
Na mijn aankondiging tijdens een van de master-lessen gedaan te hebben dat ik van onderwerp wilde veranderen en het waarom ervan, werd ik subiet gewezen op mijn gebrek aan kennis. Mijn veronderstelling was dat na begin twintigste eeuw de modernklassieke muziek eigenlijk afgezworen werd door het grote publiek. Tijdens mijn lessen op de Schumann-academie vielen mij enkele overeenkomsten op het gebied van muziek en beeldende kunst op met name aan het eind van de 19e…
Otto Piene, Stedelijk Museum Amsterdam – 3 Juli 2015
De heropvoering van ZERO-kunstenaar Otto Piene in het Stedelijk Museum tijdens de opening van de Zero-tentoonstelling, The Proliferation of the Sun 1966-1967 is een 25-minuten durende multimedia performance waarbij gebruik gemaakt wordt van geluid en verschillende projectoren.
Boulez – Behind the score
PDF naar tekst over Behind the Score: Pierre-Boulez_programma
25 jaar Interfaculteit, Paradiso 27 juni
Ter gelegenheid van de 25e verjaardag van Interfaculteit, multidisciplinaire opleiding in Den Haag geven directieleden Edwin van der Heiden en Taco Stolk een lezing over het verschil van visie tussen Frans Evers en Dick Raaijmakers. De laatsten zijn oprichters van de Interfaculty of Image en Sound. Frans Evers ziet een samenwerkingen tussen geluid en beeld graag in de vorm van een synthese (red. zoals Schoenberg en Kandinsky of Mahlers Gesammtkunst*)….
Arnold Schönberg – Die Glückliche Hand
Drama met muziek. Met Die Glückliche Hand wilde Schönberg ‘geluid voor ogen’ creëren door intense kleuren te gebruiken om de ontwikkeling van het stuk te benadrukken.1 Schönberg was in The Light and Storm Crescendo erop uit om een paralel van synthetische bewegingen van muzikale geluidskleuren en gekleurde podiumbelichting te creëren. Dit lijkt naadloos aan te sluiten bij Kandinsky’s benadering van Der Gelben Klang. Schönberg schreef zelf het libretto voor Die glückliche Hand. De…
Arnold Schönberg en Wassily Kandinsky
Een uitstekend en uitgebreid relaas over ‘Een voorbeeld van wederzijdse inspiratie in de confrontatie tussen muziek en schilderkunst’. Het betreft hier niet alleen over de overeenkomsten en samenwerking tussen Schönberg en Kandinsky, maar voert daarnaast ook Frans Marc en uitvoerig Skrjabin ten tonele. Marc zette zich samen met Kandinsky in voor de publicatie van een tweede deel van Der Blaue Reiter en later een almanak ‘waarvan zij veel heil en inspiratie, ook voor…
Artist Talks: Vladimir Grafov, Gert-Jan Prins, Evelina Domnitch & Dmitry Gelfand
Vladimir Grafov, Gert-Jan Prins, Evelina Domnitch & Dmitry Gelfand gaan verder in woord en beeld in op de ideeen en achtergrond van hun werk, specifiek ingaand op Malevich als inspiratiebron Black² is een tribuut aan de 100-jarige verjaardag van het Zwarte Vierkant van Kazimir Malevich. De tentoonstelling reflecteert op de betekenis van dit invloedrijke werk voor hedendaagse kunstenaars die zich bezighouden met natuurkundige fenomenen. Toen Kazimir Malevich in 1915 het…
Ψ-Garden minusculum – OMFO
De samenwerking tussen geluid van German Popov (OMFO) en het visuele ontwerp van Vladimir Grafov is een gelukkige, zo blijkt uit hun presentatie ‘Girikh Graphics’ in de theewinkel Ψ-Garden. De vertoning is een reprise van hun bijdrage voor de opening van Azerbaijan’s Yarat paviljoen aan de Biënale van Venetië 2015.
Harold Linker – Conversation Pieces
Op basis van de onderzoeksvraag geprobeerd een Conversation Piece te maken. Bij een Conversation Piece is het de bedoeling om aan de hand van een object een gesprek te openen om bijvoorbeeld verder te komen in je onderzoek, de gesprekspartner uitspraken te ontlokken, een concept te toetsen of andere informatie te vergaren van derden.
Douglas Kahn – The sound of music
Bron: http://www.ciufo.org/ Link naar de PDF: Douglas Kahn, The sound of music
Douglas Kahn – Sound Art, Art, Music
Artikel van Douglas Kahn over zijn boek Noise, Water, Meat waarin hij opent met de volgende zinnen: I am not particularly fond of the term sound art. I prefer the more generic sound in the arts. My last book was subtitled a history of sound in the arts ; there was no mention of sound art and not only because it was outside the historical scope of the book. Sound in the arts…
Galina Oestvolskaja – Schreeuw in het heelal – VPRO
In 2005, kort voor de dood van componiste Galina Oestvolskaja, maakte documentairemaakster Josée Voormans een film over de 86-jarige componiste.
Rotterdams Philharmonisch Orkest – Julia
Metro Het Rotterdams Philharmonisch Orkest spreekt tijdens Julia een jonger publiek aan door klassieke muziek te combineren met dans, luchtacrobatiek, illusionisme, vuuracts en special effects.
Frans Evers – The Academy of the Senses
The Academy of the Senses Synesthetics in science, art, and education Zie verder: http://studiozenz.nl/master/coachinggesprek-deanna/
Tekst nav coachinggesprek met Deanna
Conversation – Confrontation Pieces: ontwerpend onderzoeken met eigentijdse muziek Met Conversation – Confrontation Pieces heb ik een ontwerpend onderzoek voor ogen dat zich richt naar de wisselwerking en raakvlakken tussen visuele kunsten en wat samengevat moderne klassieke muziek genoemd kan worden.
Wasilli Kandinsky – Der Gelbe Klang
Der Gelbe Klang, het wereldberoemde stuk dat Kandinsky voor theater schreef tussen 1909 en 1914 gebaseerd op ‘color-tone dramas’. Kandinsky streefde een synthetische esthetiek na, gebaseerd op een synthetische relatie tussen geluid, kleur, vorm en licht. Zijn schilderkunst was gebaseerd op een muzikale benadering, want kunst moest de respectievelijke ‘innerlijke geluiden’ representeren. In The Monumental Theater moest kunst naast elkaar getoond worden om contrasten te maken. (1-1=2), in plaats van hun effecten bij…
William Kentridge – Anything is possible
Een rode draad in de film is Kentridge’s artistieke bijdrage aan de opvoering van de opera De Neus van Sjostakovitsj die in 2010 in New York in première ging. Kentridge is te zien terwijl hij achter de schermen aan het werk is met dirigent Valery Gergiev en met zanger Paulo Szot, die de rol vertolkt van ‘de man die wakker wordt en ontdekt dat zijn neus verdwenen is’. Over de…
Singing Debussy’s setting of ‘Le Jet d’eau’ by Baudelaire – Professor Helen Abbott
bron: https://www.youtube.com/watch?v=fasd461i3gc, Gepubliceerd op 22 aug. 2012 https://www.youtube.com/watch?v=DjS7b6dE0ak Gepubliceerd op 17 aug. 2012 According to some scholars, Baudelaire’s ‘Le Jet d’eau’ may originally have been written in conjunction with the chansonnier Pierre Dupont as a form of popular song. Whilst no record of any music by Dupont for this poem survives, this lecture sets out to examine what textual features of the poem seem to make it particularly ‘settable’ to…
Text, Gesture and Performance in Debussy’s ‘Trois Poèmes de Stéphane Mallarmé’
Bron: https://www.youtube.com/watch?v=BG8vTvTopGU Gepubliceerd op 22 aug. 2012 Debussy’s “Trois poèmes de Stéphane Mallarmé” (1913) are among the relatively infrequent instances of musical settings of Mallarmé’s poetry. Following Jankélévitch on Debussy and a host of critics on Mallarmé, Professor Joseph Acquisto argues that these poems and songs comment on communicating the ineffable.
Boulez, Rogner – Improvisation sur Mallarmé I, II, 1959
Recorded 1959 with RAI Orchestra, cond. Boulez, Eva Maria Rogner, soprano. Based on the sonnet “Une dentelle s’abolit”
A Portrait of Pierre Boulez
Pierre Boulez, Asko|Schönberg, Slagwerk Den Haag Dit jaar wordt Pierre Boulez de pionier van de abstractie, het experiment en de elektronica in de muziek negentig. De voorstelling in Muziekgebouw aan ’t IJ is vormgegeven door Boulez’ goede vriend, de beroemde architect Frank Gehry en samengesteld door Boulezkenner Gerard McBurney, creatief directeur van Beyond the Score®. Sleutelfragmenten uit Boulez’ oeuvre, live uitgevoerd door Asko|Schönberg en Slagwerk Den Haag, worden met elkaar…
Richard Sennett – Out of Touch
The most important thing about a musician’s sense of touch is that it becomes refined; the more skill a musician has at his or her command, the more sensitive become the fingers. This seems obvious, but the obvious leads in some surprising directions. Skilled, sensitised musical touch reveals something about the loss of those same qualities in the realm of everyday experience – a loss social critics frame by the general term “dematerialisation”. In general, that word…
Ode to the Quiet – Tempest
Met dank aan Ruben Ferwerda voor de tip Bron : http://kickingthehabit.nl/2015-04-17/premiere-ode-to-the-quiet-tempest Tempest Tempest werd geschreven in opdracht van het Groninger Museum en brengt klassieke en moderne, zelfs futuristische elementen prachtig bij elkaar. Tempest is hier te beluisteren en een korte ‘making of’ te vinden: http://kickingthehabit.nl/2015-04-17/premiere-ode-to-the-quiet-tempest Kleine docu over Ode to the Quiet:
Luigi Russolo – Veglio Di Una Città (from “Die Kunst der Geräusche”)
Bron: www.youtube.com Luigi Russolo was the first noise composer and an artist in the musical branch of the Italian Futurist movement in the 1910s. This is his piece, “Veglio Di Una Città”, recorded in 1913. He, together with his brother, created the noise instruments heard and seen in this video called intonarumori. Link naar het Futuristisch Manifest van Russolo uit 1913: russolo_noise
Poème Électronique van Edgar Varèse en LeCorbusier
Bij de eerste indruk wordt ik gezien de grafische interface van de partituur al erg blij van dit filmpje. Het project was onderdeel van het Philips paviljoen op de wereldtentoonstelling in Brussel in 1958. Het betreft een multimediale samenwerking tussen Xenakis, Corbusier, en componist Varese.
08/Leeswijzer Brief
Lieve Caro, Mij werd deze morgen gevraagd om een brief te schrijven over wat ik hier op de master van de Willem de Kooning aan het uitzoeken ben. Gezien het feit dat ik pas onlangs van onderwerp veranderd ben een onmogelijke opgave. Maar laat ik ervan uitgaan dat het zijn nut zal bewijzen. Gisteren moesten we iets dergelijks doen en dacht ik er zeker weten niet uit te komen. Desondanks leek er twee…
recensie Douglas Kahn – Noise, Water, Meat
Metropolis M, Arie Altena link naar: Noise, Water, Meat Geluid, beeldende kunst en performance Wie het fundamenteel bekijkt zegt: beeldende kunst verhoudt zich tot de ruimte, (twee- of driedimensionaal), terwijl muziek zich afspeelt in de tijd. Of: beeldende kunst is (bijna) altijd een object, muziek is objectloos. Maar hoe zit het met geluid in de beeldende kunst, of de samentrekking van de twee termen: geluid en beeldende kunst? In zijn boek…
Website expertisecentrum kunsttheorie
http://www.expertisecentrum-kunsttheorie.nl/index.php/romantiek_realisme_kunsttheorie Goede website over kunsttheorie over veel uitlopende onderwerpen: didactiek, theater, muziek. Gevonden via MT van de Kamp.
Milaan EXPO-filmpjes, relatie muziek en beeld
Sound and Arts in Food and Arts op de wereld EXPO in Milaan. Opvallend is dat muziekgenres die bedoeld zijn om de diverse design en kunstwerken te ondersteunen nogal beperkt is: house en voorspelbare digitale filmmuziek. Terwijl er ook op het gebied van muziek zoveel geexperimenteerd wordt in alle denkbare vormen. Wat te denken van bijv. modern klassieke muziek, of een hedendaags soundscultuur? Le Corbusier begreep dat al in 1958 toen hij samen met Edgar…
Milaan Triennale Designmuseum
Fantastische tentoonstelling in TRIENNALE DESIGN MUSEUM, in Milaan. De kracht zit het in het combineren van design, kunst, film en industriële vormgeving
Claire Bishop, The Art of Participation
In the age of the Cultural Olympiad, we’re all public performers Claire Bishop: Art by the people is art for all but, when it is co-opted into serving a neoliberal agenda, we end up but no choice to take part. Participation van Claire Bishop vertegenwoordigd een ander geluid m.b.t. het begrip autonomie. Dit gedachtegoed betreffende ontwerpers die voor de inhoud de gebruiker niet alleen centraal laten staan, maar ze een participerende…
The Poetics of the Open Work
The Poetics of the Open Work van Eco blijft nog lang na zoemen, zeker ook, maar niet alleen gezien de huidige discussie over Open Design in relatie tot auteurschap.