Een samenwerking tussen een fotograaf en een gitarist. Geafficheerd als een hybride beleving, halfway sight and sound, a heartfeld mano a mano, op de jaarlijkse fototentoonstelling van Arles. Op dit festijn komen niet de minste fotografen langs, de grote en gevestigde namen kun je hier verwachten. En vaak een select clubje jongere garde die een prijs winnen of anderzins geselecteerd zijn door de curatoren en naar voren geschoven in dit evenement van…
Actuele posts
feedback nav assessmentpresentatie
Presentatie was veel langer dan ik dacht. Door ziekte toch te weinig tijd om voor te bereiden, volgende keer meer tijd vragen als nodig. Het schrappen lukt me pas achteraf, verondersteld afstand. Verschrikkelijk, die neurose eerst alles tot in de detail te moeten uitzoeken, noteren. Anderzijds waren Hanneke en Harma op de hoogte. Zelf was ik allang opgelucht niet dichtgeklapt te zijn, veel beter dan de eerste keer. Docentenrol opdoeken! Oplossing: inleiding…
Stockhausen vedgay-en tijdens een party in de Melkweg
Na mijn aankondiging tijdens een van de master-lessen gedaan te hebben dat ik van onderwerp wilde veranderen en het waarom ervan, werd ik subiet gewezen op mijn gebrek aan kennis. Mijn veronderstelling was dat na begin twintigste eeuw de modernklassieke muziek eigenlijk afgezworen werd door het grote publiek. Tijdens mijn lessen op de Schumann-academie vielen mij enkele overeenkomsten op het gebied van muziek en beeldende kunst op met name aan het eind van de 19e…
ideeën voor vrije ruimte (mail aan Harma)
A. Momenteel bezoek ik zoveel mogelijk relevante presentaties, tentoonstellingen en conferenties op het terrein waar muziek/geluid en beeldende kunst/ontwerp elkaar ontmoeten om het huidige discours zo goed mogelijk in beeld te krijgen. Voorbeelden van al bezochte evenementen zijn:
Otto Piene, Stedelijk Museum Amsterdam – 3 Juli 2015
De heropvoering van ZERO-kunstenaar Otto Piene in het Stedelijk Museum tijdens de opening van de Zero-tentoonstelling, The Proliferation of the Sun 1966-1967 is een 25-minuten durende multimedia performance waarbij gebruik gemaakt wordt van geluid en verschillende projectoren.
Boulez – Behind the score
PDF naar tekst over Behind the Score: Pierre-Boulez_programma
25 jaar Interfaculteit, Paradiso 27 juni
Ter gelegenheid van de 25e verjaardag van Interfaculteit, multidisciplinaire opleiding in Den Haag geven directieleden Edwin van der Heiden en Taco Stolk een lezing over het verschil van visie tussen Frans Evers en Dick Raaijmakers. De laatsten zijn oprichters van de Interfaculty of Image en Sound. Frans Evers ziet een samenwerkingen tussen geluid en beeld graag in de vorm van een synthese (red. zoals Schoenberg en Kandinsky of Mahlers Gesammtkunst*)….
Arnold Schönberg – Die Glückliche Hand
Drama met muziek. Met Die Glückliche Hand wilde Schönberg ‘geluid voor ogen’ creëren door intense kleuren te gebruiken om de ontwikkeling van het stuk te benadrukken.1 Schönberg was in The Light and Storm Crescendo erop uit om een paralel van synthetische bewegingen van muzikale geluidskleuren en gekleurde podiumbelichting te creëren. Dit lijkt naadloos aan te sluiten bij Kandinsky’s benadering van Der Gelben Klang. Schönberg schreef zelf het libretto voor Die glückliche Hand. De…
Arnold Schönberg en Wassily Kandinsky
Een uitstekend en uitgebreid relaas over ‘Een voorbeeld van wederzijdse inspiratie in de confrontatie tussen muziek en schilderkunst’. Het betreft hier niet alleen over de overeenkomsten en samenwerking tussen Schönberg en Kandinsky, maar voert daarnaast ook Frans Marc en uitvoerig Skrjabin ten tonele. Marc zette zich samen met Kandinsky in voor de publicatie van een tweede deel van Der Blaue Reiter en later een almanak ‘waarvan zij veel heil en inspiratie, ook voor…
Artist Talks: Vladimir Grafov, Gert-Jan Prins, Evelina Domnitch & Dmitry Gelfand
Vladimir Grafov, Gert-Jan Prins, Evelina Domnitch & Dmitry Gelfand gaan verder in woord en beeld in op de ideeen en achtergrond van hun werk, specifiek ingaand op Malevich als inspiratiebron Black² is een tribuut aan de 100-jarige verjaardag van het Zwarte Vierkant van Kazimir Malevich. De tentoonstelling reflecteert op de betekenis van dit invloedrijke werk voor hedendaagse kunstenaars die zich bezighouden met natuurkundige fenomenen. Toen Kazimir Malevich in 1915 het…
Ψ-Garden minusculum – OMFO
De samenwerking tussen geluid van German Popov (OMFO) en het visuele ontwerp van Vladimir Grafov is een gelukkige, zo blijkt uit hun presentatie ‘Girikh Graphics’ in de theewinkel Ψ-Garden. De vertoning is een reprise van hun bijdrage voor de opening van Azerbaijan’s Yarat paviljoen aan de Biënale van Venetië 2015.
Douglas Kahn – The sound of music
Bron: http://www.ciufo.org/ Link naar de PDF: Douglas Kahn, The sound of music
Douglas Kahn – Sound Art, Art, Music
Artikel van Douglas Kahn over zijn boek Noise, Water, Meat waarin hij opent met de volgende zinnen: I am not particularly fond of the term sound art. I prefer the more generic sound in the arts. My last book was subtitled a history of sound in the arts ; there was no mention of sound art and not only because it was outside the historical scope of the book. Sound in the arts…
Art Spiegelman Philip Johnson gesammtkunstwerk
Jazzmuzikant Philip Johnson en zijn band in samenwerking met comic kunstenaar Art Spiegelman, werken aan Wordless’ in the Sidney Opera House. Spiegelman won de Pulitzer prijs met zijn creatie Mouse. http://haromaus.weebly.com
03/Cross Close Reading – Anne van Oppen – 2
Opdracht Verzamel per tekst 1 exemplarisch citaat / filmfragment van de auteur dat zijn standpunt het overtuigend vertegenwoordigt. Bevraag deze, verhoud je kritisch tot deze uitspraken. Maak een keuze voor 1 standpunt / citaat waartoe jij je wilt verhouden als ontwerper m.b.t. Design Thinking, denk daarbij na over de mogelijke rol daarvan in je eigen onderzoek. Verzamel argumenten en tegenargumenten uit de verschillende texten. Ik merk dat ik wel erg…
Galina Oestvolskaja – Schreeuw in het heelal – VPRO
In 2005, kort voor de dood van componiste Galina Oestvolskaja, maakte documentairemaakster Josée Voormans een film over de 86-jarige componiste.
Rotterdams Philharmonisch Orkest – Julia
Metro Het Rotterdams Philharmonisch Orkest spreekt tijdens Julia een jonger publiek aan door klassieke muziek te combineren met dans, luchtacrobatiek, illusionisme, vuuracts en special effects.
Frans Evers – The Academy of the Senses
The Academy of the Senses Synesthetics in science, art, and education Zie verder: http://studiozenz.nl/master/coachinggesprek-deanna/
Tekst nav coachinggesprek met Deanna
Conversation – Confrontation Pieces: ontwerpend onderzoeken met eigentijdse muziek Met Conversation – Confrontation Pieces heb ik een ontwerpend onderzoek voor ogen dat zich richt naar de wisselwerking en raakvlakken tussen visuele kunsten en wat samengevat moderne klassieke muziek genoemd kan worden.
Wasilli Kandinsky – Der Gelbe Klang
Der Gelbe Klang, het wereldberoemde stuk dat Kandinsky voor theater schreef tussen 1909 en 1914 gebaseerd op ‘color-tone dramas’. Kandinsky streefde een synthetische esthetiek na, gebaseerd op een synthetische relatie tussen geluid, kleur, vorm en licht. Zijn schilderkunst was gebaseerd op een muzikale benadering, want kunst moest de respectievelijke ‘innerlijke geluiden’ representeren. In The Monumental Theater moest kunst naast elkaar getoond worden om contrasten te maken. (1-1=2), in plaats van hun effecten bij…
William Kentridge – Anything is possible
Een rode draad in de film is Kentridge’s artistieke bijdrage aan de opvoering van de opera De Neus van Sjostakovitsj die in 2010 in New York in première ging. Kentridge is te zien terwijl hij achter de schermen aan het werk is met dirigent Valery Gergiev en met zanger Paulo Szot, die de rol vertolkt van ‘de man die wakker wordt en ontdekt dat zijn neus verdwenen is’. Over de…
Singing Debussy’s setting of ‘Le Jet d’eau’ by Baudelaire – Professor Helen Abbott
bron: https://www.youtube.com/watch?v=fasd461i3gc, Gepubliceerd op 22 aug. 2012 https://www.youtube.com/watch?v=DjS7b6dE0ak Gepubliceerd op 17 aug. 2012 According to some scholars, Baudelaire’s ‘Le Jet d’eau’ may originally have been written in conjunction with the chansonnier Pierre Dupont as a form of popular song. Whilst no record of any music by Dupont for this poem survives, this lecture sets out to examine what textual features of the poem seem to make it particularly ‘settable’ to…
Text, Gesture and Performance in Debussy’s ‘Trois Poèmes de Stéphane Mallarmé’
Bron: https://www.youtube.com/watch?v=BG8vTvTopGU Gepubliceerd op 22 aug. 2012 Debussy’s “Trois poèmes de Stéphane Mallarmé” (1913) are among the relatively infrequent instances of musical settings of Mallarmé’s poetry. Following Jankélévitch on Debussy and a host of critics on Mallarmé, Professor Joseph Acquisto argues that these poems and songs comment on communicating the ineffable.
Boulez, Rogner – Improvisation sur Mallarmé I, II, 1959
Recorded 1959 with RAI Orchestra, cond. Boulez, Eva Maria Rogner, soprano. Based on the sonnet “Une dentelle s’abolit”
A Portrait of Pierre Boulez
Pierre Boulez, Asko|Schönberg, Slagwerk Den Haag Dit jaar wordt Pierre Boulez de pionier van de abstractie, het experiment en de elektronica in de muziek negentig. De voorstelling in Muziekgebouw aan ’t IJ is vormgegeven door Boulez’ goede vriend, de beroemde architect Frank Gehry en samengesteld door Boulezkenner Gerard McBurney, creatief directeur van Beyond the Score®. Sleutelfragmenten uit Boulez’ oeuvre, live uitgevoerd door Asko|Schönberg en Slagwerk Den Haag, worden met elkaar…
Richard Sennett – Out of Touch
The most important thing about a musician’s sense of touch is that it becomes refined; the more skill a musician has at his or her command, the more sensitive become the fingers. This seems obvious, but the obvious leads in some surprising directions. Skilled, sensitised musical touch reveals something about the loss of those same qualities in the realm of everyday experience – a loss social critics frame by the general term “dematerialisation”. In general, that word…
Ode to the Quiet – Tempest
Met dank aan Ruben Ferwerda voor de tip Bron : http://kickingthehabit.nl/2015-04-17/premiere-ode-to-the-quiet-tempest Tempest Tempest werd geschreven in opdracht van het Groninger Museum en brengt klassieke en moderne, zelfs futuristische elementen prachtig bij elkaar. Tempest is hier te beluisteren en een korte ‘making of’ te vinden: http://kickingthehabit.nl/2015-04-17/premiere-ode-to-the-quiet-tempest Kleine docu over Ode to the Quiet:
Edgard Varèse, Amériques
One of my favorite modernist pieces. I like to think of it as Stravinsky’s “Rite of Spring” on crack (see if you can find all the references!) There are also references to other early century music such as Schoenberg and (I think) Mahler. The last 5 minutes or so is one of the most intense endings I know of.
Luigi Russolo – Veglio Di Una Città (from “Die Kunst der Geräusche”)
Bron: www.youtube.com Luigi Russolo was the first noise composer and an artist in the musical branch of the Italian Futurist movement in the 1910s. This is his piece, “Veglio Di Una Città”, recorded in 1913. He, together with his brother, created the noise instruments heard and seen in this video called intonarumori. Link naar het Futuristisch Manifest van Russolo uit 1913: russolo_noise
Poème Électronique van Edgar Varèse en LeCorbusier
Bij de eerste indruk wordt ik gezien de grafische interface van de partituur al erg blij van dit filmpje. Het project was onderdeel van het Philips paviljoen op de wereldtentoonstelling in Brussel in 1958. Het betreft een multimediale samenwerking tussen Xenakis, Corbusier, en componist Varese.
recensie Douglas Kahn – Noise, Water, Meat
Metropolis M, Arie Altena link naar: Noise, Water, Meat Geluid, beeldende kunst en performance Wie het fundamenteel bekijkt zegt: beeldende kunst verhoudt zich tot de ruimte, (twee- of driedimensionaal), terwijl muziek zich afspeelt in de tijd. Of: beeldende kunst is (bijna) altijd een object, muziek is objectloos. Maar hoe zit het met geluid in de beeldende kunst, of de samentrekking van de twee termen: geluid en beeldende kunst? In zijn boek…
Milaan EXPO-filmpjes, relatie muziek en beeld
Sound and Arts in Food and Arts op de wereld EXPO in Milaan. Opvallend is dat muziekgenres die bedoeld zijn om de diverse design en kunstwerken te ondersteunen nogal beperkt is: house en voorspelbare digitale filmmuziek. Terwijl er ook op het gebied van muziek zoveel geexperimenteerd wordt in alle denkbare vormen. Wat te denken van bijv. modern klassieke muziek, of een hedendaags soundscultuur? Le Corbusier begreep dat al in 1958 toen hij samen met Edgar…
Milaan Triennale Designmuseum
Fantastische tentoonstelling in TRIENNALE DESIGN MUSEUM, in Milaan. De kracht zit het in het combineren van design, kunst, film en industriële vormgeving
Milaan: bezoek bij Fragile
The missing apple… Italiaans architect/ontwerper Mario Trimarchi legt uit hoe Fragile het ontwerp voor een fruitschaal verhalenderwijs benaderd.
Hal Forster – After the White Cube
Hal Foster asks what art museums are for http://www.lrb.co.uk/v37/n06/hal-foster/after-the-white-cube Relational Aesthetics van Nicolas Bourriaud doet ondermeer de vraag rijzen hoe musea inspringen op de veranderingen binnen het domein van de beeldende kunst. Sinds begin jaren 90 is volgens Bourraud een duidelijke evolutie waarneembaar. Daar waar kunst zich aanvankelijk verhield tot het object verschoof deze naar intermenselijke relaties: ontmoetingen, performances en participatie met het veld buiten de beeldende kunst: hoe kunnen mensen zo goed mogelijk leven….
Things to do: Infographics are here
https://www.facebook.com/ Infographics are here: conferentie waar ik meer van verwachtte maar dat in de middag zeker de moeite waard was. ‘The Infographic Illusion’ van John Grimwalde en ‘Stretching the limits of Datavisualisation’ van Gert Franke staken er met kop en schouders bovenuit. Ik voelde het bloed weer stromen. Een waterval van Poppies ter gelegenheid van de herdenking van de gesneuvelde Britten en kolonialisten tijdens WOI in London! Door Grimwalde gepresenteerd…
The Poetics of the Open Work
The Poetics of the Open Work van Eco blijft nog lang na zoemen, zeker ook, maar niet alleen gezien de huidige discussie over Open Design in relatie tot auteurschap.
Autonomie als waarde
02/14/2015 Dilemma’s in kunst en Onderwijs Samenstelling/redactie: Marie-Josée Corsten, Christianne Niesten, Huib Fens, Pascal Gielen In Autonomie als waarde onderzoeken theoretici, docenten en kunstenaars de betekenis van autonomie voor de kunsten en voor het (kunst)onderwijs. Ze komen allen tot de conclusie dat de maatschappij waarin we leven onmogelijk kan zonder autonomie. Interessegebied: De ervaring en mogelijkheid om zich van een werkelijke wereld naar een imaginaire wereld te kunnen verplaatsen doet…