{"id":4451,"date":"2016-10-11T23:39:24","date_gmt":"2016-10-11T22:39:24","guid":{"rendered":"http:\/\/studiozenz.nl\/master\/?p=4451"},"modified":"2016-11-18T15:26:58","modified_gmt":"2016-11-18T14:26:58","slug":"projectplan-stimuleringsfonds","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/studiozenz.nl\/master\/projectplan-stimuleringsfonds\/","title":{"rendered":"Projectplan  Stimuleringsfonds"},"content":{"rendered":"<p style=\"text-align: left;\">Pages: 1 <a href=\"http:\/\/studiozenz.nl\/master\/projectplan-stimuleringsfonds\/2\/\">2<\/a> <a href=\"http:\/\/studiozenz.nl\/master\/projectplan-stimuleringsfonds\/3\/\">3<\/a> <a href=\"http:\/\/studiozenz.nl\/master\/projectplan-stimuleringsfonds\/4\/\">4<\/a> <a href=\"http:\/\/studiozenz.nl\/master\/projectplan-stimuleringsfonds\/5\/\">5<\/a> <a href=\"http:\/\/studiozenz.nl\/master\/projectplan-stimuleringsfonds\/6\/\">6<\/a>\u00a0<a href=\"http:\/\/studiozenz.nl\/master\/projectplan-stimuleringsfonds\/7\/\">7<\/a><\/p>\n<h3>Waarom?<\/h3>\n<p>Grafische vormgevers die werkzaam zijn in de audio-visuele sector nemen voor hun ontwerpen steeds vaker hun toevlucht tot &#8216;standaard-deuntjes&#8217; uit speciale databases op het internet, zoals Premiumbeat (geluidsfile 1). Daardoor gaan hun ontwerpen steeds meer op elkaar lijken en raakt het &#8216;avontuurlijke&#8217; steeds verder uit zicht. Daar staat tegenover dat de hedendaagse avant-gardemuziek, ook wel MKM (modern-klassieke muziek) genoemd, in een heel kleine niche zit opgesloten, waardoor het grote publiek er eigenlijk niets vanaf weet.<\/p>\n<p><!--more--><\/p>\n<p>Vanuit mijn expertise, enerzijds als grafisch- en mediavormgever met een achtergrond in de autonome (schilder-)kunst, en anderzijds als deeltijd-student aan de Schumann Academie met een voorliefde voor modern-klassieke muziek, vind ik bovenstaande ontwikkelingen buitengewoon betreurenswaardig. In het nog niet zo ver achter ons liggende verleden zijn immers de nodige voorbeelden te vinden van succesvolle samenwerkingen tussen beeldend kunstenaars en ontwerpers aan de ene kant, en musici en componisten aan de andere kant. Denk bijvoorbeeld aan Sch\u00f6nberg (afb. 1) en Kandinsky (afb. 2)\u00a0die een innige briefwisseling hadden over de betekenis van klank en kleur, en die allebei spraakmakende opera\u2019s maakten, of aan het succesvolle samengaan van Strawinksy\u2019s <em>Le Sacre du Printemps <\/em>en Walt Disney\u2019s <em>Fantasia\u00a0<\/em>(afb. 3)<em>\u00a0<\/em>, of aan de multimediale samenwerking voor het <em>Po\u00e8me \u00c9lectronique<\/em> (1958) in opdracht van Philips tussen Edgar Var\u00e8se en Le Corbusier (afb. 4), waardoor het hart van veel bezoekers van de wereldtentoonstelling in Brussel werd gestolen.<\/p>\n<p>Met mijn onderzoeksproject beoog ik enerzijds grafische vormgevers in het audio-visuele domein ertoe te verleiden ter ondersteuning van hun producties gebruik te gaan maken van modern-klassieke muziek, waardoor die producties &#8216;spannender&#8217; worden, en anderzijds de hedendaagse avant-gardemuziek uit het verdomhoekje te trekken en de aandacht te geven die zij volgens mij verdient.<\/p>\n<hr \/>\n<table width=\"550\">\n<tbody>\n<tr>\n<td valign=\"bottom\"><span style=\"font-size: 10pt;\"><audio controls=\"controls\"><source src=\"http:\/\/studiozenz.nl\/master\/wp-content\/uploads\/2016\/08\/190_short_wings_0036.mp3\" type=\"audio\/mpeg\" \/>Your browser does not support the audio element.<\/audio><\/span><\/td>\n<\/tr>\n<tr>\n<td valign=\"bottom\"><span style=\"font-size: 9pt;\"><em><a href=\"http:\/\/www.premiumbeat.com\/royalty_free_music\/songs\/wings\" target=\"_blank\"><br \/>\n<\/a><\/em>Geluidsfile 1 &#8211;<em><a href=\"http:\/\/www.premiumbeat.com\/royalty_free_music\/songs\/wings\" target=\"_blank\"> Premium Beat<\/a><\/em>\u00a0levert een dienst die\u00a0de gebruiker zelf de mogelijkheid geeft even wat fragmenten aan<br \/>\nelkaar te\u00a0monteren\u00a0en zijn\u00a0producten afficheert met zinssneden\u00a0als<em>&#8216;Building with a pulsing electric\u00a0guitar<br \/>\nintroduction that leads to a bright Dance groove, featuring anthemic hand claps and\u00a0an inspirational synth<br \/>\nmelody that creates a\u00a0moodof pride.<sup>3<\/sup>&#8216;\u00a0<\/em><\/span><\/p>\n<hr align=\"left\" width=\"550\" \/>\n<\/td>\n<\/tr>\n<tr>\n<td valign=\"top\" height=\"310\"><iframe loading=\"lazy\" src=\"\/\/www.youtube.com\/embed\/7lV_IJS4Pyw\" width=\"550\" height=\"300\" allowfullscreen=\"allowfullscreen\"><\/iframe><\/td>\n<\/tr>\n<tr>\n<td valign=\"top\" height=\"50\"><span style=\"font-size: 9pt;\"><em>Afbeelding 1 &#8211; Arnold Sch\u00f6nberg, Die Gl\u00fcckliche Hand, 1913, in de uitvoering van Pierre Audi, 2005<\/em><\/span><\/td>\n<\/tr>\n<tr>\n<td valign=\"top\" height=\"310\"><iframe loading=\"lazy\" src=\"\/\/www.youtube.com\/embed\/yhCfE3AUQJc\" width=\"550\" height=\"300\" allowfullscreen=\"allowfullscreen\"><\/iframe><\/td>\n<\/tr>\n<tr>\n<td valign=\"top\" height=\"110\"><span style=\"font-size: 9pt;\"><em>Afbeelding 2 &#8211; Kandinsky, Der Gelbe Klang, 1909 -1914, in de uitvoering van Frank Zappa, 2014<br \/>\nKandinsky streefde een synthetische esthetiek na, gebaseerd op een synthetische relatie tussen geluid,<br \/>\nkleur, vorm en licht. Zijn\u00a0schilderkunst was gebaseerd\u00a0op een muzikale benadering, want kunst moest de<br \/>\nrespectievelijke &#8216;innerlijke geluiden&#8217; representeren.<\/em><\/span><\/td>\n<\/tr>\n<tr>\n<td valign=\"top\" height=\"310\"><iframe loading=\"lazy\" src=\"\/\/www.youtube.com\/embed\/IaRqlffYAPY\" width=\"550\" height=\"300\" allowfullscreen=\"allowfullscreen\"><\/iframe><\/td>\n<\/tr>\n<tr>\n<td valign=\"top\" height=\"60\"><span style=\"font-size: 9pt;\"><em>Afbeelding 3 &#8211; Walt Disney\u2019s &#8216;Fantasia&#8217;, 1940, waarvoor le Sacre du Printemps van Stravinsky<br \/>\ngebruikt werd.<\/em><\/span><\/td>\n<\/tr>\n<tr>\n<td valign=\"bottom\" width=\"440\"><span style=\"font-size: 10pt;\"><iframe loading=\"lazy\" src=\"\/\/www.youtube.com\/embed\/CY5gQYfJe68\" width=\"550\" height=\"300\" allowfullscreen=\"allowfullscreen\"><\/iframe><br \/>\n<\/span><\/td>\n<\/tr>\n<tr>\n<td valign=\"top\" height=\"50\"><span style=\"font-size: 9pt;\"><em>Afbeelding 4 &#8211; La Po\u00e8me \u00c9lectronique, 1958, Edgar Var\u00e8se en Le Corbusier<\/em><\/span><\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n<p><a href=\"http:\/\/studiozenz.nl\/master\/projectplan-stimuleringsfonds\/2\/\">Lees verder&#8230;<\/a><\/p>\n<hr \/>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><!--nextpage--><\/p>\n<p style=\"text-align: left;\">Pages:\u00a0<a href=\"http:\/\/studiozenz.nl\/master\/projectplan-stimuleringsfonds\/\">1<\/a> 2 <a href=\"http:\/\/studiozenz.nl\/master\/projectplan-stimuleringsfonds\/3\/\">3<\/a> <a href=\"http:\/\/studiozenz.nl\/master\/projectplan-stimuleringsfonds\/4\/\">4<\/a> <a href=\"http:\/\/studiozenz.nl\/master\/projectplan-stimuleringsfonds\/5\/\">5<\/a> <a href=\"http:\/\/studiozenz.nl\/master\/projectplan-stimuleringsfonds\/6\/\">6<\/a>\u00a0<a href=\"http:\/\/studiozenz.nl\/master\/projectplan-stimuleringsfonds\/7\/\">7<\/a><\/p>\n<h3>Wat?<span style=\"color: #339966;\">\u00a0<\/span><\/h3>\n<p>Het uitgangspunt voor mijn project is wat ik &#8216;stretching the disciplines&#8217; noem. Daarmee bedoel ik dat beide disciplines (de grafische vormgeving in het audiovisuele domein en de modern-klassieke muziek) een beetje &#8216;opgerekt&#8217; moeten worden, zodat ze elkaar kunnen ontmoeten in een &#8217;tussenruimte&#8217;. Zo&#8217;n tussenruimte zou een club, een podium, een tijdschrift of een website kunnen zijn, in ieder geval een ruimte waarin onderzoek gedaan wordt zodat er onverwachte dingen kunnen gebeuren; waar ontwerpers en componisten\/musici te vinden zijn die graag willen experimenteren, elkaar willen inspireren en van elkaar willen leren.<\/p>\n<hr \/>\n<p><a href=\"http:\/\/studiozenz.nl\/master\/wp-content\/uploads\/2015\/11\/2015-11-21-12.48.482-copy.jpg\" target=\"_blank\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"alignnone wp-image-2037\" src=\"http:\/\/studiozenz.nl\/master\/wp-content\/uploads\/2015\/11\/2015-11-21-12.48.482-copy-550x740.jpg\" alt=\"2015-11-21 12.48.482 copy\" width=\"450\" height=\"605\" srcset=\"http:\/\/studiozenz.nl\/master\/wp-content\/uploads\/2015\/11\/2015-11-21-12.48.482-copy-550x740.jpg 550w, http:\/\/studiozenz.nl\/master\/wp-content\/uploads\/2015\/11\/2015-11-21-12.48.482-copy.jpg 960w, http:\/\/studiozenz.nl\/master\/wp-content\/uploads\/2015\/11\/2015-11-21-12.48.482-copy-600x807.jpg 600w\" sizes=\"auto, (max-width: 450px) 100vw, 450px\" \/><\/a><br \/>\n<span style=\"font-size: 9pt;\"><em><em>Afbeelding 5 &#8211; Voorbeeld van een\u00a0tussenruimte\u00a0in het Amsterdamse Splendor.<br \/>\nC<\/em>omponist David Dramm\u00a0legt uit wat\u00a0visualiteit\u00a0voor hem betekent.<\/em><\/span><\/p>\n<hr \/>\n<p>Voor dit project heb ik gekozen voor een website annex database, omdat mij dat de beste vorm leek om mijn ambitie te verwezenlijken en de disciplines dichter bij elkaar te brengen. Met een website kun je op een relatief laagdrempelige manier uiteindelijk de hele doelgroep bereiken. Door het multimediale karakter ervan kun je makkelijker uiteenlopende elementen bij elkaar brengen dan met vrijwel ieder ander medium.<\/p>\n<p>Het is ook een geschikte plek om over de diverse manifestaties en andere vormen van tussenruimtes te publiceren, zodat ontwerpers en componisten\/musici niet alleen met elkaar in contact kunnen komen om elkaars expertise te delen, maar ook werk kunnen uploaden en op elkaars werk kunnen reageren. Een blogfunctie is dus een substantieel onderdeel van de website.<\/p>\n<p>De website bestaat uit de volgende onderdelen:<br \/>\n. een database<br \/>\n. een blog<br \/>\n. een forum<br \/>\n. actualiteiten (agenda)<\/p>\n<h4>Database<\/h4>\n<p>Een belangrijk onderdeel van de website is een database met werk van historische en eigentijdse ontwerpers en componisten, zodat beide disciplines weer op de hoogte raken van wat zich afspeelt in een domein dat niet vanzelfsprekend op hun radar ligt.<\/p>\n<h4>Blog<\/h4>\n<p>De website moet een plek zijn waar actualiteiten gedeeld, en experimenten aangegaan kunnen worden tussen ontwerpers en componisten\/musici. Daarvoor is een blogfunctie belangrijk; mijn eigen blog (<a href=\"http:\/\/www.studiozenz.nl\/master\">www.studiozenz.nl\/master<\/a>) beschouw ik, met al zijn beperkingen, als een betaversie hiervan. De meerwaarde zit hem namelijk niet alleen in de verslaglegging of in de aankondigingen van activiteiten waaraan ik deelneem of die ik in andere tussenruimtes organiseer (zoals lezingen, onderwijspresentaties of performances); het idee is dat de gebruikers gestimuleerd worden hierop te reageren met beeld en geluid. Juist zo kunnen ook minder bekende creatieven uit beide vakgebieden in beeld komen en wordt de interactie zichtbaar die in de tussenruimtes tussen beide disciplines plaatsvindt.<\/p>\n<p>Zo heb ik het afgelopen half jaar verschillende lezingen gegeven, die ik in sommige gevallen zelf heb gecureerd. Die lezingen waren altijd bedoeld om een synergie tussen ontwerpers en componisten\/musici te bewerkstelligen of te promoten, maar ook om hun behoeften te peilen. Zo maakten ontwerpers tijdens een <a href=\"http:\/\/studiozenz.nl\/master\/studentenlezing-david-dramm-show-me-your-music\/\" target=\"_blank\">lezing\/workshop in het Amsterdamse Splendor<\/a> partituren (afb. 6,7) op basis van een playlist uit het modern-klassieke muziekgenre, die ik vervolgens deelde met een aantal componisten. Tijdens een performance op het symposium van Grafisch en Muziek in Zwolle, waarbij het publiek ging componeren met kleurvlakken (afb. 8), vroeg ik of de aanwezigen een werk uit hun portfolio wilden uploaden, zodat geluidskunstenaar Gert-Jan Prins daar ter plekke op kon improviseren. Deze opleveringen zijn allemaal beschikbaar gesteld op mijn blog.<\/p>\n<p>De blog, waar behalve ikzelf ook experts uit beide disciplines toegang toe hebben, wil een gevarieerd aanbod bieden van voorbeelden, gezien het feit dat iedere expert zijn eigen voorkeuren heeft. Je voorkeuren kenbaar maken is ook een manier om je te profileren, en biedt een mogelijkheid tot het vinden van gemeenschappelijke noemers.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<hr \/>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<figure id=\"attachment_2164\" aria-describedby=\"caption-attachment-2164\" style=\"width: 550px\" class=\"wp-caption alignnone\"><a href=\"http:\/\/studiozenz.nl\/master\/wp-content\/uploads\/2015\/12\/Chaincurve-Paris-Reinterpreted.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"wp-image-2164 size-medium\" src=\"http:\/\/studiozenz.nl\/master\/wp-content\/uploads\/2015\/12\/Chaincurve-Paris-Reinterpreted-550x389.jpg\" alt=\"Chaincurve-Paris-Reinterpreted\" width=\"550\" height=\"389\" srcset=\"http:\/\/studiozenz.nl\/master\/wp-content\/uploads\/2015\/12\/Chaincurve-Paris-Reinterpreted-550x389.jpg 550w, http:\/\/studiozenz.nl\/master\/wp-content\/uploads\/2015\/12\/Chaincurve-Paris-Reinterpreted-960x679.jpg 960w, http:\/\/studiozenz.nl\/master\/wp-content\/uploads\/2015\/12\/Chaincurve-Paris-Reinterpreted-600x424.jpg 600w\" sizes=\"auto, (max-width: 550px) 100vw, 550px\" \/><\/a><figcaption id=\"caption-attachment-2164\" class=\"wp-caption-text\"><span style=\"font-size: 9pt;\">Afbeelding 6 &#8211; In Splendor tijdens &#8216;Show me your Music&#8217;:<br \/>Ruben Ferweda \u2013 Stedenbouwkundig ontwerper \u2013 partituur \u2018Chaincurve\u2019, David Dramm<\/span><\/figcaption><\/figure>\n<p><iframe loading=\"lazy\" src=\"\/\/www.youtube.com\/embed\/jE0SrzLZoh0\" width=\"550\" height=\"300\" allowfullscreen=\"allowfullscreen\"><\/iframe><\/p>\n<p><span style=\"font-size: 9pt;\"><em>Afbeelding 7 &#8211; In Splendor tijdens &#8216;Show me your Music&#8217;:<br \/>\nRob Zoetewijde\u00a0\u2013 programmeur\u00a0\u2013 partituur \u2018Batton Rouge Massacre&#8217;, David Dramm<\/em><\/span><\/p>\n<hr \/>\n<p class=\"p1\"><a href=\"http:\/\/studiozenz.nl\/master\/wp-content\/uploads\/2016\/08\/mozaikborden_blauw2_Page_05.jpg\"><br \/>\n<img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"alignnone wp-image-4249\" src=\"http:\/\/studiozenz.nl\/master\/wp-content\/uploads\/2016\/08\/mozaikborden_blauw2_Page_05-550x389.jpg\" alt=\"mozaikborden_blauw2_Page_05\" width=\"255\" height=\"180\" srcset=\"http:\/\/studiozenz.nl\/master\/wp-content\/uploads\/2016\/08\/mozaikborden_blauw2_Page_05-550x389.jpg 550w, http:\/\/studiozenz.nl\/master\/wp-content\/uploads\/2016\/08\/mozaikborden_blauw2_Page_05-960x679.jpg 960w, http:\/\/studiozenz.nl\/master\/wp-content\/uploads\/2016\/08\/mozaikborden_blauw2_Page_05-600x424.jpg 600w\" sizes=\"auto, (max-width: 255px) 100vw, 255px\" \/><\/a><a href=\"http:\/\/studiozenz.nl\/master\/wp-content\/uploads\/2016\/08\/mozaikborden_blauw2_Page_09.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"alignnone wp-image-4251\" src=\"http:\/\/studiozenz.nl\/master\/wp-content\/uploads\/2016\/08\/mozaikborden_blauw2_Page_09-550x389.jpg\" alt=\"mozaikborden_blauw2_Page_09\" width=\"255\" height=\"180\" srcset=\"http:\/\/studiozenz.nl\/master\/wp-content\/uploads\/2016\/08\/mozaikborden_blauw2_Page_09-550x389.jpg 550w, http:\/\/studiozenz.nl\/master\/wp-content\/uploads\/2016\/08\/mozaikborden_blauw2_Page_09-960x679.jpg 960w, http:\/\/studiozenz.nl\/master\/wp-content\/uploads\/2016\/08\/mozaikborden_blauw2_Page_09-600x424.jpg 600w\" sizes=\"auto, (max-width: 255px) 100vw, 255px\" \/><\/a>\u00a0<a href=\"http:\/\/studiozenz.nl\/master\/wp-content\/uploads\/2016\/08\/mozaikborden_blauw2_Page_10.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"alignnone wp-image-4252\" src=\"http:\/\/studiozenz.nl\/master\/wp-content\/uploads\/2016\/08\/mozaikborden_blauw2_Page_10-550x389.jpg\" alt=\"mozaikborden_blauw2_Page_10\" width=\"255\" height=\"180\" srcset=\"http:\/\/studiozenz.nl\/master\/wp-content\/uploads\/2016\/08\/mozaikborden_blauw2_Page_10-550x389.jpg 550w, http:\/\/studiozenz.nl\/master\/wp-content\/uploads\/2016\/08\/mozaikborden_blauw2_Page_10-960x679.jpg 960w, http:\/\/studiozenz.nl\/master\/wp-content\/uploads\/2016\/08\/mozaikborden_blauw2_Page_10-600x424.jpg 600w\" sizes=\"auto, (max-width: 255px) 100vw, 255px\" \/><\/a><\/p>\n<p class=\"p1\"><span style=\"font-size: 9pt;\"><em>Afbeelding 8 &#8211; Stretching Disciplines\u00a0 is een plek waar ontwerpers en avant-gardemusici samen experimenteren om om tot nieuwe ontwerp- en muzikale mogelijkheden komen.<br \/>\nDoor middel van gekleurde borden (analoge pixels) wordt door het publiek een soort moza\u00efek gemaakt. Door zo eenvoudig en effectief mogelijk met kleurvlakken, timing en intervallen om te gaan kan er een interactie ontstaan tussen muzikant en publiek.<\/em><\/span><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<hr \/>\n<h4>Forum<\/h4>\n<p>Een forum kan de interactiviteit tussen de doelgroepen nog meer versterken. Zo kunnen er daadwerkelijk debatten worden gestimuleerd. Door bijvoorbeeld directe feeds te bewerkstelligen tijdens lezingen waar experimenten en onderzoek plaatsvinden kunnen de deelnemers beter betrokken worden bij de discussievorming. Zo wordt de website ook een vorm van een ontmoetingsplek, waar op een ander niveau tot uitwisseling van expertise gekomen kan worden en mensen zichzelf kunnen profileren.<\/p>\n<h4>Actualiteiten en agenda<\/h4>\n<p>Erg ambitieus is een agendafunctionaliteit, die gevoed moet worden door relevante (festival)programma\u2019s. Waar spelen dergelijke festivals en andere manifestaties zich allemaal af? Vrijwel zeker niet in het Concertgebouw van Amsterdam of het ontwerpmuseum MOTI in Breda, maar wel weer op een plek als het Stedelijk Museum in Amsterdam. Daar was het tijdens Sonic Acts 2016 opvallend druk, hetgeen de toenemende belangstelling voor dit soort noise-festivals aangeeft. Verder moeten er natuurlijk evenementen als de Dutch Design-week in Eindhoven genoemd worden, of manifestaties zoals die van de Interfaculteit ArtScience in Den Haag, en van conservatoria en kunstacademies. Daarnaast zijn activiteiten van het Amsterdamse STEIM en specialistische bijeenkomsten zoals MISICAA in Het Nieuwe Instituut in Rotterdam, maar ook de activiteiten van Splendor, de diverse labels in dit genre (zoals Unsound en The Player) en het Rotterdamse V2 relevant.<\/p>\n<p>Dit is natuurlijk maar een greep uit het totale aanbod, maar het centraliseren en bundelen van informatie zou een meerwaarde betekenen voor de kennisverspreiding en de binding met het publiek, en de kracht van de boodschap versterken. Laten we niet vergeten dat de niches binnen de modern-klassieke muziek heel klein en versplinterd zijn, en de labels die ze vertegenwoordigen erg naar binnen gericht; ze weten niet eens van elkaars bestaan of activiteiten. Overigens is het omgekeerde ook het geval: musici zijn zich meestal niet bewust van het effect van ontwerp, laat staan dat ze op de hoogte zijn van manifestaties waarbij visuele aspecten en de daarbij behorende PR-kracht aan bod komen. Tijdens een interview met grafisch ontwerpster en noise-specialiste <a href=\"http:\/\/studiozenz.nl\/master\/meet-isabella-vigier\/\" target=\"_blank\">Isabella Vigier<\/a>, medeoprichtster van het label Unsound, zei ze dat veel musici geen idee hebben van de kracht van grafisch ontwerp, terwijl we alleen maar naar de popcultuur hoeven te kijken om te zien hoe bepalend de platen- en CD-hoezen, de posters en de clips zijn geweest voor het succes en het imago van artiesten. Dat laatste duidt dan weer op de relevantie van het opzetten van een website die de samenwerking tussen beide disciplines stimuleert.<\/p>\n<p>De meerwaarde van de actualiteiten komt tot optimaal tot uiting wanneer de diverse evenementen niet alleen gereviewed worden door mijzelf, maar ook door experts uit beide disciplines. Deze functionaliteit wordt weer ondersteund door de blogfunctie en het forum. Hierdoor worden de kruisbestuivingen en dwarsverbanden zichtbaar.<\/p>\n<hr \/>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<figure id=\"attachment_3315\" aria-describedby=\"caption-attachment-3315\" style=\"width: 550px\" class=\"wp-caption alignnone\"><a href=\"http:\/\/studiozenz.nl\/master\/wp-content\/uploads\/2016\/04\/2016-05-30-08.02.47.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"wp-image-3315 size-medium\" src=\"http:\/\/studiozenz.nl\/master\/wp-content\/uploads\/2016\/04\/2016-05-30-08.02.47-550x413.jpg\" alt=\"2016-05-30 08.02.47\" width=\"550\" height=\"413\" srcset=\"http:\/\/studiozenz.nl\/master\/wp-content\/uploads\/2016\/04\/2016-05-30-08.02.47-550x413.jpg 550w, http:\/\/studiozenz.nl\/master\/wp-content\/uploads\/2016\/04\/2016-05-30-08.02.47-960x720.jpg 960w, http:\/\/studiozenz.nl\/master\/wp-content\/uploads\/2016\/04\/2016-05-30-08.02.47-600x450.jpg 600w\" sizes=\"auto, (max-width: 550px) 100vw, 550px\" \/><\/a><figcaption id=\"caption-attachment-3315\" class=\"wp-caption-text\"><span style=\"font-size: 9pt;\">Afbeelding 9\u00a0&#8211; Schets voor doelen en functionaliteit website.<\/span><\/figcaption><\/figure>\n<p><a href=\"http:\/\/studiozenz.nl\/master\/projectplan-stimuleringsfonds\/3\/\">Lees verder&#8230;<\/a><\/p>\n<hr \/>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><!--nextpage--><br \/>\nPages: <a href=\"http:\/\/studiozenz.nl\/master\/projectplan-stimuleringsfonds\/\">1<\/a> <a href=\"http:\/\/studiozenz.nl\/master\/projectplan-stimuleringsfonds\/2\/\">2<\/a> 3 <a href=\"http:\/\/studiozenz.nl\/master\/projectplan-stimuleringsfonds\/4\/\">4<\/a> <a href=\"http:\/\/studiozenz.nl\/master\/projectplan-stimuleringsfonds\/5\/\">5<\/a> <a href=\"http:\/\/studiozenz.nl\/master\/projectplan-stimuleringsfonds\/6\/\">6<\/a>\u00a0<a href=\"http:\/\/studiozenz.nl\/master\/projectplan-stimuleringsfonds\/7\/\">7<\/a><\/p>\n<h3>Artistiek-inhoudelijke\u00a0uitgangspunten, de website als onderzoeksplek<\/h3>\n<h4>Historische voorbeelden ter inspiratie<\/h4>\n<p>De historische voorbeelden in de database dienen ter inspiratie en zijn een middel om kennis te delen. Zij behoren tot de canon van beide disciplines, en het behoeft geen betoog dat kennis van en reflectie over de geschiedenis tot betere en innovatieve concepten leidt. Om het voorbeeld van Alex Ross, auteur van <em>The Rest is Noise<\/em> aan te halen: aangezien ongeveer iedere ontwerper de druipschilderijen van Pollock kent, wordt het hoog tijd dat deze ook leert luisteren naar <em>Le Sacre du Printemps<\/em> van Strawinsky en niet gelijk onrustig op zijn stoel heen en weer begint te schuiven<sup>1<\/sup>. Dus de <em>Fantasia<\/em> van Walt Disney met de muziek van Strawinsky\u2019s <em>Sacre<\/em> zal zeker op de website te vinden zijn, net zoals fragmenten uit de films &#8216;<em>2001: A Space Odyssey&#8217; <\/em>(1968), <em>&#8216;The Shining<\/em>&#8216; (1980) (afb. 10) en <em>&#8216;Eyes Wide Shut<\/em>&#8216; (1999) van Stanley Kubrick, die voor deze films heeft samengewerkt met serieel componist Ligeti. We kunnen veel van films leren\u00a0omdat ze vaak een groot bereik onder het mainstream-publiek hebben.<br \/>\nEn wat te denken van de al wat oudere niche, die bekend is geworden onder de naam <em>Visual Music<\/em>, met pionier Mary Ellen Bute (1934-1953) als voortrekker (afb. 11), en Joost Rekveld als hedendaagse exponent. Deze stroming ontleent zijn relevantie aan de huidige vj-cultuur in het clubcircuit.<\/p>\n<p>De genoemde voorbeelden zijn allemaal terug te vinden op deze\u00a0blog, en ik ben nog steeds bezig de lijst aan te vullen, die moet uitgroeien tot een plek waar ook andere experts en studenten uit beide disciplines hun helden kwijt kunnen.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<hr \/>\n<p><iframe loading=\"lazy\" src=\"\/\/www.youtube.com\/embed\/e_49NVgoeYw\" width=\"550\" height=\"350\" allowfullscreen=\"allowfullscreen\"><\/iframe><\/p>\n<p><span style=\"font-size: 9pt;\"><em>Afbeelding 10 &#8211; &#8216;Lontano by Gyorgy Ligeti is an abstract piece of music. \u00a0Ligeti&#8217;s compositions experiment<br \/>\n<\/em><\/span><span style=\"font-size: 9pt;\"><em>frequently\u00a0with aural texture and because of that his music is very interesting to listen to\u00a0on its own.<br \/>\nFor a\u00a0horror film, or even just a film about the unknown it fits wonderfully\u00a0(part of this music was used in<br \/>\nShutter Island (2010)&#8217;\u00a0<sup>2<\/sup><\/em><\/span><\/p>\n<hr \/>\n<p><iframe loading=\"lazy\" src=\"\/\/www.youtube.com\/embed\/wj_vzYOg7rk\" width=\"550\" height=\"350\" allowfullscreen=\"allowfullscreen\"><\/iframe><\/p>\n<p><span style=\"font-size: 9pt;\"><em>Afbeelding 11 &#8211; Tarentella maakt Bute samen met componist Edwin Gerschefski ipv dat ze bestaande<br \/>\nmuziek\u00a0gebruikte.\u00a0Bute cre\u00eberde een serie van ritmes dmv wiskundige toepassingen waar Gerschefski<br \/>\neen dans van maakte,\u00a0maar die Bute omzette naar kleuren en vormen<\/em><sup>3<\/sup><\/span><\/p>\n<hr \/>\n<h4><\/h4>\n<h4>Hedendaagse voorbeelden<\/h4>\n<p>In het voorgaande worden allemaal grote namen genoemd, maar de relevantie van de website wordt versterkt wanneer ook minder bekende creatieven uit beide vakgebieden in beeld komen. Het is echter niet zo makkelijk hedendaagse voorbeelden van dergelijke samenwerkingen te vinden, omdat beide disciplines elkaar juist uit het oog zijn verloren en omdat ontwerpers tegenwoordig graag naar makkelijke oplossingen grijpen.<\/p>\n<p>Dit betekent niet dat er helemaal niets is. Labels als <a href=\"http:\/\/unsounds.com\/\" target=\"_blank\">UnSound<\/a> uit Amsterdam of het wat ruigere en sociaal ge\u00ebngageerde <a href=\"http:\/\/deplayer.nl\/\">The Player<\/a> uit Rotterdam springen in het oog, met respectievelijk grafisch ontwerper Isabella Vigier en visueel kunstenaar Peter Fengler als initiatiefnemers. Beide ontwerpers zijn erop gebrand een identiteit voor hun stal met componisten en musici neer te zetten, waarvan sommigen op hun beurt zelf op innovatieve wijze gebruik maken van grafische of visuele middelen. Je kunt alleen niet spreken van samenwerkingen tussen de disciplines pur sang, zoals we die eerder in de geschiedenis in een paar gevallen wel zijn tegengekomen, omdat het hierbij niet gaat om twee (of meer) kunstenaars uit verschillende disciplines die gemeenschappelijk tot een nieuw werk komen.<\/p>\n<p>Eigentijdse helden brengen mensen op idee\u00ebn en innovaties, en kunnen bij het vinden van gemeenschappelijke noemers of voorkeuren samenwerkingen bewerkstelligen. Het zijn onderwerpen om over te debatteren en het maakt de beoogde actualiteit zichtbaar. Niet iedereen loopt weg met een hedendaagse noise-muzikant, maar wanneer je als ontwerper aangetrokken wordt door de visualisaties waarvan de artiest in kwestie zich bedient, of als je ziet dat de man of vrouw een prachtige tentoonstelling heeft gemaakt, ga je er misschien anders naar luisteren of begrijpen wat de toepasbaarheid ervan is. Hetzelfde geldt natuurlijk als het een product is van een succesvolle samenwerking.<\/p>\n<h4>Tussenruimtes (<em>Stretching the Disciplines<\/em>)<\/h4>\n<p>Het ontwerpen van workshops, interactieve performances of andersoortige manifestaties binnen wat ik als tussenruimtes heb benoemd, zorgt voor input voor de website en wordt daardoor zichtbaar. Zo&#8217;n tussenruimte kan een lezing zijn, of een debat tijdens een symposium of conferentie. In die ruimte, waarin de volgens het model van <em>Stretching the Disciplines<\/em> opgerekte disciplines elkaar ontmoeten, zoek ik graag naar samenwerkingsexperimenten of interacties tussen ontwerpers en avant-gardemusici, die ter plekke uitgevoerd kunnen worden. Maar het mag ook een onderwijsprogramma voor kunstacademiestudenten zijn.<\/p>\n<p>De opleveringen hiervan, die vaak de vorm van beeld en geluid zullen aannemen, dienen als feed voor de website. Zie bijvoorbeeld: <a href=\"http:\/\/studiozenz.nl\/master\/upload\/\" target=\"_blank\">http:\/\/studiozenz.nl\/master\/upload\/<\/a>\u00a0of een selectie ervan hieronder (afb. 12). Een van de resultaten zal zijn dat de levensvatbaarheid van de website zal toenemen. Kunstenaars kunnen zich op deze manier ook zichtbaarder maken. Hoe interessanter de opleveringen, des te groter natuurlijk hun PR-waarde wordt voor de website en het experiment.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<table style=\"height: 83px;\" cellspacing=\"10\" cellpadding=\"20\">\n<caption><em><span style=\"font-size: 9pt;\">Afbeelding 12 &#8211; Moza\u00efek I, de performance tijdens\u00a0het symposium &#8216;Ontwerp en Muziek&#8217; \u00a0van <a href=\"http:\/\/stichtingprint.nl\/agenda\/symposium-grafisch-muziek\/\" target=\"_blank\">Stichting Print <\/a>leverde zo&#8217;n veertig beelden op. Het uploaden van de beelden was onderdeel van de performance. Componist en geluidskunstenaar Gert-Jan Prins reageerde met zijn muziek op de beeldenfeed.<\/span><\/em><\/caption>\n<tbody>\n<tr>\n<td width=\"50%\"><a href=\"http:\/\/studiozenz.nl\/master\/wp-content\/uploads\/2016\/09\/461.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"alignnone wp-image-4431\" src=\"http:\/\/studiozenz.nl\/master\/wp-content\/uploads\/2016\/09\/461-550x550.jpg\" alt=\"461\" width=\"500\" height=\"500\" \/><\/a><\/td>\n<td width=\"50%\"><a href=\"http:\/\/studiozenz.nl\/master\/wp-content\/uploads\/2016\/09\/611.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"alignnone wp-image-4444\" src=\"http:\/\/studiozenz.nl\/master\/wp-content\/uploads\/2016\/09\/611-550x413.jpg\" alt=\"611\" width=\"500\" height=\"375\" srcset=\"http:\/\/studiozenz.nl\/master\/wp-content\/uploads\/2016\/09\/611-550x413.jpg 550w, http:\/\/studiozenz.nl\/master\/wp-content\/uploads\/2016\/09\/611-960x720.jpg 960w, http:\/\/studiozenz.nl\/master\/wp-content\/uploads\/2016\/09\/611-600x450.jpg 600w\" sizes=\"auto, (max-width: 500px) 100vw, 500px\" \/><\/a><\/td>\n<\/tr>\n<tr>\n<td><a href=\"http:\/\/studiozenz.nl\/master\/wp-content\/uploads\/2016\/09\/411.jpeg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"alignnone wp-image-4426\" src=\"http:\/\/studiozenz.nl\/master\/wp-content\/uploads\/2016\/09\/411-550x550.jpeg\" alt=\"411\" width=\"500\" height=\"500\" srcset=\"http:\/\/studiozenz.nl\/master\/wp-content\/uploads\/2016\/09\/411-550x550.jpeg 550w, http:\/\/studiozenz.nl\/master\/wp-content\/uploads\/2016\/09\/411-960x960.jpeg 960w, http:\/\/studiozenz.nl\/master\/wp-content\/uploads\/2016\/09\/411-70x70.jpeg 70w, http:\/\/studiozenz.nl\/master\/wp-content\/uploads\/2016\/09\/411-600x600.jpeg 600w, http:\/\/studiozenz.nl\/master\/wp-content\/uploads\/2016\/09\/411.jpeg 1169w\" sizes=\"auto, (max-width: 500px) 100vw, 500px\" \/><\/a><\/td>\n<td><a href=\"http:\/\/studiozenz.nl\/master\/wp-content\/uploads\/2016\/09\/441.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"alignnone wp-image-4429\" src=\"http:\/\/studiozenz.nl\/master\/wp-content\/uploads\/2016\/09\/441-550x413.jpg\" alt=\"441\" width=\"500\" height=\"375\" srcset=\"http:\/\/studiozenz.nl\/master\/wp-content\/uploads\/2016\/09\/441-550x413.jpg 550w, http:\/\/studiozenz.nl\/master\/wp-content\/uploads\/2016\/09\/441-960x720.jpg 960w, http:\/\/studiozenz.nl\/master\/wp-content\/uploads\/2016\/09\/441-600x450.jpg 600w\" sizes=\"auto, (max-width: 500px) 100vw, 500px\" \/><\/a><\/td>\n<\/tr>\n<tr>\n<td><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"wp-image-4437\" src=\"http:\/\/studiozenz.nl\/master\/wp-content\/uploads\/2016\/09\/521-550x309.jpg\" alt=\"521\" width=\"500\" height=\"281\" vspace=\"20\" srcset=\"http:\/\/studiozenz.nl\/master\/wp-content\/uploads\/2016\/09\/521-550x309.jpg 550w, http:\/\/studiozenz.nl\/master\/wp-content\/uploads\/2016\/09\/521-960x540.jpg 960w, http:\/\/studiozenz.nl\/master\/wp-content\/uploads\/2016\/09\/521-600x338.jpg 600w\" sizes=\"auto, (max-width: 500px) 100vw, 500px\" \/><\/td>\n<td><a href=\"http:\/\/studiozenz.nl\/master\/wp-content\/uploads\/2016\/09\/561-e1476296316871.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"alignnone wp-image-4440\" src=\"http:\/\/studiozenz.nl\/master\/wp-content\/uploads\/2016\/09\/561-e1476296316871-550x550.jpg\" alt=\"561\" width=\"500\" height=\"500\" \/><\/a><\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<h4>Dwarsverbanden<\/h4>\n<p>Door middel van educatie, voorlichting en experiment kunnen er dwarsverbanden gelegd worden om de kennis onder de doelgroepen te verdiepen. Dwarsverbanden zijn noodzakelijk voor de levensvatbaarheid van onderzoek en experiment. Onderwijsexperts zoals docenten of programmamakers kunnen door de blogfunctie input leveren voor bijvoorbeeld onderwijsmodules.<\/p>\n<h4>Behoefte in kaart brengen<\/h4>\n<p>De reacties op het forum en de uploads op de blog maken de behoeftes van musici\/componisten en (audiovisuele) ontwerpers zichtbaar en kunnen op die manier in kaart gebracht worden.<\/p>\n<h4>Identiteit en beeldvorming<\/h4>\n<p>De vormgeving van de website is ook een manier om na te denken over hoe een identiteit voor avant-gardemuziek eruit kan zien, zodanig dat zowel musici als ontwerpers zich uitgenodigd en uitgedaagd voelen. Identiteit door middel van platenhoezen, posters, clips en websites, is en was niet weg te denken in de platenindustrie; hiervoor hoef je alleen maar te kijken naar MKM-labels als <a href=\"http:\/\/unsounds.com\/shop\/catalogue\" target=\"_blank\">UnSound<\/a> uit Amsterdam en <a href=\"http:\/\/deplayer.nl\/\" target=\"_blank\">The Player<\/a> uit Rotterdam. Beide labels brengen avant-gardemuziek en -geluid, in combinatie met sterke grafische beelden (zie afb. 13), al dan niet gemaakt in samenwerking met de musici of de componisten zelf. Vooral The Player, die zijn vinyl verkoopt in vaak spectaculaire verpakkingen, via een <a href=\"http:\/\/deplayer.nl\/\" target=\"_blank\">website<\/a> die een en al experiment en levendigheid uitstraalt, illustreert het belang hiervan.<br \/>\nDaarbij wordt naar mijn mening een belangrijk gedeelte van de uitstraling van mijn website eveneens bepaald door de samenwerking tussen de (audio-visuele) ontwerpers en avant-gardemusici. Dit vereist een bijzondere functionaliteit in het contentmanagementsysteem dat de site onderhoudt.<\/p>\n<p>Wanneer je alles bij elkaar optelt, heb je dus te maken met een informatie-en onderzoeksplek waar een database en een blog met uploadmogelijkheden voor beeld en geluid deel van uitmaken, en een forum waar de behoefte duidelijk wordt en waar actualiteiten aangekondigd maar ook gereviewed kunnen worden.<\/p>\n<hr \/>\n<figure id=\"attachment_3415\" aria-describedby=\"caption-attachment-3415\" style=\"width: 550px\" class=\"wp-caption alignnone\"><a href=\"http:\/\/studiozenz.nl\/master\/wp-content\/uploads\/2016\/06\/ThePlayer_PSnr2-open-72dpi-900px20140106-241.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"wp-image-3415 size-medium\" src=\"http:\/\/studiozenz.nl\/master\/wp-content\/uploads\/2016\/06\/ThePlayer_PSnr2-open-72dpi-900px20140106-241-550x341.jpg\" alt=\"ThePlayer_PSnr2-open-72dpi-900px20140106-24\" width=\"550\" height=\"341\" srcset=\"http:\/\/studiozenz.nl\/master\/wp-content\/uploads\/2016\/06\/ThePlayer_PSnr2-open-72dpi-900px20140106-241-550x341.jpg 550w, http:\/\/studiozenz.nl\/master\/wp-content\/uploads\/2016\/06\/ThePlayer_PSnr2-open-72dpi-900px20140106-241-960x595.jpg 960w, http:\/\/studiozenz.nl\/master\/wp-content\/uploads\/2016\/06\/ThePlayer_PSnr2-open-72dpi-900px20140106-241-600x372.jpg 600w, http:\/\/studiozenz.nl\/master\/wp-content\/uploads\/2016\/06\/ThePlayer_PSnr2-open-72dpi-900px20140106-241.jpg 968w\" sizes=\"auto, (max-width: 550px) 100vw, 550px\" \/><\/a><figcaption id=\"caption-attachment-3415\" class=\"wp-caption-text\"><span style=\"font-size: 9pt;\">Afbeelding 13 &#8211; Een release van The Player &#8211; Public Sound #2. <a href=\"http:\/\/studiozenz.nl\/master\/de-player-art-rotterdam\/\" target=\"_blank\">The Player<\/a> gaat in zijn publicaties een sociaal engagement aan.<br \/> &#8216;Department of Public Sound\u201d series focuses on the dialogue between the social context of society\u2019s function as venue and its inner content.&#8217;\u00a0<sup>4<\/sup><\/span><\/figcaption><\/figure>\n<p><a href=\"http:\/\/studiozenz.nl\/master\/projectplan-stimuleringsfonds\/4\/\">Lees verder&#8230;<\/a><\/p>\n<hr \/>\n<p><!--nextpage--><\/p>\n<p>Pages: <a href=\"http:\/\/studiozenz.nl\/master\/projectplan-stimuleringsfonds\/\">1<\/a> <a href=\"http:\/\/studiozenz.nl\/master\/projectplan-stimuleringsfonds\/2\/\">2<\/a> <a href=\"http:\/\/studiozenz.nl\/master\/projectplan-stimuleringsfonds\/3\/\">3<\/a> 4 <a href=\"http:\/\/studiozenz.nl\/master\/projectplan-stimuleringsfonds\/5\/\">5<\/a> <a href=\"http:\/\/studiozenz.nl\/master\/projectplan-stimuleringsfonds\/6\/\">6<\/a>\u00a0<a href=\"http:\/\/studiozenz.nl\/master\/projectplan-stimuleringsfonds\/7\/\">7<\/a><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><iframe loading=\"lazy\" src=\"\/\/www.youtube.com\/embed\/utaoxRBfHos\" width=\"550\" height=\"270\" allowfullscreen=\"allowfullscreen\"><\/iframe><\/p>\n<p><a href=\"http:\/\/studiozenz.nl\/master\/wp-content\/uploads\/2015\/11\/bovenstelaag_gestapeld1.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"alignnone wp-image-2089\" src=\"http:\/\/studiozenz.nl\/master\/wp-content\/uploads\/2015\/11\/bovenstelaag_gestapeld1-550x407.jpg\" alt=\"bovenstelaag_gestapeld\" width=\"550\" height=\"407\" srcset=\"http:\/\/studiozenz.nl\/master\/wp-content\/uploads\/2015\/11\/bovenstelaag_gestapeld1-550x407.jpg 550w, http:\/\/studiozenz.nl\/master\/wp-content\/uploads\/2015\/11\/bovenstelaag_gestapeld1-960x711.jpg 960w, http:\/\/studiozenz.nl\/master\/wp-content\/uploads\/2015\/11\/bovenstelaag_gestapeld1-600x445.jpg 600w\" sizes=\"auto, (max-width: 550px) 100vw, 550px\" \/><\/a><\/p>\n<p><span style=\"font-size: 9pt;\"><em>Afbeelding 14 en 15 &#8211; Show me your Music: partituren van Zsa Zsa Linnemann, \u00a0grafisch- en<br \/>\nmediaontwerper,\u00a0n.a.v. Andy Moor en\u00a0Yannis Kyriakides, &#8216;Katsaros&#8217;<\/em><\/span><\/p>\n<hr \/>\n<h3>Wie?<\/h3>\n<p>Het Amsterdamse Splendor is opgericht door vijftig bevriende topmusici uit alle muziekgenres. Over zichzelf zegt Splendor dat het een ontmoetingsplek is, een club, een werkplek, een muzikaal laboratorium en nog veel meer. Dat \u2018meer\u2019 blijkt uit de eerste ontmoeting die ik er ge\u00ebnsceneerd had onder de noemer \u2018<em><a href=\"http:\/\/studiozenz.nl\/master\/studentenlezing-david-dramm-show-me-your-music\/\" target=\"_blank\">Show me Your Music<\/a><\/em>\u2019, tussen een aantal grafische, multimediale ontwerpers, en componist David Dramm. Voor mij was dit het eerste voorbeeld van een vorm die een tussenruimte zou kunnen aannemen en hoe onderzoek eruit kan zien. Om te weten te komen hoe ontwerpers zouden omgaan met avant-gardemuziek had ik Dramm, wiens sterke voorkeur voor grafisch ontwerp en beeldende kunst mij bekend was, gevraagd een playlist te maken. Naar aanleiding hiervan zouden de ontwerpers een partituur of een visualisatie maken, die ik vervolgens deelde met de betreffende componisten. De ontwerpers en componisten bleken elkaar verassend goed te verstaan en te inspireren. Deze opleveringen zijn allemaal beschikbaar gesteld op mijn blog (afb. 14, 15, 16). Tijdens een lezing zette Dramm in heldere bewoordingen uiteen wat visuele kunsten voor hem betekenen en hoe die zich verhouden tot zijn composities.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<hr \/>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<figure id=\"attachment_2096\" aria-describedby=\"caption-attachment-2096\" style=\"width: 550px\" class=\"wp-caption alignnone\"><a href=\"http:\/\/studiozenz.nl\/master\/wp-content\/uploads\/2015\/11\/David-Lang-I-Lie.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"wp-image-2096 size-medium\" src=\"http:\/\/studiozenz.nl\/master\/wp-content\/uploads\/2015\/11\/David-Lang-I-Lie-550x542.jpg\" alt=\"David Lang - I Lie\" width=\"550\" height=\"542\" srcset=\"http:\/\/studiozenz.nl\/master\/wp-content\/uploads\/2015\/11\/David-Lang-I-Lie-550x542.jpg 550w, http:\/\/studiozenz.nl\/master\/wp-content\/uploads\/2015\/11\/David-Lang-I-Lie-960x945.jpg 960w, http:\/\/studiozenz.nl\/master\/wp-content\/uploads\/2015\/11\/David-Lang-I-Lie-70x70.jpg 70w, http:\/\/studiozenz.nl\/master\/wp-content\/uploads\/2015\/11\/David-Lang-I-Lie-600x591.jpg 600w\" sizes=\"auto, (max-width: 550px) 100vw, 550px\" \/><\/a><figcaption id=\"caption-attachment-2096\" class=\"wp-caption-text\"><span style=\"font-size: 9pt;\">Afbeelding 16 &#8211; Show me your Music: partituur van Bas Steur, grafisch ontwerper, n.a.v. David Lang, &#8216;I Lie&#8217;<\/span><\/figcaption><\/figure>\n<hr \/>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Interessant is in dit verband dat Splendor de programmering verzorgt voor het radioprogramma <em>Het Weeshuis van de Nederlandse muziek<\/em>, dat door de VPRO live vanuit Splendor op Radio 4 wordt uitgezonden. In een van de uitzendingen werden onder leiding van Dramm de partituren van drie componisten bestudeerd, waarvan er twee een niet-conventionele notatie hebben. (afb. 18 en\u00a0<a href=\"http:\/\/studiozenz.nl\/master\/vpro-weeshuis-van-de-nederlandse-muziek-iv-presentatie-david-dramm\/\">http:\/\/studiozenz.nl\/master\/vpro-weeshuis-van-de-nederlandse-muziek-iv-presentatie-david-dramm\/<\/a>)<br \/>\nVoor het verslag en de partituren verwijs ik graag naar mijn blog met het artikel dat ik voor de masterstudie Design schreef: <a href=\"http:\/\/studiozenz.nl\/master\/studentenlezing-david-dramm-show-me-your-music\/\">http:\/\/studiozenz.nl\/master\/studentenlezing-david-dramm-show-me-your-music\/<\/a><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<hr \/>\n<p><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"alignnone wp-image-2062 size-medium\" src=\"http:\/\/studiozenz.nl\/master\/wp-content\/uploads\/2015\/11\/2015-11-21-20.40.43-550x358.jpg\" alt=\"2015-11-21 20.40.43\" width=\"550\" height=\"358\" vspace=\"5\" srcset=\"http:\/\/studiozenz.nl\/master\/wp-content\/uploads\/2015\/11\/2015-11-21-20.40.43-550x358.jpg 550w, http:\/\/studiozenz.nl\/master\/wp-content\/uploads\/2015\/11\/2015-11-21-20.40.43-960x625.jpg 960w, http:\/\/studiozenz.nl\/master\/wp-content\/uploads\/2015\/11\/2015-11-21-20.40.43-600x391.jpg 600w, http:\/\/studiozenz.nl\/master\/wp-content\/uploads\/2015\/11\/2015-11-21-20.40.43.jpg 1600w\" sizes=\"auto, (max-width: 550px) 100vw, 550px\" \/><br \/>\n<span style=\"font-size: 9pt;\"><em>Afbeelding 17 &#8211;\u00a0<\/em><\/span><span style=\"font-size: 9pt;\"><em>&#8216;Show me your Music&#8217; in Splendor.<br \/>\n<\/em><\/span><br \/>\n<iframe loading=\"lazy\" src=\"\/\/www.youtube.com\/embed\/JH0dI91w1iI\" width=\"550\" height=\"308\" allowfullscreen=\"allowfullscreen\"><\/iframe><br \/>\n<span style=\"font-size: 9pt;\"><em>Afbeelding 18 &#8211; Het Weeshuis van de Nederlandse muziek, waarin de bijzondere partituren\u00a0van<br \/>\nWillem Breuker,\u00a0Rob Dubois en Louis Andriessen onder de loep worden genomen.<\/em><\/span><\/p>\n<hr \/>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Tussenruimtes zijn te bedenken in alle vormen en maten. Ook onderwijs zie ik als een zeer geschikte tussenruimte, waar kennis gedeeld wordt. Op het Minerva in Groningen gaf ik voor de off course-module \u2018<em>Muziek\/geluid en visualisatie<\/em>\u2019 een lezing en zag ik hoe de studenten grafische vormgeving zich aanvankelijk geen raad wisten, omdat ze een vastomlijnd kader misten. Na heel veel ploeteren kwamen ze echter tot werkstukken die hen na het inleveren van de opdracht tot verder experiment hebben aangezet. <a href=\"http:\/\/studiozenz.nl\/master\/e-mail-nav-lezing-minerva\/\">http:\/\/studiozenz.nl\/master\/e-mail-nav-lezing-minerva\/<\/a><\/p>\n<p><a href=\"http:\/\/stichtingprint.nl\/agenda\/symposium-grafisch-muziek\/\" target=\"_blank\">Het symposium <em>Grafisch en Muziek<\/em><\/a> voor Stichting Print in Zwolle was opnieuw een kans voor <em>Stretching the Disciplines<\/em>. Het is belangrijk te onderzoeken wat de relaties en mogelijkheden voor uitwisseling tussen avant-gardemuziek en beeld kunnen zijn. In plaats van een lezing te geven ontwierp ik daarom een directe interactie met het publiek, dat voornamelijk uit grafisch ontwerpers bestond. Het publiek componeerde als het ware met gekleurde borden, waar componist, slagwerker en geluidskunstenaar Gert-Jan Prins op reageerde met zijn noise. Ik zag daarbij het beeld voor me \u2013 een soort moza\u00efek \u2013 van stadionpubliek dat op die manier vlagt, maar samen ook grootschalige afbeeldingen vormt (afb. 19-22).<\/p>\n<hr \/>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"alignnone wp-image-4627\" src=\"http:\/\/studiozenz.nl\/master\/wp-content\/uploads\/2016\/10\/Stretching_Discipines_org2_2016-09-28-at-16.27_P-550x380.jpg\" alt=\"stretching_discipines_org2_2016-09-28-at-16-27_p\" width=\"500\" height=\"346\" srcset=\"http:\/\/studiozenz.nl\/master\/wp-content\/uploads\/2016\/10\/Stretching_Discipines_org2_2016-09-28-at-16.27_P-550x380.jpg 550w, http:\/\/studiozenz.nl\/master\/wp-content\/uploads\/2016\/10\/Stretching_Discipines_org2_2016-09-28-at-16.27_P-960x664.jpg 960w, http:\/\/studiozenz.nl\/master\/wp-content\/uploads\/2016\/10\/Stretching_Discipines_org2_2016-09-28-at-16.27_P-600x415.jpg 600w, http:\/\/studiozenz.nl\/master\/wp-content\/uploads\/2016\/10\/Stretching_Discipines_org2_2016-09-28-at-16.27_P.jpg 1561w\" sizes=\"auto, (max-width: 500px) 100vw, 500px\" \/><\/p>\n<p><a href=\"http:\/\/studiozenz.nl\/master\/wp-content\/uploads\/2016\/10\/Stretching_Discipines_org2_2016-09-28-at-16.27.18.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"alignnone wp-image-4656\" src=\"http:\/\/studiozenz.nl\/master\/wp-content\/uploads\/2016\/10\/Stretching_Discipines_org2_2016-09-28-at-16.27.18-550x380.jpg\" alt=\"stretching_discipines_org2_2016-09-28-at-16-27-18\" width=\"500\" height=\"346\" srcset=\"http:\/\/studiozenz.nl\/master\/wp-content\/uploads\/2016\/10\/Stretching_Discipines_org2_2016-09-28-at-16.27.18-550x380.jpg 550w, http:\/\/studiozenz.nl\/master\/wp-content\/uploads\/2016\/10\/Stretching_Discipines_org2_2016-09-28-at-16.27.18-960x664.jpg 960w, http:\/\/studiozenz.nl\/master\/wp-content\/uploads\/2016\/10\/Stretching_Discipines_org2_2016-09-28-at-16.27.18-600x415.jpg 600w, http:\/\/studiozenz.nl\/master\/wp-content\/uploads\/2016\/10\/Stretching_Discipines_org2_2016-09-28-at-16.27.18.jpg 1561w\" sizes=\"auto, (max-width: 500px) 100vw, 500px\" \/><\/a><\/p>\n<p><a href=\"http:\/\/studiozenz.nl\/master\/wp-content\/uploads\/2016\/10\/Stretching_Disciplines_WDK.46.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"alignnone wp-image-4657\" src=\"http:\/\/studiozenz.nl\/master\/wp-content\/uploads\/2016\/10\/Stretching_Disciplines_WDK.46-550x350.jpg\" alt=\"stretching_disciplines_wdk-46\" width=\"500\" height=\"318\" srcset=\"http:\/\/studiozenz.nl\/master\/wp-content\/uploads\/2016\/10\/Stretching_Disciplines_WDK.46-550x350.jpg 550w, http:\/\/studiozenz.nl\/master\/wp-content\/uploads\/2016\/10\/Stretching_Disciplines_WDK.46-960x611.jpg 960w, http:\/\/studiozenz.nl\/master\/wp-content\/uploads\/2016\/10\/Stretching_Disciplines_WDK.46-600x382.jpg 600w, http:\/\/studiozenz.nl\/master\/wp-content\/uploads\/2016\/10\/Stretching_Disciplines_WDK.46.jpg 1699w\" sizes=\"auto, (max-width: 500px) 100vw, 500px\" \/><\/a><\/p>\n<figure id=\"attachment_4658\" aria-describedby=\"caption-attachment-4658\" style=\"width: 500px\" class=\"wp-caption alignnone\"><a href=\"http:\/\/studiozenz.nl\/master\/wp-content\/uploads\/2016\/10\/Stretching_Disciplines_WDK.55-copy.png\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"wp-image-4658\" src=\"http:\/\/studiozenz.nl\/master\/wp-content\/uploads\/2016\/10\/Stretching_Disciplines_WDK.55-copy-550x367.png\" alt=\"stretching_disciplines_wdk-55-copy\" width=\"500\" height=\"334\" srcset=\"http:\/\/studiozenz.nl\/master\/wp-content\/uploads\/2016\/10\/Stretching_Disciplines_WDK.55-copy-550x367.png 550w, http:\/\/studiozenz.nl\/master\/wp-content\/uploads\/2016\/10\/Stretching_Disciplines_WDK.55-copy-960x640.png 960w, http:\/\/studiozenz.nl\/master\/wp-content\/uploads\/2016\/10\/Stretching_Disciplines_WDK.55-copy-600x400.png 600w, http:\/\/studiozenz.nl\/master\/wp-content\/uploads\/2016\/10\/Stretching_Disciplines_WDK.55-copy.png 1799w\" sizes=\"auto, (max-width: 500px) 100vw, 500px\" \/><\/a><figcaption id=\"caption-attachment-4658\" class=\"wp-caption-text\"><span style=\"font-size: 9pt;\">Afbeeldingen\u00a019 t\/m 22\u00a0&#8211; De try-out van Moza\u00efek I op de Willem de Kooning Academie voor het symposium dat een week later zou plaatsvinden. Het leek nog het meest op een soort Dada-soiree.<\/span><\/figcaption><\/figure>\n<hr \/>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Deze aanpak heeft de potentie tot een serie uit te groeien; binnen de avant-gardemuziekstromingen zijn genoeg musici en uitvoerders met een eigen gedachtegoed en stijl te vinden, en er zijn net zoveel mogelijkheden om met beeld te experimenteren.<\/p>\n<p>Voor de Willem de Kooning Academie in Rotterdam ontwerp ik samen met hoofddocent grafische vormgeving Gabrielle Marks een onderwijsprogramma voor haar studenten, in de vorm van een <em>pressure cooker<\/em> die een week duurt en die in november dit jaar van start gaat. Het idee is om verschillende vormen van samenwerking tussen componisten en musici de revue te laten passeren, zoals het maken van partituren. Daarbij komen de visuele belangstelling en de didactische vaardigheden van componist David Dramm opnieuw van pas, evenals die van <a href=\"http:\/\/www.kyriakides.com\/oneiricon.html\" target=\"_blank\">Yannis Kyriakides<\/a>, wiens partituren (afb. 23) klinkende voorbeelden zijn van de manier waarop grafische vormgeving een meerwaarde kan verlenen aan de muziekbeleving en een compositie op een hoger plan kan brengen. Maar ik wil ook de impact van grafisch ontwerp op avant-gardemuziek laten zien aan de hand van de spectaculaire verpakkingen van het Rotterdamse label The Player, waarbij de drager en de verpakking soms met elkaar versmelten.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<hr \/>\n<figure id=\"attachment_3584\" aria-describedby=\"caption-attachment-3584\" style=\"width: 550px\" class=\"wp-caption alignnone\"><a href=\"http:\/\/studiozenz.nl\/master\/wp-content\/uploads\/2016\/06\/Kyriakides_117-lace.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"wp-image-3584 size-medium\" src=\"http:\/\/studiozenz.nl\/master\/wp-content\/uploads\/2016\/06\/Kyriakides_117-lace-550x326.jpg\" alt=\"Kyriakides_117-lace\" width=\"550\" height=\"326\" srcset=\"http:\/\/studiozenz.nl\/master\/wp-content\/uploads\/2016\/06\/Kyriakides_117-lace-550x326.jpg 550w, http:\/\/studiozenz.nl\/master\/wp-content\/uploads\/2016\/06\/Kyriakides_117-lace.jpg 600w\" sizes=\"auto, (max-width: 550px) 100vw, 550px\" \/><\/a><figcaption id=\"caption-attachment-3584\" class=\"wp-caption-text\"><span style=\"font-size: 9pt;\">Afbeelding 23 &#8211; Partituurbeeld van Yannis Kyriakides&#8217; &#8216;Oneirocriticon&#8217;. De teksten zijn gebaseerd een oud-Byzantijnse droominterpretatieboek. Als de musicus een woord te zien krijgt hij de instructie dit op te lezen. De letters van een woord geven een noot aan, die dat akkoord vertegenwoordigd. <sup>5<\/sup><\/span><\/figcaption><\/figure>\n<hr \/>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Wanneer je\u00a0wil onderzoeken kun je maar beter bij het begin beginnen en zijn onderwijsprogramma\u2019s voor de Rietveld, Willem de Kooning en het Minerva per definitie goede voorbeelden van tussenruimtes, vooral als je bedenkt dat muziek vaak de helft van het ontwerp is. Er kunnen veel facetten van muziek aan de orde komen, zoals compositie, montage, timing, en de betekenisvolle relatie tussen beeld en geluid. De HKU (Hilversum) staat met zijn Sound Design-programma zeker op mijn verlanglijstje en ik zie niet in waarom CMD-studenten (Communicatie, Media en Design) verstoken zouden moeten blijven van experiment of innovatieve mogelijkheden.<\/p>\n<p>Net zoals BNO-ontwerpers zich op conferenties laten informeren over het maken van infographics, zich massaal laten bijscholen over internetontwerp en cursussen doen over het effectieve gebruik van sociale media, zouden ze ook kunnen deelnemen aan <em>Stretching<\/em> <em>the Media<\/em>. Juist omdat het ontwerpers zijn, kunnen ze een meerwaarde betekenen voor de inhoud van de tussenruimten, waar de website er een van is.<br \/>\nHet zijn voorbeelden van samenwerkingen waarvan de meerwaarde eruit bestaat dat voor de vertegenwoordigers van beide disciplines geldt dat ze \u2018hun vleugels kunnen uitslaan\u2019.<\/p>\n<p>Pascal Haakmat is een programmeur van contentmanagementsystemen waarmee ik in het verleden al eerder heb samengewerkt bij technisch complexe projecten. Wij voelen elkaar blindelings aan en ik zou voor deze website graag opnieuw een beroep willen doen op Pascals vaardigheden en expertise.<\/p>\n<p>In de Kunstkapel in Amsterdam (bij het Beatrixpark) vonden onder auspici\u00ebn van de stichting CLOUD de afgelopen jaren diverse evenementen plaats op het grensvlak van audiovisuele kunst en vormgeving enerzijds, en noise-muziek en geluidsexperimenten anderzijds. Het is de bedoeling dat stichting CLOUD in 2017 en de jaren daarna een vaste huurder wordt van de Kunstkapel, zodat er vaker (gedacht wordt aan om de twee weken) avonden kunnen worden georganiseerd waarop de diverse aspecten van de kruisbestuiving tussen beide disciplines verder kunnen worden uitgediept. Onder meer Joost Rekveld, Gert-Jan Prins, Justin Benett en het Amerikaans\/Wit-Russische kunstenaarsduo Evelina Domnitch en Dmitri Gelfand behoren tot de mensen met wie stichting CLOUD regelmatig samenwerkt (afb. 24).<\/p>\n<hr \/>\n<p><iframe loading=\"lazy\" src=\"\/\/www.youtube.com\/embed\/vUzMR_mqQag\" width=\"550\" height=\"350\" allowfullscreen=\"allowfullscreen\"><\/iframe><\/p>\n<p><span style=\"font-size: 9pt;\"><em>Afbeelding 24 &#8211; CLOUD in de Kunstkapel: Noise is een manier om kunst die prettige hoekigheid te geven<br \/>\ndie het\u00a0tegenwoordig te vaak ontbeert. Het is een wereld vol kansen, en naar mijn overtuiging\u00a0een rijke<br \/>\n<\/em><\/span><span style=\"font-size: 9pt;\"><em>voedingsbodem ook voor ontwerp.<br \/>\nZie ook:<a href=\"http:\/\/studiozenz.nl\/master\/gert-jan-de-kunstkapel\/\" target=\"_blank\">\u00a0http:\/\/studiozenz.nl\/master\/gert-jan-de-kunstkapel\/<\/a><\/em><\/span><\/p>\n<p><a href=\"http:\/\/studiozenz.nl\/master\/projectplan-stimuleringsfonds\/5\/\"><br \/>\nLees verder&#8230;<\/a><\/p>\n<hr \/>\n<p><!--nextpage--><\/p>\n<p>Pages: <a href=\"http:\/\/studiozenz.nl\/master\/projectplan-stimuleringsfonds\/\">1<\/a> <a href=\"http:\/\/studiozenz.nl\/master\/projectplan-stimuleringsfonds\/2\/\">2<\/a> <a href=\"http:\/\/studiozenz.nl\/master\/projectplan-stimuleringsfonds\/3\/\">3<\/a> <a href=\"http:\/\/studiozenz.nl\/master\/projectplan-stimuleringsfonds\/4\/\">4<\/a> 5 <a href=\"http:\/\/studiozenz.nl\/master\/projectplan-stimuleringsfonds\/6\/\">6<\/a>\u00a0<a href=\"http:\/\/studiozenz.nl\/master\/projectplan-stimuleringsfonds\/7\/\">7<\/a><\/p>\n<h3>Belang\/betekenis<\/h3>\n<p>De discipline waar het hier om gaat is in eerste instantie de grafische vormgeving binnen het audiovisuele domein. Vormgevers hoeven voortaan niet meer naar &#8216;muzak&#8217; te grijpen als ze hun ontwerpen willen voorzien van geluid of muziek. Als ze gebruik maken van MKM kan dat leiden tot een veel gevarieerder aanbod en tot spannender ontwerpen.<\/p>\n<p>Waar bezoekers de musea platlopen voor abstract-expressionisten zoals Rothko, de kunstenaars van de Zero-groep of Marlene Dumas, lijkt modern klassieke- of eigentijdse muziek (ook wel &#8216;noise&#8217; genoemd) zich op een andere planeet te bevinden. Mijn pleidooi is in eerste instantie de ontwerpindustrie binnen het audiovisuele domein te voeden met experiment, aan de hand van de uiterst creatieve discipline die avant-gardemuziek is en was, en ontwerp vice versa de mogelijkheid te bieden avant-gardemuziek te inspireren om de kleine niches open te breken.<\/p>\n<p>Grafische toepassingen binnen audiovisueel lijken hiervoor heel geschikt, omdat die ontworpen en geconsumeerd worden voor en door de massa. Jammer genoeg maken juist deze toepassingen vaak gebruik van kant-en-klare \u2018formats\u2019 \u2013 een klinkende boodschap, in combinatie met makkelijk in het gehoor liggende mainstream-muziek, beschikbaar gesteld middels daarvoor opgezette databases. Het ziet er naar uit dat we de taak van de grafisch ontwerper \u2013 effectieve communicatie \u2013 soms wel erg ver doorgevoerd hebben; dit heeft geleid tot een aantal formules, waarvan de ontwerper als maker maar ook als consument weet dat zij werken. Total Design (afb. 25) heeft ons dat goed voorgedaan, maar het is lang geleden dat ik een indringende boodschap als die van Anton Beeke (afb. 26) langs heb zien komen.<br \/>\nBoodschappen waarvan je zou denken dat ze een minder commerci\u00eble insteek zouden (moeten) hebben grijpen ook vaak terug naar deze formules, commercie is inmiddels overal. Sinds het subsidiebeleid in 2011 omviel nemen musea voor hedendaagse kunst minder risico\u2019s dan voorheen, hetgeen ten koste is gegaan van de experimenteerdrift in wat er wordt gebracht en hoe het wordt gebracht. Ook zij bedienen zich inmiddels van gepolijste reclameboodschappen om hun producten aan de man te brengen. Het maakt voor je beleving niets meer uit of je een website voor je neus hebt van het <a href=\"http:\/\/www.stedelijk.nl\/?gclid=Cj0KEQjwvve_BRDmg9Kt9ufO15EBEiQAKoc6quJK3_S63bYKb67KnBZrK3PaRuWAmTMamIS5ldgpLuUaArqt8P8HAQ\" target=\"_blank\">Stedelijk Museum<\/a>, <a href=\"https:\/\/www.debijenkorf.nl\/\">de Bijenkorf,<\/a> <a href=\"http:\/\/www.zeeman.com\/\" target=\"_blank\">Zeeman<\/a>, FaceBook of <a href=\"https:\/\/soundcloud.com\/\" target=\"_blank\">SoundCloud<\/a>. Wat dat betreft zouden grafische toepassingen binnen de media wel een boost kunnen gebruiken.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<hr \/>\n<figure id=\"attachment_2522\" aria-describedby=\"caption-attachment-2522\" style=\"width: 550px\" class=\"wp-caption alignleft\"><a href=\"http:\/\/studiozenz.nl\/master\/wp-content\/uploads\/2015\/12\/Ben-Bos-Randstad.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"wp-image-2522\" src=\"http:\/\/studiozenz.nl\/master\/wp-content\/uploads\/2015\/12\/Ben-Bos-Randstad-550x331.jpg\" alt=\"Ben-Bos-Randstad\" width=\"550\" height=\"331\" vspace=\"5\" srcset=\"http:\/\/studiozenz.nl\/master\/wp-content\/uploads\/2015\/12\/Ben-Bos-Randstad-550x331.jpg 550w, http:\/\/studiozenz.nl\/master\/wp-content\/uploads\/2015\/12\/Ben-Bos-Randstad-600x361.jpg 600w, http:\/\/studiozenz.nl\/master\/wp-content\/uploads\/2015\/12\/Ben-Bos-Randstad.jpg 610w\" sizes=\"auto, (max-width: 550px) 100vw, 550px\" \/><\/a><figcaption id=\"caption-attachment-2522\" class=\"wp-caption-text\"><span style=\"font-size: 9pt;\">Afbeelding 25 &#8211; De huisstijl van Randstad door Totaldesign<\/span><\/figcaption><\/figure>\n<figure id=\"attachment_2530\" aria-describedby=\"caption-attachment-2530\" style=\"width: 250px\" class=\"wp-caption alignnone\"><a href=\"http:\/\/studiozenz.nl\/master\/wp-content\/uploads\/2015\/12\/anthonbeeke_posters_theater_05.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"wp-image-2530\" src=\"http:\/\/studiozenz.nl\/master\/wp-content\/uploads\/2015\/12\/anthonbeeke_posters_theater_05-e1455276098561.jpg\" alt=\"anthonbeeke_posters_theater_05\" width=\"250\" height=\"358\" \/><\/a><figcaption id=\"caption-attachment-2530\" class=\"wp-caption-text\"><span style=\"font-size: 9pt;\">Afbeelding 26 &#8211; Anton Beeke, theaterposter &#8211; \u2018Troilus and Cressida\u2019 by Globe Theater in Amsterdam (1980)<\/span><\/figcaption><\/figure>\n<hr \/>\n<h4><\/h4>\n<h4>Meerwaarde voor componisten<\/h4>\n<p>Door de toenemende theoretisering van de modern-klassieke muziek is dit genre vanaf het begin van de vorige eeuw slechts toegankelijk geweest voor een steeds kleinere groep ingewijden. Tot het begin van de twintigste eeuw lijken er veel parallellen te lopen tussen klassieke muziek en beeldende kunst, en tot halverwege de twintigste eeuw vinden deze twee disciplines elkaar van tijd tot tijd nog in samenwerkingen. Daarna lijken de disciplines elkaar meer en meer uit het oog te verliezen. Om in die lacune te voorzien heb ik de tussenruimte bedacht, die wat mij betreft synoniem is voor\u00a0samenwerking\u00a0 door middel van\u00a0experiment, interactie, inspiratie, debat en overleg.<\/p>\n<p>In een verkennend gesprek vertelde componist David Dramm me waarom hij zich interesseert voor visueel ontwerpers: Ontwerpers grijpen makkelijker naar muziek om hun werk te ondersteunen of om erdoor ge\u00efnspireerd te raken, componisten leven meer op een eiland en zullen niet snel een visueel beeld als aanleiding voor een compositie nemen. David was vooral benieuwd hoe ontwerpers nadenken over tijd: \u2018<em>Ik denk dat ontwerpers misschien iets van muziek\/componisten kunnen leren als het over tijd gaat<\/em>\u2019. Bij muziek manifesteert dit zich in de vorm van een tijdlijn, ingedeeld in maten en maatsoorten. Dit leek me een interessante uitgangspositie en ik was benieuwd of ontwerpers dit op voorhand zouden oppakken.<\/p>\n<p><a href=\"http:\/\/studiozenz.nl\/master\/projectplan-stimuleringsfonds\/6\/\"><br \/>\nLees verder&#8230;<\/a><\/p>\n<hr \/>\n<p><!--nextpage-->Pages: <a href=\"http:\/\/studiozenz.nl\/master\/projectplan-stimuleringsfonds\/\">1<\/a> <a href=\"http:\/\/studiozenz.nl\/master\/projectplan-stimuleringsfonds\/2\/\">2<\/a> <a href=\"http:\/\/studiozenz.nl\/master\/projectplan-stimuleringsfonds\/3\/\">3<\/a> <a href=\"http:\/\/studiozenz.nl\/master\/projectplan-stimuleringsfonds\/4\/\">4<\/a> <a href=\"http:\/\/studiozenz.nl\/master\/projectplan-stimuleringsfonds\/5\/\">5<\/a> 6\u00a0<a href=\"http:\/\/studiozenz.nl\/master\/projectplan-stimuleringsfonds\/7\/\">7<\/a><\/p>\n<h3>Doelstelling<\/h3>\n<p>Feitelijk heeft dit onderzoeksproject drie doelstellingen.<\/p>\n<p>De primaire doelstelling is grafische ontwerpers in het audio-visuele domein het effect te laten ervaren van avant-gardemuziek op hun werk, om ze ertoe te verleiden niet meteen voor de meest voor de hand liggende oplossingen te kiezen. Op die manier kan deze muziek het experiment bevorderen en ervoor zorgen dat er &#8216;spannender&#8217; ontwerpen worden gemaakt.<\/p>\n<p>De tweede doelstelling is de avant-gardemuziek een breder publiek te laten bereiken met behulp van goede grafische vormgeving, naar analogie van de rol die ontwerpers hebben gespeeld in het populair maken van popmuziek. Ook punk was destijds een &#8216;moeilijk&#8217; muziekgenre, maar dankzij de inventiviteit van de ontwerpers van platenhoezen (afb. 27), affiches en natuurlijk kleding (Vivienne Westwood!) wist deze stroming uiteindelijk toch een relatief grote schare jongeren aan zich te binden.<\/p>\n<p>De derde doelstelling is van algemenere aard: het bevorderen van de aandacht voor geluid en muziek bij het maken van audiovisuele producties door ontwerpers. Geluid is immers vaak de helft van het ontwerp!<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<hr \/>\n<figure id=\"attachment_2692\" aria-describedby=\"caption-attachment-2692\" style=\"width: 300px\" class=\"wp-caption alignnone\"><a href=\"http:\/\/studiozenz.nl\/master\/wp-content\/uploads\/2016\/01\/Never_Mind_the_Bollocks_Heres_the_Sex_Pistols.png\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"wp-image-2692\" src=\"http:\/\/studiozenz.nl\/master\/wp-content\/uploads\/2016\/01\/Never_Mind_the_Bollocks_Heres_the_Sex_Pistols.png\" alt=\"Never_Mind_the_Bollocks,_Here's_the_Sex_Pistols\" width=\"300\" height=\"300\" vspace=\"9\" srcset=\"http:\/\/studiozenz.nl\/master\/wp-content\/uploads\/2016\/01\/Never_Mind_the_Bollocks_Heres_the_Sex_Pistols.png 300w, http:\/\/studiozenz.nl\/master\/wp-content\/uploads\/2016\/01\/Never_Mind_the_Bollocks_Heres_the_Sex_Pistols-70x70.png 70w\" sizes=\"auto, (max-width: 300px) 100vw, 300px\" \/><\/a><figcaption id=\"caption-attachment-2692\" class=\"wp-caption-text\"><span style=\"font-size: 9pt;\">Afbeelding 27 &#8211; Ontwerp platenhoes door Jamie Reid<\/span><\/figcaption><\/figure>\n<figure id=\"attachment_2484\" aria-describedby=\"caption-attachment-2484\" style=\"width: 450px\" class=\"wp-caption alignnone\"><a href=\"http:\/\/studiozenz.nl\/master\/wp-content\/uploads\/2015\/12\/Screen-Shot-2015-12-28-at-01.46.06.png\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"wp-image-2484\" src=\"http:\/\/studiozenz.nl\/master\/wp-content\/uploads\/2015\/12\/Screen-Shot-2015-12-28-at-01.46.06-550x675.png\" alt=\"Screen Shot 2015-12-28 at 01.46.06\" width=\"450\" height=\"552\" srcset=\"http:\/\/studiozenz.nl\/master\/wp-content\/uploads\/2015\/12\/Screen-Shot-2015-12-28-at-01.46.06-550x675.png 550w, http:\/\/studiozenz.nl\/master\/wp-content\/uploads\/2015\/12\/Screen-Shot-2015-12-28-at-01.46.06-600x736.png 600w, http:\/\/studiozenz.nl\/master\/wp-content\/uploads\/2015\/12\/Screen-Shot-2015-12-28-at-01.46.06.png 763w\" sizes=\"auto, (max-width: 450px) 100vw, 450px\" \/><\/a><figcaption id=\"caption-attachment-2484\" class=\"wp-caption-text\"><span style=\"font-size: 9pt;\">Afbeelding 28 &#8211; Punk liet zo zijn stempel achter op grafisch ontwerp.<\/span><\/figcaption><\/figure>\n<hr \/>\n<h3>Doelgroep<\/h3>\n<p>Het project kent een drietal fases, waarin telkens nieuw publieksgroepen zullen worden aangesproken. In de eerste fase (vlak na de oplevering van de website) verwacht ik vooral grafische vormgevers (zowel academiestudenten als gevestigde ontwerpers) en MKM-musici te zullen bereiken. Op 17 en 18 februari 2017 vindt in de Kunstkapel aan de Zuidas in Amsterdam een 50-uursmarathon plaats waarin het jaarprogramma van Stichting CLOUD zal worden gelanceerd (zie de laatste alinea onder 3). Een week later is in Paradiso het Sonic Acts Festival 2017, waar veel musici uit de avant-gardesfeer zullen optreden en heel &#8216;dedicated&#8217; publiek op af komt. Op beide plekken zal uitgebreid aandacht gevraagd worden voor <em>Stretching the Disciplines<\/em>.<\/p>\n<p>Als de site onder grafische vormgevers en MKM-musici een ingeburgerd begrip is geworden, hoop ik ook de stap te kunnen maken naar een algemener, groter publiek, dat ge\u00efnteresseerd is in (experimentele) grafische vormgeving en avant-gardemuziek. Daarvoor heb ik in eerste instantie voor de vorm van een wedstrijd gekozen. In juni 2017 zullen op een voor het publiek toegankelijke plek alle inzendingen voor deze wedstrijd worden gepresenteerd, waarna een professionele jury een winnaar zal aanwijzen. Daarna zal de aandacht voor het bestaan van de site vooral moeten worden gegenereerd door de gebruikelijke propagandamiddelen (flyers, posters, sociale media en mond-op-mond-reclame).<\/p>\n<p><strong>Fase 1<\/strong> (vanaf de oplevering tot drie \u00e0 vier maanden daarna): jonge grafische vormgevers die nog op de academie of de hogeschool zitten, docenten grafische vormgeving, gevestigde grafische ontwerpers (met name voor het audio-visuele domein) en MKM-musici en -componisten. Veel gastcolleges op allerlei opleidingen, en seminars en demo-sessies bij allerlei instellingen op het gebied van grafisch ontwerp en avant-gardemuziek.<\/p>\n<p><strong>Fase 2<\/strong> (drie \u00e0 vier maanden na de oplevering): eerste &#8216;publieksmoment&#8217;: de <em>Stretching the Disciplines<\/em>-dag met een wedstrijd voor grafische vormgevers die zich van MKM-muziek bedienen, in juni 2017.<\/p>\n<p><strong>Fase 3<\/strong> (van de <em>Stretching the Disciplines<\/em>-dag tot de einddatum van het project): iedereen met belangstelling voor grafische vormgeving en modern-klassieke muziek. Posters en flyers op plekken waar concerten plaatsvinden, zoals het Concertgebouw, Splendor en Muziekgebouw &#8217;t IJ in Amsterdam, of op plekken waar veel grafische vormgevers heengaan, zoals Het Nieuwe Instituut in Rotterdam. Ook veel mond-op-mond-reclame en &#8217;tamtam&#8217; op de sociale media.<\/p>\n<h3>Planning<\/h3>\n<p>Zie bijlage<\/p>\n<p><a href=\"http:\/\/studiozenz.nl\/master\/projectplan-stimuleringsfonds\/7\/\"><br \/>\nLees verder&#8230;<\/a><\/p>\n<hr \/>\n<p><!--nextpage-->Pages: <a href=\"http:\/\/studiozenz.nl\/master\/projectplan-stimuleringsfonds\/\">1<\/a> <a href=\"http:\/\/studiozenz.nl\/master\/projectplan-stimuleringsfonds\/2\/\">2<\/a> <a href=\"http:\/\/studiozenz.nl\/master\/projectplan-stimuleringsfonds\/3\/\">3<\/a> <a href=\"http:\/\/studiozenz.nl\/master\/projectplan-stimuleringsfonds\/4\/\">4<\/a> <a href=\"http:\/\/studiozenz.nl\/master\/projectplan-stimuleringsfonds\/5\/\">5<\/a> <a href=\"http:\/\/studiozenz.nl\/master\/projectplan-stimuleringsfonds\/6\/\">6<\/a>\u00a07<\/p>\n<h3>Toelichting financi\u00ebn<\/h3>\n<p>Het subsidiebedrag van \u20ac 8.347,27 zal voornamelijk worden gebruikt voor het bouwen van de &#8216;back-end&#8217; van de website, en voor het promoten van <em>Stretching the Disciplines<\/em>. Omdat de website een aantal ongebruikelijke functionaliteiten kent, kan niet worden volstaan met een standaard WordPress-site of iets dergelijks. Er zal een programmeur moeten worden ingehuurd om alle speciale onderdelen te ontwikkelen en te bouwen. Zoals gezegd werk ik graag met Pascal Haakmat als programmeur, omdat ik goede ervaringen heb in het samenwerken met hem bij vroegere projecten. Ik heb hem gevraagd een offerte in te dienen, maar zijn uurtarief is enigszins aan de hoge kant, zodat zijn honorarium nogal zwaar op de begroting drukt. Derhalve heb ik besloten een deel van zijn honorarium, evenals mijn eigen honorarium en de zaalhuur voor het publieksevenement in te brengen als co-financiering. Zo is er ruimte ontstaan in het budget voor de bekostiging van de lancering van de website middels een wedstrijd en een <em>Stretching the Disciplines<\/em>-dag. Dat is heel belangrijk, want op die wijze hoop ik de website in \u00e9\u00e9n klap zowel bij een flink aantal grafische ontwerpers als bij MKM-musici onder de aandacht te kunnen brengen.<\/p>\n<p>Hieronder volgt de offerte inclusief een technische en functionele verantwoording van de website. In de begrotingsbijlage worden de verdere kosten zoals zaalhuur voor (onder het kopje &#8216;Doelgroep&#8217; genoemde) wedstrijd, met aanverwante flyers, posters etc. opgevoerd.<\/p>\n<hr \/>\n<h3>offerte website Stretching the Disciplines<\/h3>\n<p><span style=\"font-size: 9pt;\">door High Juice, Pascal Haakmat, programmeur en ontwikkelaar<\/span><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>1.1 Functionaliteit<br \/>\n<\/strong>Functioneel valt Stretching the Disciplines te omschrijven als een Wiki-achtige omgeving voor het (samen) cureren en contextualiseren van beeld, geluid en video, gekoppeld is aan een multi-mediaal communityweblog.<\/p>\n<p><strong>1.1.1 Social wiki en community weblog<br \/>\n<\/strong>Deze omschrijving is bedoeld om heel kort een beeld te schetsen van de benodigde functionaliteit. Daarnaast geeft het uitdrukking aan de gelaagdheid van het platform: aan de ene kant de gemeenschap van kunstenaars die werk en verhalen met elkaar delen, aan de andere kant een redactie die op basis daarvan, en aangevuld met andere bronnen, weer nieuwe verhalen schept, zodat gaandeweg een verzamelplaats en expositie(tussen)ruimte ontstaat.<\/p>\n<p>Natuurlijk bestaat tussen daartussen een wisselwerking. Het redactionele proces volgt eerder een model dat uitgaat van gemeenschappelijk beheer (zoals bij een Wiki) dan een strikt hierarchisch model zoals een social media site als Facebook of YouTube.<\/p>\n<p>In het verlengde daarvan is het belangrijk om te benadrukken dat de geschetste tweedeling alleen dient om met enkele woorden een indruk te geven van de benodigde functionaliteit. De uiteindelijke website is juist een naadloze integratie van alle functionaliteit nodig. Dit vormt een technische uitdaging, omdat voor een dergelijke integratie een standaard templatewebsite niet voldoet.<\/p>\n<p><strong>1.1.2 Vormgeving<br \/>\n<\/strong>Bij die integratie hoort de vormgeving van de visuele uitstraling en interactie met de website. Dit is essentieel voor de herkenbaarheid en het gebruikersgemak van de website. Het simpelweg installeren van standaard weblog-software en deze koppelen aan YouTube and Facebook is puur functioneel gezien wellicht een oplossing, maar daarmee ontstaat nog geen prettig bruikbaar geheel en geen verbindende identiteit. Hierom is bij de keuze van een technische basis de mogelijkheid om de vormgeving van beeld en interactie vrijelijk aan te kunnen passen is dus een belangrijke eis.<\/p>\n<p><a href=\"http:\/\/studiozenz.nl\/master\/wp-content\/uploads\/2016\/10\/Blog_voorbeelden.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"alignnone wp-image-4792 size-full\" src=\"http:\/\/studiozenz.nl\/master\/wp-content\/uploads\/2016\/10\/Blog_voorbeelden.jpg\" alt=\"blog_voorbeelden\" width=\"775\" height=\"538\" srcset=\"http:\/\/studiozenz.nl\/master\/wp-content\/uploads\/2016\/10\/Blog_voorbeelden.jpg 775w, http:\/\/studiozenz.nl\/master\/wp-content\/uploads\/2016\/10\/Blog_voorbeelden-550x382.jpg 550w, http:\/\/studiozenz.nl\/master\/wp-content\/uploads\/2016\/10\/Blog_voorbeelden-600x417.jpg 600w\" sizes=\"auto, (max-width: 775px) 100vw, 775px\" \/><\/a><\/p>\n<p>Voor elk van deze pakketten valt iets te zeggen. Met name de laatste paar jaar zijn SaaS (Software as a Service) producten populair geworden. Een SaaS toepassing is een stuk software dat in feite wordt geleasd: (vrijwel) alle onderhoud wordt uit handen genomen door de leverancier, maar tegelijk is de software nooit eigendom. Voordelen zijn dat weinig of geen technische kennis nodig is voor installatie en beheer en dat de opstartkosten gering zijn. Het nadeel is dat men vervolgens wel vastzit aan de leverancier. Het zelf ontwikkelen van nieuwe functionaliteit of het aanpassen buiten datgeen wat is voorzien door de leverancier is vaak lastig en in sommige gevallen onmogelijk.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<h4>1.2 Plan van aanpak<\/h4>\n<p><strong>1.2.1 Schetsen van functioneel, visueel en interactieontwerp<br \/>\n<\/strong>In deze fase wordt schetsmatig de benodigde functionaliteit met bijbehorend stroomschema en een aanzet gemaakt voor het visueel en interactieontwerp. Bij het maken van deze schetsen wordt rekening gehouden met de mogelijkheden van de beschikbare software.<\/p>\n<p><strong>1.2.2 Kiezen van een technische basis<br \/>\n<\/strong>Het schetsontwerp wordt naast de verschillende softwarepakketten worden gelegd om te kijken waar deze het beste bij aansluit. Door in de schetsfase al rekening te houden met de mogelijkheden van de verschillende pakketten wordt in wezen al op deze aansluiting aangestuurd: het maken van het schetsontwerp en de keuze voor een technische basis be\u00efnvloeden elkaar in die zin.<\/p>\n<p><strong>1.2.3 Technisch uitwerken van het ontwerp<br \/>\n<\/strong>Nadat een ontwerprichting en een technische basis zijn gekozen wordt het ontwerp technisch uitgewerkt. Dat houdt onder meer in dat in kaart wordt gebracht hoe de software moet worden ingericht, welke modules gebruikt zullen worden, en welke aanpassingen hieraan nodig zijn. Ook wordt hier gekeken naar de technische haalbaarheid van het ontwerp en kan het ontwerp vanuit overwegingen nader worden aangepast.<\/p>\n<p><strong>1.2.4 Technische implementatie<br \/>\n<\/strong>Vervolgens wordt de uitwerking ge\u00efmplementeerd. Dit behelst het installeren en configureren van de software en het daadwerkelijke programmeerwerk.<\/p>\n<p><strong>1.2.5 Testen<br \/>\n<\/strong>Als de site klaar is wordt deze getest. Hieruit rolt een lijst met verbeterpunten. Ook in deze fase kan het ontwerp weer op detailpunten worden bijgesteld, omdat de technische implementatie toch anders heeft uitgewerkt dan voorzien.<\/p>\n<p><strong>1.2.6 Aanpassingen<br \/>\n<\/strong>In deze fase wordt tenslotte de lijst met verbeterpunten doorgevoerd.<\/p>\n<p><strong>1.3 Kosten<br \/>\n<\/strong>De onderstaande tabel geeft een inschatting van de benodigde inspanning per item. Het gehanteerde uurtarief is \u20ac95,- p\/u.<\/p>\n<p><a href=\"http:\/\/studiozenz.nl\/master\/wp-content\/uploads\/2016\/10\/Prijstabel_HighJuice.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"alignnone wp-image-4809 size-full\" src=\"http:\/\/studiozenz.nl\/master\/wp-content\/uploads\/2016\/10\/Prijstabel_HighJuice.jpg\" alt=\"prijstabel_highjuice\" width=\"758\" height=\"215\" srcset=\"http:\/\/studiozenz.nl\/master\/wp-content\/uploads\/2016\/10\/Prijstabel_HighJuice.jpg 758w, http:\/\/studiozenz.nl\/master\/wp-content\/uploads\/2016\/10\/Prijstabel_HighJuice-550x156.jpg 550w, http:\/\/studiozenz.nl\/master\/wp-content\/uploads\/2016\/10\/Prijstabel_HighJuice-600x170.jpg 600w\" sizes=\"auto, (max-width: 758px) 100vw, 758px\" \/><\/a><\/p>\n<hr \/>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Tekst aanvraag:\u00a0Zsa Zsa Linnemann<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<hr \/>\n<p><strong>bronnen<\/strong><\/p>\n<p><span style=\"font-size: 8pt;\">1\u00a0Alex Ross,\u00a0<em>The rest is Noise<\/em>\u00a0(uitgeverij Picador New York, 2007)<br \/>\n2 Alex &#8230;?,\u00a0<\/span><span style=\"font-size: 8pt;\"><em>The Music of The Shining<\/em>\u00a0,1980, (2012, 216), <a href=\"http:\/\/www.thecinemologists.com\/2012\/05\/music-of-shining-1980.html\" target=\"_blank\">\u00a0<\/a><\/span><span style=\"font-size: 8pt;\"><a href=\"http:\/\/www.thecinemologists.com\/2012\/05\/music-of-shining-1980.html\" target=\"_blank\">http:\/\/www.thecinemologists.com\/2012\/05\/music-of-shining-1980.html<\/a><br \/>\n3 Sandra Nauman, Audio.Visual, Seeing Sound: The short films of Mary Ellen Bute, (2009)<br \/>\n4 Auteur onbekend, Releases, <em>Vocal Extentions\u00a0(jaartal\u00a0onbekend, 216)<\/em>,\u00a0<a href=\"http:\/\/www.deplayer.nl\/releases\/dob-027-public-sound-2\" target=\"_blank\">http:\/\/www.deplayer.nl\/releases\/dob-027-public-sound-2<br \/>\n<\/a>5\u00a0Verslag van\u00a0<\/span><em><span style=\"font-size: 8pt;\">Oneirocriticon:<\/span><\/em><a href=\"http:\/\/studiozenz.nl\/master\/maze-festival\/\" target=\"_blank\"><span style=\"font-size: 8pt;\">\u00a0<\/span><span style=\"font-size: 8pt;\">http:\/\/studiozenz.nl\/master\/maze-festival\/<\/span><\/a><\/p>\n<hr \/>\n<p>&nbsp;<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Pages: 1 2 3 4 5 6\u00a07 Waarom? Grafische vormgevers die werkzaam zijn in de audio-visuele sector nemen voor hun ontwerpen steeds vaker hun toevlucht tot &#8216;standaard-deuntjes&#8217; uit speciale databases op het internet, zoals Premiumbeat (geluidsfile 1). Daardoor gaan hun ontwerpen steeds meer op elkaar lijken en raakt het &#8216;avontuurlijke&#8217; steeds verder uit zicht. Daar staat tegenover dat de hedendaagse avant-gardemuziek, ook wel MKM (modern-klassieke muziek) genoemd, in een heel&#8230;<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":4627,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[2],"tags":[115,73],"class_list":["post-4451","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-actuele-posts","tag-splendor","tag-synthese"],"_links":{"self":[{"href":"http:\/\/studiozenz.nl\/master\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/4451","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"http:\/\/studiozenz.nl\/master\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"http:\/\/studiozenz.nl\/master\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/studiozenz.nl\/master\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/studiozenz.nl\/master\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=4451"}],"version-history":[{"count":360,"href":"http:\/\/studiozenz.nl\/master\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/4451\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":5046,"href":"http:\/\/studiozenz.nl\/master\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/4451\/revisions\/5046"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/studiozenz.nl\/master\/wp-json\/wp\/v2\/media\/4627"}],"wp:attachment":[{"href":"http:\/\/studiozenz.nl\/master\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=4451"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"http:\/\/studiozenz.nl\/master\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=4451"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"http:\/\/studiozenz.nl\/master\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=4451"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}