/ INVENTARISATIE / FUNCTIONALITEIT & EIGENSCHAPPEN Navigatie middels Tag Clouds De navigatie in Stretching de Disciplines is intuïtief. Tag Clouds zijn daarin erg bruikbaar. Bezoekers kunnen zelf tags toevoegen aan de posts die ze maken. De tag-clouds laten de cross-mediale verbanden zien die zo belangrijk zijn binnen Stretching the Disciplines. Hieronder wat schetsen van mogelijkheden van de Tag Clouds en wat ze doen. De kleuren zijn een codering, om het lezen van…
Ontwerp
Beschermd: Schrijvers (en webmaster) website Stretching the Disciplines
Er is geen samenvatting, omdat dit een beschermd bericht is.
Websites over MKM
Op zoek naar andere websites in het zelfde gebied als Stretching the Disciplines. Dit bleek een goed adres: http://eedee.net/research/top-10-avant-garde-music-websites/. Dank!
Onderwijs: vragen voor de HKU Sound Design, Composition for the Media
Hoe wordt muziek toegepast op het gebied van design? Wat is het huidige beeld? Deelvraag: op welke scholen wordt er les gegeven waarin muziek toegepast wordt op audiovisuele boodschappen? – CMD-scholen: niet – Kunstacademies: soms, meestal tijdens een offcourse zoals het Minerva (Groningen) en de Willem de Kooning (Rotterdam), Artez (Arnhem) Bas vragen. – Filmacademie (Michel Shöpping): niets te vinden op website, – HKU: yes! Echter moest Rens Machielse – directeur…
VK III – Symposium Grafisch en Muziek in Zwolle, Mozaiek I
Aanname De Tussenruimte is voor mij een plek waar avant-garde componisten/musici en ontwerpers binnen audiovisueel elkaar kunnen ontmoeten en verbindingen aan kunnen gaan ten behoeve van experimenteel ontwerp. Het is ook een manier om het veld van de eigentijdse klassieke muziek of noise meer bekendheid onder een breder publiek te geven. Hierbij ga ik ervan uit dat grafisch ontwerp uitstekende PR is voor modern-klassieke muziek of noise en dat het een brug kan…
Dutch Design Week 2016
Ik heb dit jaar vrij vluchtig de Dutch Design Week bezocht. Behalve het mooie project waar Ed van Hinte aan meewerkte als auteur en waar hij een fascinerende presentatie gaf en waar ik ook mijn oude vrienden van Valiz tegenkwam ontdekte ik één project dat over muziek ging. Het was van Naakte Ontwerpers. Hun eerste project, Resonate is voortgekomen uit een intense liefde voor muziek. Het moment waar je alleen, in het donker, met…
Verslag Researchday, try-out Mozaiek I
Kleurkaarten en muziek = mozaïek Uitgangspunt van Mozaïek I is wat ik ‘stretching the disciplines’ noem. Hiermee bedoel ik dat de disciplines grafische vormgeving (in het audiovisuele domein) en avant-gardemuziek een beetje ‘opgerekt’ worden, zodat ze elkaar kunnen ontmoeten in een ‘tussenruimte’. Dit is voor mij een plek waar avant-garde componisten/musici en visuele ontwerpers elkaar kunnen ontmoeten en verbindingen aan kunnen gaan ten behoeve van experimenteel ontwerp en om het veld van eigentijdse klassieke…
3B The art of stretching the disciplines
Inleiding Veelvuldig concertbezoek binnen de muziekavant-garde en de gesprekken met musici die ik voerde hebben me inzichten opgeleverd, waardoor de onderzoeksvraag aangepast is. Het formuleren en specifiek maken van de Tussenruimte* is mede richtinggevend voor dit artikel, net zoals het verschoven perspectief van een van mijn doelen. De onderzoeksvraag: Wat is de waarde van eigentijdse- of modern-klassieke muziek of noise voor grafisch ontwerp binnen de uitdijende (massa)media? is veranderd in: Welke Tussenruimtes kan ik ontwerpen zodat de…
Christian Marclay – RECORD PLAYER
Van noisefreak tot beeldende kunst. Christian Marclay is een fantastisch voorbeeld hoe vrijheid, experimenteren zonder dogma’s tot betekenisvolle kunst kan leiden. Onderstaande documentaires leggen uit hoe Marclay precies doet waar hij zin in heeft, en wat de waarde daarvan is. Hij raakte geïnteresseerd in geluid door performancekunst en was gek op punk omdat hij daardoor de vrijheid voelde om muziek te maken zonder een instrument te hoeven leren. Marclay…
Christian Marclay, Pub Crawl – Les Rencontres d’Arles de la Photographie 2016
Pub Crawl van Marclay zou je compositie van video en audio kunnen noemen: hij werkt min of meer als een componist door de collageachtige manier van beeld- en audiomontage. Als je het hebt over creatief gebruik van Visual Music, over wat synthese van beeld en geluid aan impact kan hebben zònder dat we nu hoeven te kijken naar structuren en sfeerbeelden van abstracte vormen maar naar ‘real live-opnames’, het tegenovergestelde van…
Joost Rekveld in Eye – Heeft een film een verhaal nodig?
Heeft een film een verhaal nodig? Een verloop, ja, dat is zeker. Anders is het geen film.
Gert-Jan Prins in Club Solo
Geluidskunstenaar Gert-Jan Prins is improvisator, componist en slagwerker. Zijn werk was te zien in de dependance van het Van Abbemuseum, Club Solo in Breda.
De Player – bezoek 08-04
Na wat vruchteloos heen en weer gemail met Peter Fengler (http://deplayer.nl/people/peter-fengler) maar op eigen initiatief samen met Ruben De Player bezocht. Blijkt in een soort loods te zitten vlak bij de Afrikanerbuurt in Rotterdam waar initiatiefnemer Fengler met teamlid en vaste vormgever Koos Siep druk aan het werk bleken. Wat ik ervan mee nam behalve twee onderstaande beauty’s is dat De Player zichzelf goed weet te bedruipen. In artistiek opzicht heeft het…
Musicaaa – Drupsteen, Elza-Jo en Piet Jan Blauw in het Nieuwe Instituut Rotterdam
Enthousiast wordt Drupsteen aangekondigd op de website van het Nieuwe Instituut in Rotterdam en mijn verwachtingen zijn hooggespannen. Jaap Drupsteen is zijn tijd nog steeds ver vooruit. Hij synchroniseert beeld en geluid tot op de milliseconde en vindt zo het perfecte samenspel tussen betoverende animaties en meeslepende techno. Geen wonder dat ze hem nu The Rhythm Painter noemen. Als je erg veel van housemuziek houdt en je hebt nog niet zo heel…
Oskar Fischinger
The short film An Optical Poem, 1938, by the celebrated German-born abstract film-maker Oskar Fischinger, in its entirety, composed to Franz Liszt’s “2nd Hungarian Rhapsody.” Made entirely with paper in stop motion fashion.1 1 bron: You Tube, An Optical Poem (2013, 2016) https://www.youtube.com/watch?v=they7m6YePo
Staalplaat – een duits label
Voor het archief Staalplaat: Radbout Mens http://staalplaat.com/radboud-mens
Raster Nothon
Raster-noton is een label voor avant-garde- en noisemusici. Ze ondersteunen de musici expliciet in hun ontwikkeling door ze te voorzien in een platform, meer dan alleen door een werk van ze uit te brengen en de verpakking vorm te geven. Het resultaat is dat de musici waarmee ze werken nu anders in hun werk staan dan 10 jaar terug, hun producten zich dusdanig ontwikkelen dat het zicht- en hoorbaar meer communiceert…
Meet Isabelle Vigier
Isabelle Vigier zoekt in haar grafische werk een connectie met muziek. Ik sprak haar een week geleden op een event in de Kunstkapel, Amsterdam.
De Player @ Art Rotterdam
De Player was mijn belangrijkste ontdekking op Art Rotterdam. Een andere wel hele mooie was Raymond Meeks en die kreeg ik voor mijn verjaardag, maar daar zal ik het hier niet verder over hebben. Het was fantastisch om bij De Player onvervalste en geslaagde samenwerkingen tussen ontwerp en noise te vinden. Er zaten echt prachtexemplaren bij. Hieronder zal ik ze allemaal laten zien. Ik heb eindeloos met een jonge ontwerper…
In gesprek met Frank Hutchinson nav lezing Minerva – Off Course Muziek/Geluid en Visualisatie
Flux de Bouche was onderdeel van ons gesprek. Noise dmv de menselijke stem op basis van teksten van Tristan Tzara. (Opdrachtomschrijving voor studenten is hier te vinden.) 4 december, 2016 Ha Frank, Ik ben onder de indruk van al je overwegingen. Je lijkt je te verhouden tot het lesgeven om als ware het de inhoudelijkheid van je kunst. De precisie ervan bedoel ik. Ik denk dat het klopt…
Steim
Heel erg jammer dit gemist te hebben. Het was een heel goede aanleiding geweest om te zien hoe visualiteit zich tot geluid verhoudt, en wat het klimaat wat dat betreft is bij Steim. Ook had ik de makers wellicht kunnen spreken en weten te interesseren voor mijn onderzoek. Pierre Bastien Tom Verbruggen Gabey Tjon a Tham Voor het hele bericht zie: [ STEIM ] STEIM – NEWSLETTER – TONE …
2B – Show me your music
De workshop van componist Dramm in Splendor (Amsterdam), die ik afgelopen november cureerde, had ik in het leven geroepen om samenwerkingsmogelijkheden tussen componisten/musici en ontwerpers te verkennen, met twee doelen in het vizier. Een ervan is modern-klassieke of eigentijdse muziek (MKM)* uit de niche te halen voordat deze door vergrijzing uitsterft, en het daarmee samenhangende erfgoed verdwijnt. Het andere is om een nieuw elan toe te voegen aan de zich van formats bedienende ontwerpcultuur binnen de alsmaar uitdijende media….
Concept artikel nav gesprek met Deanna
De opzet van de workshop van Dramm was om samenwerkingsmogelijkheden tussen componisten/musici en ontwerpers te verkennen, met twee doelen in het vizier. Een ervan is MKM* uit de niche te halen voordat deze door vergrijzing uitsterft, en het daarmee samenhangende erfgoed verdwijnt. Het andere is om iets toe te voegen aan de zich van formats bedienende ontwerpcultuur binnen de alsmaar uitdijende media. Om met het eerste te beginnen constateer ik dat noise-componisten, overigens net zoals hackers,…
David Dramm – Show me your music – uitgebreide verslaglegging
De belangrijkste vraag was wat ik uit de lezing zou halen. De nulmeting voor de ’tussenruimte’ die ik had gedaan tijdens de summer course olv Buitengewone Zaken was heel inspirerend geweest, omdat grafisch ontwerpers zich bereidwilliger toonden om te experimenteren met componisten of musici dan ik had vermoed. Ook werd me duidelijk dat ontwerpers een stuk beter op de hoogte zijn van moderne kunst dan van modern-klassieke of eigentijdse muziek. Tijdens…
Buitengewone Zaken op bezoek
6 November was Buitengewone Zaken op bezoek bij de master. Er vond een iteratie plaats van de mapping die ik tijdens de Summer pressurecooker gedaan heb. Het haalt de belangen uit elkaar van de consument en die van de ontwerper en componisten of musici en geeft daarmee meer inzicht in het mogelijke traject en de keuze mogelijkheden.
Voorbereiding studentenlezing David Dramm – Show me your music
David Dramm is geboren in Illinois en groeide op in San Diego, California. De internationale pers beschreef hem als een Amerikaanse iconoclast. De Nederlandse pers omschrijft zijn muziek als een grensverleggend genre tussen Charles Ives, Jimi Hendrix en Lou Reed. Als componist, zanger, gitarist en tekstschrijver beweegt Dramm moeiteloos tussen klassieke muziek, improvisatie, rock muziek, theater en dans. Met vijftig andere musici richtte hij het muzikaal laboratorium Splendor op waar de workshop zal plaats vinden. David Dramm is geïnteresseerd…
VPRO – Weeshuis van de Nederlandse muziek IV – presentatie David Dramm
In de uitzending Weeshuis van de Nederlandse muziek, door de VPRO, Live uit Splendor in Amsterdam op Radio 4 uitgezonden, worden de partituren van drie componisten bestudeert waarvan twee een niet-conventionele notatie hebben.
Dutch Design Week 2015 II – Brain Music en Hot gadgets
Kubrickology: In het van Abbemuseum gaat het bij Kubrickology om brain music waarbij een head device middels softwaresignalen van de hersenen transformeren naar muziek. Bij mijn bezoek was ik benieuwd of er nog een vorm van componeren of bewerking door de softwaremaker om de hoek komt kijken of dat de hersenen van de gebruiker zelf daadwerkelijk aan het ‘componeren’ slaan. Het bestuderen van het Vimeo-filmpje waarbij een danser op zijn eigen…
Dutch Design Week 2015 I
Inventaris bezoekmogelijkheden DDW: Blijkbaar is het nog minder gangbaar dan ik dacht om modern klassieke (eigentijdse) muziek of te koppelen aan (grafisch) ontwerp, laat staan om er een categorie voor te bedenken bij een evenement als de Dutch Design Week. Met moeite heb ik voor mijn bezoek mogelijke evenementen of exposities weten te selecteren die zich met dit onderwerp bezig houden. Eigenlijk geen als ik streng selecteer, d.w.z. ik heb…
Konrad Boehmer – Zombies en Fudumentalisten
Hoeveel publiek luistert naar MK of eigentijdse muziek en of noise? Volgens componist Konrad Boehmer zijn het hooguit duizend. Boehmer heeft hier volgens mijn collega Rolf Otten wel kijk op gezien bijvoorbeeld het feit dat Boehmer voorzitter was van de BUMA Stemra. Boehmer zag het als zijn taak om in die hoedanigheid de muziek te beschermen, niet te veranderen.
Een ontzettende berg partituren
The Order of Sounds Op deze site staan een keur van partituren in de meest prachtige vormen uitgestald. Hier alleen al kan je je onderzoek uit laten bestaan. Van Cage, via Andriessen naar Xenakis en nog veel meer. http://www.diagonalthoughts.com/?p=266
Justin Bennett – beeld en geluid // image and sound
‘Sommige mensen horen kleuren, zien geluiden of ruiken cijfers, maar ik heb nooit last gehad van een dergelijke vorm van synesthesie. In mijn oren, creëert, definieert en beschrijft geluid de ruimte, maar het blijft altijd een gehoorservaring. De laatste jaren heeft digitale technologie banale vertalingen tussen media alomtegenwoordig gemaakt, maar de partituur is waar beeld en geluid elkaar traditioneel treffen. In de tweede helft van de twintigste eeuw hebben –…
Iannis Xenakis – Mycenae Alpha
Iannis Xenakis created the music using the UPIC which makes sound based on drawings that Xenakis made. bron: https://www.youtube.com/watch?v=yztoaNakKok
Het creëren van grafische weergave partituur voor MAVEE
Onderstaande zijn in reacties op Goodiepal’s Mort aux Vaches ekstra extra. 27. september 2009 kl. 20:23 Anmeld Chronopolis looks amazing. going to watch it right now. thanks man! 27. september 2009 kl. 23:10 you’re welcome! Feel free to let me know what you think afterwards if you feel like it. 28. september 2009 kl. 02:03 Anmeld yeah i really like the style of it very much. i think the immortals…
In gesprek met Florian Cramer
Nauwelijks binnen bij 010-kenniscentrum of er staat een kop thee voor mijn neus. Na Florian Cramer de groeten van mijn vriend Menno te hebben doorgegeven verwijst Florian me in een noodtempo naar verschillende onderzoekers of mensen die actief zijn in dit veld, om te beginnen met grafisch vormgegeven partituren. Natuurlijk noemt hij John Cage als voorbeeld, maar als hij aan mijn gezicht ziet dat dit wèl bekende stof is komt hij rap…
Bladmuziek van walvissen
Whale Song Explained Humpbacks synchronize their music across oceans, and there’s sheet music to prove it.
Vragen voor David, of andere componisten
Wat leveren de samenwerkingen voor jou persoonlijk op? Ken jij zelf veel syntheses tussen eigentijdse muziek en ontwerp? Vond je dat de beide disciplines elkaar versterkte, dat er sprake was van een extra laag, dat het iets bijzonders opleverde? Hoe zou je die meerwaarde beschrijven? Kun je je voorstellen dat een grafisch werk een partituur zou kunnen zijn? Stel je voor dat een componisten gaan ontwerpen en ontwerpers gaan componeren. Of ieder…
Muziek = tijd Gesprek met David Dramm 2
Gistermiddag de ideeën over de lezing van David voor de Vrije Ruimte wat meer uitgewerkt. Splendor uitleggen aan de studenten van de WdK, niet alleen aan de masterstudenten. Andere onderwerpen voor de lezing zijn de gedachtes van David over tijd op het internet en hoe muziek daarin een rol kan spelen, de betekenis van typografie en de grafische weergaven van partituren en zijn belangstelling over visuele kunst (Matta Clark en Renee Knip),…
Dick Raaijmakers – Het kleinste geluid (deel 1)
Raaijmakers bespreekt hoe Karel Grootvaes geluid opstapelt (het maken van torentjes), de schrijver Louis Borges die naar de plek zoekt/beschrijft waar het verleden en heden elkaar ontmoeten (de Aleph) en hoe Stockhausen zich tot zo’n Aleph-ruimte verhoudt.
Tyra van Mossevelde – Presentatie Sketch Notes
Oefeningen met Sketch Notes gepresenteerd en bedacht door Tyra leverde interessante gesprekken op en in sommige gevallen een inzicht. Bij het schrijven van deze blog moet ik onderkennen dat het zich effectiever bewijst dan dat ik een week geleden, vlak nadat we alle oefeningen deden, had ervaren. En dat was al veel positiever dan toen ik eraan begon. Goed werk van Tyra en onze docenten dus. Ik heb ze achterstevoren…
Chance Conversations: An Interview with Merce Cunningham and John Cage
Je kunt ook succesvolle samenwerking genereren door niet alles expliciet af te af te spreken. Daarbij wel in aanmerking genomen dat deze mannen al een hele traditie daar in hebben en ook een keer uit elkaar geweest zijn voordat het echt succesvol werd. In the spring of 1981, during a residency at the Walker Art Center in Minneapolis, Minnesota, choreographer Merce Cunningham and composer John Cage sat down to discuss…
Conversation Piece II
Aanvullend idee over de tussenruimte Wanneer een componist in een aparte ruimte (letterlijk?) reageert op vorm, tekening, beeld met klank, muziek, ruis etc, is het dan een goed idee om ontwerpers in ‘ruimte 2’ hierop te reageren. Is dat wat ze maken dan de tussenruimte? Dan kunnen het letterlijk ook Confrontation Pieces worden. Meer info over Conversation Piece op mijn blog.
Ontwerp voor tussenruimte – gesprek met David Dramm
David Dramm is een bevriende eigentijdse componist. Daarnaast is hij een van de oprichters van Splendor, een club voor alle soorten muziek, verzonnen en opgericht door 50 topmusici en hun publiek en waarover hij tijdens een ontmoeting een paar maanden geleden vol vuur over vertelde. Ik heb hem gevraagd of hij wil meedenken over het bedenken van een tussenruimte waar er sprake kan zijn van een samenwerking tussen componisten en ontwerpers.
Reflectie n.a.v. zomer pressure cooker prototyping, Hidden Design
Naar aanleiding van de workshop olv Jop en Jan van ontwerpbureau Afdeling Buitengewone Zaken (ABZ) ben ik met een YouTube-playlist langs de deuren gegaan van de ontwerpers die in het ZOHO-bouw gevestigd zijn. Het was de eerste aanzet om een tussenruimte te realiseren met als doel om met modern klassieke of eigentijdse muziek tot innovatief ontwerp te komen.
Tilman Baumgärten, Schleifen
Loops lijken onvermijdelijk sinds computers gebruikt wordt voor composities. Het herhalende element dat al snel tot sampling zal leiden.
Semiconductor
Een knap staaltje ontwerpwerk. De audio dat het ‘filmpje’ ondersteunt is geluid van gestoorde signalen die veroorzaakt worden omdat er bijv. bepaalde frequenties wegvallen of wanneer je je mobieltje te dicht bij een microfoon houdt. Het geluid van voortrazend verkeer suggereert een soort realiteit. In combinatie met het de manier waarop de foto bewerkt en geanimeerd is, wordt het resultaat erg suggestief en effectief. Hieruit blijkt dat het gebruik van noise bij beeld van groot…
Ryoji Ikeda
Buitengewoon, niet mis te verstaan effectieve combinatie tussen noise en abstract beeld van Ryoji Ikeda. Grappig was dat ik eerst dacht de gedaantes onderdeel waren van het werk, maar het zijn bezoekers die zich in de ruimte bevinden en waar de beelden op de vloer geprojecteerd worden. De audio versterkt het ruimtelijke effect van de geprojecteerde beelden waardoor de bezoekers in het werk opgenomen worden.
Vormgegeven koor, Arles France – 6 aug 2015
Janet Cardiff – The Forty Part Motet, Arles Frankrijk The Forty Part Motet (A reworking of ‘Spem in Alium’ by Thomas Tallis 1573). Forty separately recorded voices are played back through forty speakers strategically placed throughout the space. Het optreden van dit koor was erg ontroerend. Wat het heel bijzonder maakte was dat iedere stem door een box werd vertegenwoordigd en dat je daardoor iedere stem afzonderlijk van heel dichtbij kon…
Woorden die muziek maken
The Fifty Year Sword van Markframe Z. Danielewski. Sommig ontwerp heeft geen muziek nodig, dat maakt zelf muziek. Meerwaarde: dat de muziek niet illustratief is, maar is. En mijn inziens is er wel degelijk sprake van een extra laag. (Alhoewel ik dat nog beter moet gaan definiëren.) Essay door Sascha Pöhlmann: While his 2005 novella The Fifty Year Sword confirmed his reputation as an author of experimental fiction especially in his use…
talks with Menno – idee voor vrije ruimte
Het lijkt erop dat in het onderzoek naar de relatie tussen ontwerp en modern klassieke muziek (of hedendaagse muziek) iedere keer in de omgeving van instituten als Sonic Acts en de Interfaculteit terecht kom. Waarschijnlijk heeft dit te maken lijkt te hebben met het feit dat de muziekdiscipline geassocieerd wordt met de High Arts en in gesprek met Menno vermoeden we ook door de genoemde instituten zelf. Ontwerp daarentegen hoort…
Ψ-Garden minusculum – OMFO
De samenwerking tussen geluid van German Popov (OMFO) en het visuele ontwerp van Vladimir Grafov is een gelukkige, zo blijkt uit hun presentatie ‘Girikh Graphics’ in de theewinkel Ψ-Garden. De vertoning is een reprise van hun bijdrage voor de opening van Azerbaijan’s Yarat paviljoen aan de Biënale van Venetië 2015.
Art Spiegelman Philip Johnson gesammtkunstwerk
Jazzmuzikant Philip Johnson en zijn band in samenwerking met comic kunstenaar Art Spiegelman, werken aan Wordless’ in the Sidney Opera House. Spiegelman won de Pulitzer prijs met zijn creatie Mouse. http://haromaus.weebly.com
03/Cross Close Reading – Anne van Oppen – 2
Opdracht Verzamel per tekst 1 exemplarisch citaat / filmfragment van de auteur dat zijn standpunt het overtuigend vertegenwoordigt. Bevraag deze, verhoud je kritisch tot deze uitspraken. Maak een keuze voor 1 standpunt / citaat waartoe jij je wilt verhouden als ontwerper m.b.t. Design Thinking, denk daarbij na over de mogelijke rol daarvan in je eigen onderzoek. Verzamel argumenten en tegenargumenten uit de verschillende texten. Ik merk dat ik wel erg…
Tekst nav coachinggesprek met Deanna
Conversation – Confrontation Pieces: ontwerpend onderzoeken met eigentijdse muziek Met Conversation – Confrontation Pieces heb ik een ontwerpend onderzoek voor ogen dat zich richt naar de wisselwerking en raakvlakken tussen visuele kunsten en wat samengevat moderne klassieke muziek genoemd kan worden.