Dit is ook een manier om iets onder de aandacht te brengen. Feitelijk is dat wat ik ook zoek: modern klassieke of eigentijdse muziek aan de man brengen. Soms realiseer ik me te weinig wat mijn doel is. Deze Ted-talk is inspirerend, alhoewel een beetje bombastisch. Maar misschien is dat de calvinist in mij.
Meike Eggers en Michael Anhalt – Blockmapping
Storytelling d.m.v. fotografie en ontwerp Blokmapping, het boek (naast een website en film) van Eggers en Anhalt is gemaakt op basis van een wandeling in Rotterdam en is daarmee bepalend voor de vorm. Het is gebaseerd op een simpel concept: het onderzoeken van een straat in Rotterdam in de bekendste achterstandswijk waar ze allebei wonen.
Open Lecture Ruben – Dystopia Now
Nederland als masterplanners door bijv. poldering en bouwen van dijken. Door de strikte planning raken we iedere keer weer in de problemen omdat er te weinig flexibiliteite ingebouwd zijn. Beslissingen worden top down gemaakt met weinig ruimte voor bottom up initiatieven. Daarin kunnen we leren van initiatieven in het buitenland: tijdelijke steden. Syrische vluchtelingen 97.000 in Jordanie. Mensen moeten er lang blijven. Utopia / Dystopia, verwijzend naar hoop en de…
Lino Hellings en Hans Aarsman over veldwerk
Lino Hellings en Hans Aarsman geven een lezing over onderzoek plegen, 30 september Pakhuis De Zwijger. Tijdens deze editie van Papa Veldwerk is Hans Aarsman te gast. Hans vertelt over zijn werk en zijn werkwijze en gaat met Lino Hellings, oprichter van PAPA, in gesprek over kijken, verzamelen en ordenen. De manier waarop je kijkt is belangrijk. Je ontdekt patronen door of volledig in te zoomen (microblik), ofwel volledig uit te zoomen (macroblik). Hoe…
Bladmuziek van walvissen
Whale Song Explained Humpbacks synchronize their music across oceans, and there’s sheet music to prove it.
Vragen voor David, of andere componisten
Wat leveren de samenwerkingen voor jou persoonlijk op? Ken jij zelf veel syntheses tussen eigentijdse muziek en ontwerp? Vond je dat de beide disciplines elkaar versterkte, dat er sprake was van een extra laag, dat het iets bijzonders opleverde? Hoe zou je die meerwaarde beschrijven? Kun je je voorstellen dat een grafisch werk een partituur zou kunnen zijn? Stel je voor dat een componisten gaan ontwerpen en ontwerpers gaan componeren. Of ieder…
Gesprek met Erik Visser
Vanmiddag bezocht ik mijn voormalige docent muziekgeschiedenis en organist op de Schumannacademie, Erik Visser in zijn woning op het Oudekerksplein in Amsterdam. In ons aangename gesprek plaatste Erik het begin van het modernisme in de muziek pas een jaar of vijf na WOII. Het kondigde zich aan met de Seriële muziek zoals het twaalftoonstelsel met Stockhausen en Debussy. Schönberg was in eerste plaats een romantische componist en Strawinsky componeerde voor de muziek,…
Muziek = tijd Gesprek met David Dramm 2
Gistermiddag de ideeën over de lezing van David voor de Vrije Ruimte wat meer uitgewerkt. Splendor uitleggen aan de studenten van de WdK, niet alleen aan de masterstudenten. Andere onderwerpen voor de lezing zijn de gedachtes van David over tijd op het internet en hoe muziek daarin een rol kan spelen, de betekenis van typografie en de grafische weergaven van partituren en zijn belangstelling over visuele kunst (Matta Clark en Renee Knip),…
Loevendie in Bimhuis – Eigentijds klassiek of jazz
Een afspraak met Dramm was de directe aanleiding tot een bezoek aan het Muziekgebouw t’IJ waar ook het Bimhuis gevestigd is en alwaar jazzmuzikant en componist Theo Loevendie zijn 85ste verjaardag vierde met een concert waarin de hoogtepunten uit zijn oeuvre te beluisteren vielen. Opvallend aan het concert was het feit dat Loevendie zich een tijdlang alleen bezig hield met jazz-muziek. Vanaf 1968 schreef hij ook concertmuziek, waaronder opera’s en diverse orkestwerken1 waardoor…
John Cage
UbuWeb heeft een ongelooflijk archief over avant-garde. Natuurlijk is Cage rijkelijk vertegenwoordigd. This rare documentary, simply called “John Cage”, was made in 1966 for the German TV station NDR and is one of the earliest films devoted entirely to the work of Cage and his collaborators. It was made on the occasion of the Cage and Cunningham European tour in that year, and instead of fully explaining the music…
Muzakologie – canned music, liftmuziek of muzak
Zoals mijn zoon Mattis (15) een paar dagen geleden nog zei toen hij een bedrijf belde, in de wacht werd gezet en hij geen muzak hoorde: ‘hé, geen wachtmuziekje. Ik wil een wachtmuziekje’. Toen meende ik te begrijpen dat wachtmuziekjes camp geworden was, wellicht een mode onder jongeren.
Dick Raaijmakers – Het kleinste geluid (deel 1)
Raaijmakers bespreekt hoe Karel Grootvaes geluid opstapelt (het maken van torentjes), de schrijver Louis Borges die naar de plek zoekt/beschrijft waar het verleden en heden elkaar ontmoeten (de Aleph) en hoe Stockhausen zich tot zo’n Aleph-ruimte verhoudt.
Dick Raaijmakers – Intona (1992)
Dick Raaijmakers (NL) is experimenting with sound. He is considered a pioneer in the field of electronic and tape music. Watch him burn and boil microphones to prove that a mic can never be a musical instrument.
Acid house from 1958 … Tom dissevelt & Kid Baltan ( Dick Raaijmakers ) syncopation
Deze muziek werd in mijn geboortejaar gecomponeerd. Tom dissevelt & Kid Baltan (Dick Raaijmakers) syncopation. In 1958, Philips tried to make “popular” electronic music. For a couple of years “room 306” of the Philips laboratory in Eindhoven was allowed to make records like this. It did not catch on. You could say they were 30 years ahead of their time… bron: http://classical-lp.blogspot.nl
Tyra van Mossevelde – Presentatie Sketch Notes
Oefeningen met Sketch Notes gepresenteerd en bedacht door Tyra leverde interessante gesprekken op en in sommige gevallen een inzicht. Bij het schrijven van deze blog moet ik onderkennen dat het zich effectiever bewijst dan dat ik een week geleden, vlak nadat we alle oefeningen deden, had ervaren. En dat was al veel positiever dan toen ik eraan begon. Goed werk van Tyra en onze docenten dus. Ik heb ze achterstevoren…
Taco Stolk – Toekomstverkenning Kunst en Techniek
Link naar lezing Taco Stolk In het kader van de Toekomstverkenning Kunst en Techniek organiseerde Stichting Toekomstbeeld der Techniek samen met het NIMk twee startbijeenkomsten in Amsterdam. Op 26 april stond de vraag centraal welke rol techniek speelt in kunst(re)presentatie. 24 mei stond in het teken van de kunstproductie. Wat betekenen technologische ontwikkelingen voor de kunst en voor (het vak van) de kunstenaar? En welke rol kan de kunstenaar spelen…
Hersenwandeling – Taco Stolk 1995
http://www.trouw.nl/ Onderstaand artikel betreft Taco Stolk, momenteel directielid van de Interfaculteit, Den Haag samen met Edwin van der Heiden. Ik hoop Taco Stolk te interesseren voor een debat, experiment over ontwerp en geluid/muziek. Het artikel geeft goed het tijdsbeeld van 1995 weer, de opkomst van het internet en de betekenis van interactiviteit voor interdisciplinaire kunst.
Adam’s Passion – Arvo Pärt, Robert Wilson
Accentus Music – New on DVD and Blu-ray – Available worldwide in September/October 2015 – Adam’s Passion is the moving first collaboration between two “masters of slow motion who harmonize perfectly with each other” (Frankfurter Allgemeine Zeitung). In the spectacular setting of a former submarine factory, American director and universal artist Robert Wilson creates a poetic visual world in which the mystical musical language of the Estonian composer Arvo…
La Monte Young & The Theatre of Eternal Music “The Fire Is A Mirror” 1
De eerste noise-experimenten? Met mwv John Cale.
Sonic Garden – Virginie Dubois
Virginie Dubois is geluidskunstenaar en geïnteresseerd in fenomenologie. THE SONIC GARDEN PROJECT is een serie van ingrepen in de openbare ruimte, waarbij de architectuur en de openbare ruimte zelf onderdeel zijn in een sonische ontdekkingstocht met als doel; een nieuwe luisterervaring. THE SONIC GARDEN – Etude for Listener n2, 2015 is te vinden, te beluisteren en te ontdekken op het braakliggend terrein in de buurt van de hal van…
Chance Conversations: An Interview with Merce Cunningham and John Cage
Je kunt ook succesvolle samenwerking genereren door niet alles expliciet af te af te spreken. Daarbij wel in aanmerking genomen dat deze mannen al een hele traditie daar in hebben en ook een keer uit elkaar geweest zijn voordat het echt succesvol werd. In the spring of 1981, during a residency at the Walker Art Center in Minneapolis, Minnesota, choreographer Merce Cunningham and composer John Cage sat down to discuss…
Conversation Piece II
Aanvullend idee over de tussenruimte Wanneer een componist in een aparte ruimte (letterlijk?) reageert op vorm, tekening, beeld met klank, muziek, ruis etc, is het dan een goed idee om ontwerpers in ‘ruimte 2’ hierop te reageren. Is dat wat ze maken dan de tussenruimte? Dan kunnen het letterlijk ook Confrontation Pieces worden. Meer info over Conversation Piece op mijn blog.
Ontwerp voor tussenruimte – gesprek met David Dramm
David Dramm is een bevriende eigentijdse componist. Daarnaast is hij een van de oprichters van Splendor, een club voor alle soorten muziek, verzonnen en opgericht door 50 topmusici en hun publiek en waarover hij tijdens een ontmoeting een paar maanden geleden vol vuur over vertelde. Ik heb hem gevraagd of hij wil meedenken over het bedenken van een tussenruimte waar er sprake kan zijn van een samenwerking tussen componisten en ontwerpers.
Reflectie n.a.v. zomer pressure cooker prototyping, Hidden Design
Naar aanleiding van de workshop olv Jop en Jan van ontwerpbureau Afdeling Buitengewone Zaken (ABZ) ben ik met een YouTube-playlist langs de deuren gegaan van de ontwerpers die in het ZOHO-bouw gevestigd zijn. Het was de eerste aanzet om een tussenruimte te realiseren met als doel om met modern klassieke of eigentijdse muziek tot innovatief ontwerp te komen.
Afdeling Buitengewone Zaken – Profiel van prototypes
presentatie: Job ontwerpbureau: meaningful innovations, gebruiker staat centraal, innovatie staat voor toepassingen van technische ontwikkeling. Context – Kerstmarkt in een buitenwijk – Energieproducten ontwerpen bijv. zonnepanelen in India ontwerpen (Rural spark: bedrijf dat energienetwerk in India uitzet, hetgeen in eerste instantie een redelijk abstract idee is. Afdeling Buitengewone Zaken maakt dit concreet door producten te ontwerpen en hulp te bieden bij de inzet ervan) – Balie in bibliotheek (hoe aanbod te…
Richter en Pärt – MIF15, samengaan van beeld en koormuziek
This extraordinary project, several years in the planning, brings together two of the world’s most influential and enduring cultural figures – Gerhard Richter & Arvo Pärt. MIF CEO & Artistic Director Alex Poots & Curator, Hans Ulrich Obrist introduce their new work presented at the Whitworth Art Gallery. 1
Tilman Baumgärten, Schleifen
Loops lijken onvermijdelijk sinds computers gebruikt wordt voor composities. Het herhalende element dat al snel tot sampling zal leiden.
Semiconductor
Een knap staaltje ontwerpwerk. De audio dat het ‘filmpje’ ondersteunt is geluid van gestoorde signalen die veroorzaakt worden omdat er bijv. bepaalde frequenties wegvallen of wanneer je je mobieltje te dicht bij een microfoon houdt. Het geluid van voortrazend verkeer suggereert een soort realiteit. In combinatie met het de manier waarop de foto bewerkt en geanimeerd is, wordt het resultaat erg suggestief en effectief. Hieruit blijkt dat het gebruik van noise bij beeld van groot…
Ryoji Ikeda
Buitengewoon, niet mis te verstaan effectieve combinatie tussen noise en abstract beeld van Ryoji Ikeda. Grappig was dat ik eerst dacht de gedaantes onderdeel waren van het werk, maar het zijn bezoekers die zich in de ruimte bevinden en waar de beelden op de vloer geprojecteerd worden. De audio versterkt het ruimtelijke effect van de geprojecteerde beelden waardoor de bezoekers in het werk opgenomen worden.
Vormgegeven koor, Arles France – 6 aug 2015
Janet Cardiff – The Forty Part Motet, Arles Frankrijk The Forty Part Motet (A reworking of ‘Spem in Alium’ by Thomas Tallis 1573). Forty separately recorded voices are played back through forty speakers strategically placed throughout the space. Het optreden van dit koor was erg ontroerend. Wat het heel bijzonder maakte was dat iedere stem door een box werd vertegenwoordigd en dat je daardoor iedere stem afzonderlijk van heel dichtbij kon…
Woorden die muziek maken
The Fifty Year Sword van Markframe Z. Danielewski. Sommig ontwerp heeft geen muziek nodig, dat maakt zelf muziek. Meerwaarde: dat de muziek niet illustratief is, maar is. En mijn inziens is er wel degelijk sprake van een extra laag. (Alhoewel ik dat nog beter moet gaan definiëren.) Essay door Sascha Pöhlmann: While his 2005 novella The Fifty Year Sword confirmed his reputation as an author of experimental fiction especially in his use…
talks with Menno – idee voor vrije ruimte
Het lijkt erop dat in het onderzoek naar de relatie tussen ontwerp en modern klassieke muziek (of hedendaagse muziek) iedere keer in de omgeving van instituten als Sonic Acts en de Interfaculteit terecht kom. Waarschijnlijk heeft dit te maken lijkt te hebben met het feit dat de muziekdiscipline geassocieerd wordt met de High Arts en in gesprek met Menno vermoeden we ook door de genoemde instituten zelf. Ontwerp daarentegen hoort…
Matthieu Chedid ontmoet Martin Parr, Arles France – 4 aug. 2015
Een samenwerking tussen een fotograaf en een gitarist. Geafficheerd als een hybride beleving, halfway sight and sound, a heartfeld mano a mano, op de jaarlijkse fototentoonstelling van Arles. Op dit festijn komen niet de minste fotografen langs, de grote en gevestigde namen kun je hier verwachten. En vaak een select clubje jongere garde die een prijs winnen of anderzins geselecteerd zijn door de curatoren en naar voren geschoven in dit evenement van…
feedback nav assessmentpresentatie
Presentatie was veel langer dan ik dacht. Door ziekte toch te weinig tijd om voor te bereiden, volgende keer meer tijd vragen als nodig. Het schrappen lukt me pas achteraf, verondersteld afstand. Verschrikkelijk, die neurose eerst alles tot in de detail te moeten uitzoeken, noteren. Anderzijds waren Hanneke en Harma op de hoogte. Zelf was ik allang opgelucht niet dichtgeklapt te zijn, veel beter dan de eerste keer. Docentenrol opdoeken! Oplossing: inleiding…
Stockhausen vedgay-en tijdens een party in de Melkweg
Na mijn aankondiging tijdens een van de master-lessen gedaan te hebben dat ik van onderwerp wilde veranderen en het waarom ervan, werd ik subiet gewezen op mijn gebrek aan kennis. Mijn veronderstelling was dat na begin twintigste eeuw de modernklassieke muziek eigenlijk afgezworen werd door het grote publiek. Tijdens mijn lessen op de Schumann-academie vielen mij enkele overeenkomsten op het gebied van muziek en beeldende kunst op met name aan het eind van de 19e…
ideeën voor vrije ruimte (mail aan Harma)
A. Momenteel bezoek ik zoveel mogelijk relevante presentaties, tentoonstellingen en conferenties op het terrein waar muziek/geluid en beeldende kunst/ontwerp elkaar ontmoeten om het huidige discours zo goed mogelijk in beeld te krijgen. Voorbeelden van al bezochte evenementen zijn:
Otto Piene, Stedelijk Museum Amsterdam – 3 Juli 2015
De heropvoering van ZERO-kunstenaar Otto Piene in het Stedelijk Museum tijdens de opening van de Zero-tentoonstelling, The Proliferation of the Sun 1966-1967 is een 25-minuten durende multimedia performance waarbij gebruik gemaakt wordt van geluid en verschillende projectoren.
Boulez – Behind the score
PDF naar tekst over Behind the Score: Pierre-Boulez_programma
25 jaar Interfaculteit, Paradiso 27 juni
Ter gelegenheid van de 25e verjaardag van Interfaculteit, multidisciplinaire opleiding in Den Haag geven directieleden Edwin van der Heiden en Taco Stolk een lezing over het verschil van visie tussen Frans Evers en Dick Raaijmakers. De laatsten zijn oprichters van de Interfaculty of Image en Sound. Frans Evers ziet een samenwerkingen tussen geluid en beeld graag in de vorm van een synthese (red. zoals Schoenberg en Kandinsky of Mahlers Gesammtkunst*)….
Gesprek met Harma en Hanneke
In verband met griep ging assessmentgesprek over competenties niet door. Het gesprek wel nuttig gebruikt voor wat reflectie. Achteraf toch (alweer) spijt dat ik het niet opgenomen heb. – te snel willen toewerken naar een onderzoeksvraag, in deze fase het meer open houden zodat je geen interessante opties mist. Dus waarom nu al modern klassieke muziek en ontwerp ipv muziek en ontwerp. Zijn computergeluidjes ook onderwerp? – onzekerheid over met…
Arnold Schönberg – Die Glückliche Hand
Drama met muziek. Met Die Glückliche Hand wilde Schönberg ‘geluid voor ogen’ creëren door intense kleuren te gebruiken om de ontwikkeling van het stuk te benadrukken.1 Schönberg was in The Light and Storm Crescendo erop uit om een paralel van synthetische bewegingen van muzikale geluidskleuren en gekleurde podiumbelichting te creëren. Dit lijkt naadloos aan te sluiten bij Kandinsky’s benadering van Der Gelben Klang. Schönberg schreef zelf het libretto voor Die glückliche Hand. De…
Arnold Schönberg en Wassily Kandinsky
Een uitstekend en uitgebreid relaas over ‘Een voorbeeld van wederzijdse inspiratie in de confrontatie tussen muziek en schilderkunst’. Het betreft hier niet alleen over de overeenkomsten en samenwerking tussen Schönberg en Kandinsky, maar voert daarnaast ook Frans Marc en uitvoerig Skrjabin ten tonele. Marc zette zich samen met Kandinsky in voor de publicatie van een tweede deel van Der Blaue Reiter en later een almanak ‘waarvan zij veel heil en inspiratie, ook voor…
Artist Talks: Vladimir Grafov, Gert-Jan Prins, Evelina Domnitch & Dmitry Gelfand
Vladimir Grafov, Gert-Jan Prins, Evelina Domnitch & Dmitry Gelfand gaan verder in woord en beeld in op de ideeen en achtergrond van hun werk, specifiek ingaand op Malevich als inspiratiebron Black² is een tribuut aan de 100-jarige verjaardag van het Zwarte Vierkant van Kazimir Malevich. De tentoonstelling reflecteert op de betekenis van dit invloedrijke werk voor hedendaagse kunstenaars die zich bezighouden met natuurkundige fenomenen. Toen Kazimir Malevich in 1915 het…
Ψ-Garden minusculum – OMFO
De samenwerking tussen geluid van German Popov (OMFO) en het visuele ontwerp van Vladimir Grafov is een gelukkige, zo blijkt uit hun presentatie ‘Girikh Graphics’ in de theewinkel Ψ-Garden. De vertoning is een reprise van hun bijdrage voor de opening van Azerbaijan’s Yarat paviljoen aan de Biënale van Venetië 2015.
Harold Linker – Conversation Pieces
Op basis van de onderzoeksvraag geprobeerd een Conversation Piece te maken. Bij een Conversation Piece is het de bedoeling om aan de hand van een object een gesprek te openen om bijvoorbeeld verder te komen in je onderzoek, de gesprekspartner uitspraken te ontlokken, een concept te toetsen of andere informatie te vergaren van derden.
Douglas Kahn – The sound of music
Bron: http://www.ciufo.org/ Link naar de PDF: Douglas Kahn, The sound of music
Douglas Kahn – Sound Art, Art, Music
Artikel van Douglas Kahn over zijn boek Noise, Water, Meat waarin hij opent met de volgende zinnen: I am not particularly fond of the term sound art. I prefer the more generic sound in the arts. My last book was subtitled a history of sound in the arts ; there was no mention of sound art and not only because it was outside the historical scope of the book. Sound in the arts…
Art Spiegelman Philip Johnson gesammtkunstwerk
Jazzmuzikant Philip Johnson en zijn band in samenwerking met comic kunstenaar Art Spiegelman, werken aan Wordless’ in the Sidney Opera House. Spiegelman won de Pulitzer prijs met zijn creatie Mouse. http://haromaus.weebly.com
03/Cross Close Reading – Anne van Oppen – 2
Opdracht Verzamel per tekst 1 exemplarisch citaat / filmfragment van de auteur dat zijn standpunt het overtuigend vertegenwoordigt. Bevraag deze, verhoud je kritisch tot deze uitspraken. Maak een keuze voor 1 standpunt / citaat waartoe jij je wilt verhouden als ontwerper m.b.t. Design Thinking, denk daarbij na over de mogelijke rol daarvan in je eigen onderzoek. Verzamel argumenten en tegenargumenten uit de verschillende texten. Ik merk dat ik wel erg…
Galina Oestvolskaja – Schreeuw in het heelal – VPRO
In 2005, kort voor de dood van componiste Galina Oestvolskaja, maakte documentairemaakster Josée Voormans een film over de 86-jarige componiste.
Rotterdams Philharmonisch Orkest – Julia
Metro Het Rotterdams Philharmonisch Orkest spreekt tijdens Julia een jonger publiek aan door klassieke muziek te combineren met dans, luchtacrobatiek, illusionisme, vuuracts en special effects.
Frans Evers – The Academy of the Senses
The Academy of the Senses Synesthetics in science, art, and education Zie verder: http://studiozenz.nl/master/coachinggesprek-deanna/
03/Cross Close Reading – Anne van Oppen – 1
Design Thinking Deze oefening valt eigenlijk direct in een mandje. Met coach Deanna had ik net doorgesproken dat het ontwerpend onderzoek een goede vorm zou kunnen zijn voor de benadering van mijn onderzoek, omdat het direct het speelveld in beeld brengt als dat het tot resultaten en bewijslast kan lijden.
Tekst nav coachinggesprek met Deanna
Conversation – Confrontation Pieces: ontwerpend onderzoeken met eigentijdse muziek Met Conversation – Confrontation Pieces heb ik een ontwerpend onderzoek voor ogen dat zich richt naar de wisselwerking en raakvlakken tussen visuele kunsten en wat samengevat moderne klassieke muziek genoemd kan worden.
Wasilli Kandinsky – Der Gelbe Klang
Der Gelbe Klang, het wereldberoemde stuk dat Kandinsky voor theater schreef tussen 1909 en 1914 gebaseerd op ‘color-tone dramas’. Kandinsky streefde een synthetische esthetiek na, gebaseerd op een synthetische relatie tussen geluid, kleur, vorm en licht. Zijn schilderkunst was gebaseerd op een muzikale benadering, want kunst moest de respectievelijke ‘innerlijke geluiden’ representeren. In The Monumental Theater moest kunst naast elkaar getoond worden om contrasten te maken. (1-1=2), in plaats van hun effecten bij…
William Kentridge – Anything is possible
Een rode draad in de film is Kentridge’s artistieke bijdrage aan de opvoering van de opera De Neus van Sjostakovitsj die in 2010 in New York in première ging. Kentridge is te zien terwijl hij achter de schermen aan het werk is met dirigent Valery Gergiev en met zanger Paulo Szot, die de rol vertolkt van ‘de man die wakker wordt en ontdekt dat zijn neus verdwenen is’. Over de…
Singing Debussy’s setting of ‘Le Jet d’eau’ by Baudelaire – Professor Helen Abbott
bron: https://www.youtube.com/watch?v=fasd461i3gc, Gepubliceerd op 22 aug. 2012 https://www.youtube.com/watch?v=DjS7b6dE0ak Gepubliceerd op 17 aug. 2012 According to some scholars, Baudelaire’s ‘Le Jet d’eau’ may originally have been written in conjunction with the chansonnier Pierre Dupont as a form of popular song. Whilst no record of any music by Dupont for this poem survives, this lecture sets out to examine what textual features of the poem seem to make it particularly ‘settable’ to…
Text, Gesture and Performance in Debussy’s ‘Trois Poèmes de Stéphane Mallarmé’
Bron: https://www.youtube.com/watch?v=BG8vTvTopGU Gepubliceerd op 22 aug. 2012 Debussy’s “Trois poèmes de Stéphane Mallarmé” (1913) are among the relatively infrequent instances of musical settings of Mallarmé’s poetry. Following Jankélévitch on Debussy and a host of critics on Mallarmé, Professor Joseph Acquisto argues that these poems and songs comment on communicating the ineffable.
Boulez, Rogner – Improvisation sur Mallarmé I, II, 1959
Recorded 1959 with RAI Orchestra, cond. Boulez, Eva Maria Rogner, soprano. Based on the sonnet “Une dentelle s’abolit”
A Portrait of Pierre Boulez
Pierre Boulez, Asko|Schönberg, Slagwerk Den Haag Dit jaar wordt Pierre Boulez de pionier van de abstractie, het experiment en de elektronica in de muziek negentig. De voorstelling in Muziekgebouw aan ’t IJ is vormgegeven door Boulez’ goede vriend, de beroemde architect Frank Gehry en samengesteld door Boulezkenner Gerard McBurney, creatief directeur van Beyond the Score®. Sleutelfragmenten uit Boulez’ oeuvre, live uitgevoerd door Asko|Schönberg en Slagwerk Den Haag, worden met elkaar…
Richard Sennett – Out of Touch
The most important thing about a musician’s sense of touch is that it becomes refined; the more skill a musician has at his or her command, the more sensitive become the fingers. This seems obvious, but the obvious leads in some surprising directions. Skilled, sensitised musical touch reveals something about the loss of those same qualities in the realm of everyday experience – a loss social critics frame by the general term “dematerialisation”. In general, that word…
Ode to the Quiet – Tempest
Met dank aan Ruben Ferwerda voor de tip Bron : http://kickingthehabit.nl/2015-04-17/premiere-ode-to-the-quiet-tempest Tempest Tempest werd geschreven in opdracht van het Groninger Museum en brengt klassieke en moderne, zelfs futuristische elementen prachtig bij elkaar. Tempest is hier te beluisteren en een korte ‘making of’ te vinden: http://kickingthehabit.nl/2015-04-17/premiere-ode-to-the-quiet-tempest Kleine docu over Ode to the Quiet:
Edgard Varèse, Amériques
One of my favorite modernist pieces. I like to think of it as Stravinsky’s “Rite of Spring” on crack (see if you can find all the references!) There are also references to other early century music such as Schoenberg and (I think) Mahler. The last 5 minutes or so is one of the most intense endings I know of.
Luigi Russolo – Veglio Di Una Città (from “Die Kunst der Geräusche”)
Bron: www.youtube.com Luigi Russolo was the first noise composer and an artist in the musical branch of the Italian Futurist movement in the 1910s. This is his piece, “Veglio Di Una Città”, recorded in 1913. He, together with his brother, created the noise instruments heard and seen in this video called intonarumori. Link naar het Futuristisch Manifest van Russolo uit 1913: russolo_noise
Poème Électronique van Edgar Varèse en LeCorbusier
Bij de eerste indruk wordt ik gezien de grafische interface van de partituur al erg blij van dit filmpje. Het project was onderdeel van het Philips paviljoen op de wereldtentoonstelling in Brussel in 1958. Het betreft een multimediale samenwerking tussen Xenakis, Corbusier, en componist Varese.
feedback 23 mei 2015 Hanneke Brier
trailen en search: David Dramm en Gert Jan Prins Cultural Probe: Componisten bevragen Atonaliteit in visuele kunsten en muziek vergelijken/wat is visuele atonaliteit? Muziek beschrijven is makkelijker dan visueel want muziek is gebaseerd op partituren. Daarnaast drukt het woord vals precies uit wat het bedoeld. Bij visuele kunst is dat lastiger te beschrijven. Het komt neer op omschrijven. Ruis Veel casestudies onderzoeken en documenteren. Zie foto boek: Design Resign User…
08/Leeswijzer Brief
Lieve Caro, Mij werd deze morgen gevraagd om een brief te schrijven over wat ik hier op de master van de Willem de Kooning aan het uitzoeken ben. Gezien het feit dat ik pas onlangs van onderwerp veranderd ben een onmogelijke opgave. Maar laat ik ervan uitgaan dat het zijn nut zal bewijzen. Gisteren moesten we iets dergelijks doen en dacht ik er zeker weten niet uit te komen. Desondanks leek er twee…
7/Oefening kernachtig formuleren
21-05-2015 Oefening 1 We kijken naar een filmpje (Vhils Providencia)(Rio, favela, 65 miljoen redevelopment). Opdracht: Probeer het doel van de kunstenaar zo kort mogelijk te formuleren. A. Het doel van de kunstenaar is om de mensen die hun thuis verloren hebben omwille van een toeristenattractie, een gezicht te geven om hun bestaansrecht te accenturen. B. De kunstenaar geeft de mensen die hun huis en bestaan opgeofferd zagen omwille van een toeristenattractie een…
recensie Douglas Kahn – Noise, Water, Meat
Metropolis M, Arie Altena link naar: Noise, Water, Meat Geluid, beeldende kunst en performance Wie het fundamenteel bekijkt zegt: beeldende kunst verhoudt zich tot de ruimte, (twee- of driedimensionaal), terwijl muziek zich afspeelt in de tijd. Of: beeldende kunst is (bijna) altijd een object, muziek is objectloos. Maar hoe zit het met geluid in de beeldende kunst, of de samentrekking van de twee termen: geluid en beeldende kunst? In zijn boek…
Website expertisecentrum kunsttheorie
http://www.expertisecentrum-kunsttheorie.nl/index.php/romantiek_realisme_kunsttheorie Goede website over kunsttheorie over veel uitlopende onderwerpen: didactiek, theater, muziek. Gevonden via MT van de Kamp.
Milaan EXPO-filmpjes, relatie muziek en beeld
Sound and Arts in Food and Arts op de wereld EXPO in Milaan. Opvallend is dat muziekgenres die bedoeld zijn om de diverse design en kunstwerken te ondersteunen nogal beperkt is: house en voorspelbare digitale filmmuziek. Terwijl er ook op het gebied van muziek zoveel geexperimenteerd wordt in alle denkbare vormen. Wat te denken van bijv. modern klassieke muziek, of een hedendaags soundscultuur? Le Corbusier begreep dat al in 1958 toen hij samen met Edgar…
Milaan Triennale Designmuseum
Fantastische tentoonstelling in TRIENNALE DESIGN MUSEUM, in Milaan. De kracht zit het in het combineren van design, kunst, film en industriële vormgeving
Milaan: bezoek bij Fragile
The missing apple… Italiaans architect/ontwerper Mario Trimarchi legt uit hoe Fragile het ontwerp voor een fruitschaal verhalenderwijs benaderd.
20×20! autonomen en strategen
Link naar 20×20! Deze kon ik natuurlijk niet laten liggen. Waar mijn goede vriendin Lies Ros natuurlijk als echte activiste niet ontbrak. Ikzelf helaas wel. Daar had ik wel wat onderzoek willen plegen.
The 6 Issues That Will Guide the Future of Museums
verschenen: hyperallergic.com auteur: Benjamin Sutton 20-02-2015 link naar hyperallergic.com Zie commentaar onder: After the White Cube
Hal Forster – After the White Cube
Hal Foster asks what art museums are for http://www.lrb.co.uk/v37/n06/hal-foster/after-the-white-cube Relational Aesthetics van Nicolas Bourriaud doet ondermeer de vraag rijzen hoe musea inspringen op de veranderingen binnen het domein van de beeldende kunst. Sinds begin jaren 90 is volgens Bourraud een duidelijke evolutie waarneembaar. Daar waar kunst zich aanvankelijk verhield tot het object verschoof deze naar intermenselijke relaties: ontmoetingen, performances en participatie met het veld buiten de beeldende kunst: hoe kunnen mensen zo goed mogelijk leven….
Methode 01/Mapping – Vragen stellen aan participanten 2
De eerste onderzoeksresultaten nav vragen stellen aan participanten. Het waren erg leuke gesprekken die me enthousiasmeerde. Ik voelde mogelijkheden van data verzamelen en publicatie. Een volgende stap is het analyseren van de data zodat het niet bij een kaartenbak blijft. En natuurlijk het opzoeken van een totaal andere hoek van het toegepaste werkveld. Link naar PDF: 3 interviews
van Abbemuseum tentoonstelling- Toward a lexicon of usership
Met dank aan Dianne Herst. http://museumarteutil.net/wp-content/uploads/2013/12/Toward-a-lexicon-of-usership.pdf http://vanabbemuseum.nl/programma/detail/?tx_vabdisplay_pi1%5Bptype%5D=20&tx_vabdisplay_pi1%5Bproject%5D=1300
Nicolas Bouriaud – Relational Aesthetics
Bourriaud is een Franse hedendaagse jonge filosoof. Binnen onderzoek over autonomie vertegenwoordigd hij een jongere generatie. Aangedragen door Dianne om het huidige debat op te zoeken. link naar PDF-file Bourriaud neemt op zeer degelijke wijze de kunsthistorie door om het belang aan te tonen van de veranderingen sinds begin 90-er jaren. Waar tijdens de middeleeuwen de kunst zich vooral tot God verhoudt, vanaf de Italiaanse Renaissance de relatie zich opent met het fysieke…
Jan Rotman Transitiekunde
Met dank aan Dianne Herst @VPRO Tegenlicht, regie: Rob van Hattum, 02-2015 ‘Nederland Kantelt’ http://tegenlicht.vpro.nl/afleveringen/2014-2015/nederland-kantelt.html Er zijn fundamentele veranderingen gaande in de economie en samenleving, die elkaar in dezelfde richting lijken te versterken. ‘Nederland moet kantelen’, dat is de stelling van professor en activist Jan Rotmans. Het moet snel anders op het gebied van duurzaamheid, in het onderwijs en de gezondheidszorg. Hij zoekt vernieuwers, veranderaars, dwarse denkers en frisse kijkers….
Claire Bishop, The Art of Participation
In the age of the Cultural Olympiad, we’re all public performers Claire Bishop: Art by the people is art for all but, when it is co-opted into serving a neoliberal agenda, we end up but no choice to take part. Participation van Claire Bishop vertegenwoordigd een ander geluid m.b.t. het begrip autonomie. Dit gedachtegoed betreffende ontwerpers die voor de inhoud de gebruiker niet alleen centraal laten staan, maar ze een participerende…
Maarten Doorman, Rousseau en ik
essay, 140 blz., Uitgeverij Bert Bakker Over de erfzonde van de authenticiteit In Filosofie Magazine van november j.l. verscheen een voorpublicatie. In 2012 is het 300 jaar geleden dat Rousseau werd geboren. En hij is nog altijd onder ons, nu meer dan ooit. Want Jean-Jacques Rousseau (1712-1778) is de uitvinder van het ik zoals wij dat sinds meer dan twee eeuwen nastreven en dat ik staat hoog op de…
Arnold Heumakers, De esthetische revolutie
Met dank aan Hanneke. Hoe Verlichting en Romantiek de Kunst uitvonden De vraag of Anton Pieck ‘kunst’ is en Saskia Noort ‘literatuur’ zou vóór de late achttiende eeuw door niemand zijn begrepen. Kunst en literatuur in hun moderne, kwalitatieve en onderscheidende betekenis zijn pas toen ontstaan, in het denken van de Verlichting en van de Romantiek. Uit het esthetische debat van de Verlichting kwam de idee voort van een…
Tino Sehgal
Tip van Moniek Driesse: Tino Sehgal, Jan Mot-galerie Brussel http://www.janmot.com/ Werkt met auteurschap en copyright.
Methode 01/Mapping- Vragen stellen aan participanten
Welke vragen kun je stellen aan de participanten die gerelateerd zijn aan de onderzoeksvraag? Participanten zijn beeldend kunstenaars, ontwerpers en gebruikers. Mijn fascinatie/betrokkenheid komt voort uit een bezorgdheid over het verlies van eigenheid en eigenwijsheid in het ontwerpproces maar ook over het feit dat beeldend kunstenaars moeten voldoen aan een marktwaarde om gezien te worden. Impliciet betekent dit dat de consument bepaald wat gezien wordt en wat niet. Wat is het…
Things to do: Infographics are here
https://www.facebook.com/ Infographics are here: conferentie waar ik meer van verwachtte maar dat in de middag zeker de moeite waard was. ‘The Infographic Illusion’ van John Grimwalde en ‘Stretching the limits of Datavisualisation’ van Gert Franke staken er met kop en schouders bovenuit. Ik voelde het bloed weer stromen. Een waterval van Poppies ter gelegenheid van de herdenking van de gesneuvelde Britten en kolonialisten tijdens WOI in London! Door Grimwalde gepresenteerd…
Critical Reading 02/3: Oefening kritisch denken
Oefening: Neem een televisiereclame in gedachten die je goed kent en denk er kritisch over na: appelleert het aan reëele behoeftes, welke trucs worden er gebruikt om het daarmee in verband te brengen? Voorziet het product eigenlijk wel in die behoefte? Kun je ook op een andere manier in die behoeft voorzien? Wat is het belang van de reclamemaker? Ik heb de oefening twee keer gedaan, vervolgens schieten je moeiteloos talloze anderen te…
Critical Reading 02/2: Oefening argumentatie
Oefening argumentatie Stelling: ‘In verkiezingstijd zegt een politicus dat we minder vreemdelingen in onze samenleving moeten toelaten, omdat er anders problemen ontstaan in de grote steden.’ Welke waarnemingen, feiten, logische gevolgtrekkingen, aannames, opinies en argumenten zouden er ten grondslag liggen aan dit standpunt. Maak op basis hiervan een visueel schema. Welke andere standpunten zijn mogelijk met betrekking tot de instroom van vreemdelingen? Hoe analyseer je die? Tot welk standpunt voel je…
Critical Reading 02: Wetenschapsfilosofie in veelvoud
Critical Reading 02/Argumentatie & Stijl: Uittreksel inleiding uit Wetenschapsfilosofie in veelvoud auteur: Victor van der Bersselaar Naar aanleiding van de les Argumentatie & Stijl waarin we verschillende betoogvoorbeelden hebben behandeld leek het handig een uittreksel te maken van de rudimentaire vormen van wetenschapsfilosofie. Naar aanleiding hiervan denk ik dat Designonderzoek voornamelijk in het domein van de fenomenolgie te plaatsen is, maar kan ik me voorstellen dat methodepluralisme aan de orde kan…
Briefwisseling van Anna Tilroe en Camiel van Winkel
Breuklijnen Over de positie van kunst in de huidige samenleving DIT ARTIKEL IS GEPUBLICEERD IN METROPOLIS M NR 6-2012. Waar Anna Tilroe al jaren strijdt tegen het maatschappelijke isolement van de beeldende kunst en pogingen doet dat te doorbreken, maakte Camiel van Winkel, mede door een korte tekst in Metropolis M (No.4-2011), naam als voorvechter van de autonomie van de kunst. Op uitnodiging van Metropolis M gingen ze per e-mail…
Annelies de Vet
Ontwerpen tegen het populisme: of nieuwe ontwerpstrategiën Bewerkte versie van lezing bij Integrated2009, 22 oktober 2009, De Singel, Antwerpen Bewerkte versie gepubliceerd in: Kwintessens (B), december 2009 Bijna een jaar geleden begon ik als hoofd van de afdeling onwerpen van het Sandberg Instituut. De studenten zaten rond een tafel en om beurten stelden ze zich voor. Opmerkelijk was dat de meeste studenten begonnen met een variant op “I am not…
Annelys de Vet
De BNO is er voor de biotoop, niet alleen voor de hoogste bomen. Max Bruinsma in gesprek met Annelies de Vet waarbij De Vet aangeeft het kunstenaarlijke altijd op te zoeken vanuit de blik als ontwerper. Ik vind het bijzonder dat in Nederland relatief autonoom opererende ontwerpers zich toch als ontwerper blijven profileren, ook als het werk naar de beeldende kunst nijgt. Daarmee wordt de definitie van het vakgebied verbreed….
The Handbook of Identity Theory and Research
Door Seth J. Schwartz,Koen Luyckx,Vivian L. Vignoles Identiteit in relatie tot autonomie https://books.google.nl/booksid=LkREWoAUrAUC&printsec=frontcover&hl=nl&source=gbs_ge_summary_r&cad=0#v=onepage&q&f=false
Ontwikkeling van autonomie in Adolescentie
Het artikel selecteerde ik in mijn onderzoek naar de verschillende betekenissen en visies op het begrip autonomie.
De toekomst als kunstwerk
Max Bruinsma, maart/april 2000 Onderstaande link heb ik aan Michiel te danken, die hem postte op Master Design Blog: http://www.maxbruinsma.nl/infodrome2.html Ik leen ook even zijn quotes: De definitieve verschuiving die in onze cultuur aan het optreden is, is de verschuiving van het auteurschap van concrete uitingen naar het auteurschap van processen. … Willem Velthoven in een lang en interessant stuk van Max Bruinsa uit 2000 over “De vraag naar de culturele effecten…