{"id":3771,"date":"2016-08-31T11:12:00","date_gmt":"2016-08-31T10:12:00","guid":{"rendered":"http:\/\/studiozenz.nl\/master\/?p=3771"},"modified":"2016-12-12T16:06:48","modified_gmt":"2016-12-12T15:06:48","slug":"3b-the-art-of-stretching-the-disciplines","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/studiozenz.nl\/master\/3b-the-art-of-stretching-the-disciplines\/","title":{"rendered":"3B The art of stretching the disciplines"},"content":{"rendered":"<h3>Inleiding<\/h3>\n<p>Veelvuldig concertbezoek binnen de muziekavant-garde en de gesprekken met musici die ik voerde hebben me\u00a0inzichten opgeleverd, waardoor\u00a0de onderzoeksvraag aangepast\u00a0is. Het formuleren en specifiek maken van de <em>Tussenruimte*\u00a0<\/em>is mede richtinggevend voor dit artikel, net zoals\u00a0het verschoven\u00a0perspectief van een van mijn doelen.<\/p>\n<p>De onderzoeksvraag: Wat is de waarde van eigentijdse- of modern-klassieke muziek of noise voor grafisch ontwerp binnen de uitdijende (massa)media? is veranderd in:\u00a0Welke <em>Tussenruimtes<\/em> kan ik ontwerpen zodat de avant-gardemuziek een meerwaarde kan opleveren voor grafisch ontwerp binnen de uitdijende (massa)media?*<\/p>\n<p>Naarmate het onderzoek vorderde werd ik me ervan bewust dat de terminologie modern-klassieke muziek te specifiek en achterhaald was, alhoewel bijvoorbeeld de crossmediale opleiding de Interfaculteit in Den Haag nog steeds gestoeld is op\u00a0het gedachtegoed van Sch\u00f6nberg,\u00a0Boulez, Xenakis, Var\u00e8se<sup>1<\/sup> e.a.\u00a0Het afgelopen jaar heb\u00a0ik namelijk ook heel veel\u00a0musici geluiden en muziek horen en zien produceren die losgezongen zijn\u00a0van dit genre. Avant-gardemuziek kan gebaseerd zijn\u00a0op de traditie van modern-klassieke muziek, maar ook jazz-, rock- en punkinvloeden omvatten, terwijl de\u00a0term daarnaast naar noise of ruis kan verwijzen.<br \/>\nEen van de doelstellingen, zoals ik in mijn eerdere artikel uiteenzette<span style=\"font-size: 10pt;\"><sup>2<\/sup><\/span>, was om modern-klassieke muziek of noise uit zijn naar binnen gerichte\u00a0isolement\u00a0te halen. Mijn aanname\u00a0is nog steeds dat grafisch ontwerp daar een uitstekende methode voor kan zijn\u00a0en dat deze ambitie gewettigd is, maar het is de vraag of\u00a0de\u00a0muziek-avantgarde hierop zit\u00a0te wachten, gezien het feit dat een kleine niche ook bescherming biedt aan de vrijheid van creativiteit en het experiment, zeker als die niche op\u00a0zichzelf goed functioneert.<br \/>\nMijn\u00a0pleidooi om de ontwerpindustrie te voeden met experiment, aan\u00a0de\u00a0hand van de\u00a0uiterst creatieve discipline die avant-gardemuziek is en was, en om ontwerp vice versa de mogelijkheid te bieden avant-gardemuziek te\u00a0inspireren, blijft staan als een huis. Zeker gezien het feit dat de muziekniche dit laatste zelf al lang ontdekt heeft en dat uitwisseling van elkaars expertises voor beide partijen\u00a0een meerwaarde kan zijn.\u00a0Daarvoor had ik, bij gebrek aan een betere term, de &#8216;<em>Tussenruimte<\/em>&#8216; ge\u00efntroduceerd; bij deze wil ik die liever omdopen tot &#8216;<em>Stretching Disciplines&#8217;.\u00a0<\/em>Voor een uitgebreide uitleg en beschrijving van de term <em>Tussenruimte<\/em>\u00a0verwijs ik naar\u00a0mijn artikel <em><a href=\"http:\/\/studiozenz.nl\/master\/assement-2-show-me-your-music\/\" target=\"_blank\">Show me your music<\/a><span style=\"font-size: 10pt;\"><sup>2<\/sup><\/span><\/em>. Ik heb de afgelopen maanden heel wat ruimtes bezocht, tussenruimtes zo je wilt, al waren deze vrijwel allemaal\u00a0naar binnen gericht.<\/p>\n<hr \/>\n<table width=\"500\">\n<tbody>\n<tr>\n<td valign=\"bottom\" width=\"440\"><span style=\"font-size: 10pt;\"><iframe loading=\"lazy\" src=\"\/\/www.youtube.com\/embed\/IaRqlffYAPY\" width=\"500\" height=\"300\" allowfullscreen=\"allowfullscreen\"><\/iframe><\/span><\/td>\n<\/tr>\n<tr>\n<td valign=\"top\" height=\"50\"><span style=\"font-size: 10pt;\"><iframe loading=\"lazy\" src=\"\/\/www.youtube.com\/embed\/uuf9kAP2sdc\" width=\"500\" height=\"300\" allowfullscreen=\"allowfullscreen\"><\/iframe><\/span><\/p>\n<hr align=\"left\" width=\"500\" \/>\n<\/td>\n<\/tr>\n<tr>\n<td valign=\"bottom\"><span style=\"font-size: 10pt;\"><audio controls=\"controls\"><source src=\"http:\/\/studiozenz.nl\/master\/wp-content\/uploads\/2016\/08\/190_short_wings_0036.mp3\" type=\"audio\/mpeg\" \/>Your browser does not support the audio element.<\/audio><\/span><\/td>\n<\/tr>\n<tr>\n<td valign=\"bottom\"><span style=\"font-size: 9pt;\"><em><a href=\"http:\/\/www.premiumbeat.com\/royalty_free_music\/songs\/wings\" target=\"_blank\"><br \/>\nPremium Beat<\/a><\/em>\u00a0levert een dienst die\u00a0de gebruiker zelf de mogelijkheid geeft even wat fragmenten<br \/>\naan elkaar te\u00a0monteren\u00a0en zijn\u00a0producten afficheert met zinssneden\u00a0als<em>&#8216;Building with a pulsing<br \/>\nelectric\u00a0guitar\u00a0introduction that leads to a bright Dance groove, featuring anthemic hand claps<br \/>\nand\u00a0an inspirational synth melody that creates a\u00a0moodof pride.<sup>3<\/sup>&#8216;\u00a0<\/em><\/span><\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n<hr \/>\n<h3>Context en relevantie<\/h3>\n<p><span style=\"color: #000000;\">Dat\u00a0avant-gardemuziek een goede inspiratiebron kan\u00a0zijn voor experimenteel ontwerp binnen audiovisueel is\u00a0evident en kent een lange traditie\u00a0binnen (animatie)film, dans en theater. Dat hedendaagse audiovisuele producten op zijn best\u00a0ondersteund worden door speciaal daarvoor gemaakte tunes, gecomponeerd door een componist die elektronische samples softwarematig aan elkaar breidt, of door elektronische<em> easy listening <\/em>of<em> dance<\/em> afkomstig uit de vele muziekdatabases, zoals\u00a0<em><a href=\"http:\/\/www.premiumbeat.com\/royalty_free_music\/songs\/wings\" target=\"_blank\">Premium Beat<\/a><span style=\"font-size: 10pt;\"><em><sup>3<\/sup><\/em><\/span>,<\/em>\u00a0levert voornamelijk een\u00a0soort feelgood-, feelcalm-, feelspirit-tunes op, waarvan het belang hoofdzakelijk lijkt te zijn ons consumptiegedrag op peil te houden. Dat grafisch ontwerp sinds zijn oorsprong voornamelijk is ingezet om de verkoop van producten te stimuleren, en zich in die zin richt op de massa, is op zichzelf niets nieuws. Maar om een paar typisch modernistische voorbeelden te noemen, zoals Bauhaus, de Stijl of linksgeori\u00ebnteerde constructivisten als\u00a0Piet Zwart,\u00a0of\u00a0postmodernistische voorbeelden als Stephan S\u00e4gmeister en natuurlijk de Punk<span style=\"font-size: 10pt;\"><sup>2<\/sup><\/span>\u00a0&#8211; deze hebben\u00a0toch laten zien\u00a0dat experiment goed ontwerp \u00e8n een nieuw elan bij ontwerp teweeg\u00a0kan brengen.<br \/>\nDe eerste, en wat mij betreft misschien wel de belangrijkste vorm van een tussenruimte is een database, of een blog, of een website met experimentele muziek en ontwerp die voortdurend in ontwikkeling is, maar ook historische ontwikkelingen laat zien, die\u00a0vooruit kijkt en inspiratie haalt uit het aanbod. Een onderzoeks- en ontmoetingsplek waar de verschillende disciplines en niches elkaar weten te vinden\u00a0en waar samenwerkingen zichtbaar worden gemaakt en aangegaan.<br \/>\n<\/span><\/p>\n<hr \/>\n<p><!--<a href=\"http:\/\/studiozenz.nl\/master\/wp-content\/uploads\/2016\/08\/Bart_van_der_Leck_Plantennet_Delia-1919c5.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"alignnone wp-image-4086\" src=\"http:\/\/studiozenz.nl\/master\/wp-content\/uploads\/2016\/08\/Bart_van_der_Leck_Plantennet_Delia-1919c5-550x817.jpg\" alt=\"Bart_van_der_Leck_Plantennet_Delia 1919c5\" width=\"118\" height=\"175\" vspace=\"3\" \/><\/a>\u00a0 <a href=\"http:\/\/studiozenz.nl\/master\/wp-content\/uploads\/2016\/08\/test-1ck-prints.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"alignnone wp-image-4083\" src=\"http:\/\/studiozenz.nl\/master\/wp-content\/uploads\/2016\/08\/test-1ck-prints-550x797.jpg\" alt=\"test-1ck-prints\" width=\"121\" height=\"175\" vspace=\"3\" srcset=\"http:\/\/studiozenz.nl\/master\/wp-content\/uploads\/2016\/08\/test-1ck-prints-550x797.jpg 550w, http:\/\/studiozenz.nl\/master\/wp-content\/uploads\/2016\/08\/test-1ck-prints-600x869.jpg 600w, http:\/\/studiozenz.nl\/master\/wp-content\/uploads\/2016\/08\/test-1ck-prints.jpg 700w\" sizes=\"auto, (max-width: 121px) 100vw, 121px\" \/>\u00a0\u00a0<\/a><a href=\"http:\/\/studiozenz.nl\/master\/wp-content\/uploads\/2016\/08\/piet_zwart_nkf8.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"alignnone wp-image-4084\" src=\"http:\/\/studiozenz.nl\/master\/wp-content\/uploads\/2016\/08\/piet_zwart_nkf8-550x381.jpg\" alt=\"piet_zwart_nkf8\" width=\"252\" height=\"175\" vspace=\"3\" srcset=\"http:\/\/studiozenz.nl\/master\/wp-content\/uploads\/2016\/08\/piet_zwart_nkf8-550x381.jpg 550w, http:\/\/studiozenz.nl\/master\/wp-content\/uploads\/2016\/08\/piet_zwart_nkf8-960x666.jpg 960w, http:\/\/studiozenz.nl\/master\/wp-content\/uploads\/2016\/08\/piet_zwart_nkf8-600x416.jpg 600w, http:\/\/studiozenz.nl\/master\/wp-content\/uploads\/2016\/08\/piet_zwart_nkf8.jpg 1024w\" sizes=\"auto, (max-width: 252px) 100vw, 252px\" \/><\/a>\u00a0 <a href=\"http:\/\/studiozenz.nl\/master\/wp-content\/uploads\/2016\/08\/Sex_boetiek.png\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"alignnone wp-image-4284\" src=\"http:\/\/studiozenz.nl\/master\/wp-content\/uploads\/2016\/08\/Sex_boetiek-550x346.png\" alt=\"\" width=\"278\" height=\"175\" vspace=\"3\" srcset=\"http:\/\/studiozenz.nl\/master\/wp-content\/uploads\/2016\/08\/Sex_boetiek-550x346.png 550w, http:\/\/studiozenz.nl\/master\/wp-content\/uploads\/2016\/08\/Sex_boetiek-960x605.png 960w, http:\/\/studiozenz.nl\/master\/wp-content\/uploads\/2016\/08\/Sex_boetiek-600x378.png 600w, http:\/\/studiozenz.nl\/master\/wp-content\/uploads\/2016\/08\/Sex_boetiek.png 1483w\" sizes=\"auto, (max-width: 278px) 100vw, 278px\" \/><\/a>--><\/p>\n<p><a href=\"http:\/\/studiozenz.nl\/master\/wp-content\/uploads\/2016\/08\/Bart_van_der_Leck_Plantennet_Delia-1919c5.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"alignnone wp-image-4086\" src=\"http:\/\/studiozenz.nl\/master\/wp-content\/uploads\/2016\/08\/Bart_van_der_Leck_Plantennet_Delia-1919c5-550x817.jpg\" alt=\"Bart_van_der_Leck_Plantennet_Delia 1919c5\" width=\"265\" height=\"394\" \/><\/a>\u00a0 \u00a0<a href=\"http:\/\/studiozenz.nl\/master\/wp-content\/uploads\/2016\/08\/test-1ck-prints.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"alignnone wp-image-4083\" src=\"http:\/\/studiozenz.nl\/master\/wp-content\/uploads\/2016\/08\/test-1ck-prints-550x797.jpg\" alt=\"test-1ck-prints\" width=\"272\" height=\"394\" srcset=\"http:\/\/studiozenz.nl\/master\/wp-content\/uploads\/2016\/08\/test-1ck-prints-550x797.jpg 550w, http:\/\/studiozenz.nl\/master\/wp-content\/uploads\/2016\/08\/test-1ck-prints-600x869.jpg 600w, http:\/\/studiozenz.nl\/master\/wp-content\/uploads\/2016\/08\/test-1ck-prints.jpg 700w\" sizes=\"auto, (max-width: 272px) 100vw, 272px\" \/><\/a><\/p>\n<hr \/>\n<p><a href=\"http:\/\/studiozenz.nl\/master\/wp-content\/uploads\/2016\/08\/piet_zwart_nkf8.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"alignnone wp-image-4084\" src=\"http:\/\/studiozenz.nl\/master\/wp-content\/uploads\/2016\/08\/piet_zwart_nkf8-550x381.jpg\" alt=\"piet_zwart_nkf8\" width=\"550\" height=\"381\" srcset=\"http:\/\/studiozenz.nl\/master\/wp-content\/uploads\/2016\/08\/piet_zwart_nkf8-550x381.jpg 550w, http:\/\/studiozenz.nl\/master\/wp-content\/uploads\/2016\/08\/piet_zwart_nkf8-960x666.jpg 960w, http:\/\/studiozenz.nl\/master\/wp-content\/uploads\/2016\/08\/piet_zwart_nkf8-600x416.jpg 600w, http:\/\/studiozenz.nl\/master\/wp-content\/uploads\/2016\/08\/piet_zwart_nkf8.jpg 1024w\" sizes=\"auto, (max-width: 550px) 100vw, 550px\" \/><\/a><\/p>\n<hr \/>\n<p><a href=\"http:\/\/studiozenz.nl\/master\/wp-content\/uploads\/2016\/08\/Sex_boetiek.png\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"alignnone wp-image-4284\" src=\"http:\/\/studiozenz.nl\/master\/wp-content\/uploads\/2016\/08\/Sex_boetiek-550x346.png\" alt=\"\" width=\"550\" height=\"346\" srcset=\"http:\/\/studiozenz.nl\/master\/wp-content\/uploads\/2016\/08\/Sex_boetiek-550x346.png 550w, http:\/\/studiozenz.nl\/master\/wp-content\/uploads\/2016\/08\/Sex_boetiek-960x605.png 960w, http:\/\/studiozenz.nl\/master\/wp-content\/uploads\/2016\/08\/Sex_boetiek-600x378.png 600w, http:\/\/studiozenz.nl\/master\/wp-content\/uploads\/2016\/08\/Sex_boetiek.png 1483w\" sizes=\"auto, (max-width: 550px) 100vw, 550px\" \/><\/a><\/p>\n<hr \/>\n<p>Omdat, zoals ik in een <a href=\"http:\/\/studiozenz.nl\/master\/assement-2-show-me-your-music\/\" target=\"_blank\">eerder artikel<\/a><span style=\"font-size: 10pt;\"><sup><span style=\"line-height: 20px;\">2<\/span><\/sup><\/span>\u00a0al constateerde, avant-gardemusici zich de afgelopen\u00a0decennia voor het merendeel in hun eigen omgeving hebben teruggetrokken, heb ik het afgelopen half jaar vooral geprobeerd in contact te komen met deze groep musici die je in veel gevallen voor hetzelfde geld\u00a0muziekkunstenaars of -ontwerpers kunt noemen.\u00a0Aanvankelijk hield ik er rekening mee dat dit nogal stroef zou kunnen verlopen en had ik me voorgenomen om, indien nodig, me in mijn onderzoek vooral te richten op grafisch ontwerpers binnen audiovisueel, omdat ik vanuit mijn eigen achtergrond bekend ben met deze beroepsgroep.\u00a0Naarmate ik echter meer inzicht kreeg in de huidige muziekavant-garde bleek deze ontoegankelijkheid gedeeltelijk schijn.Vermoedelijk\u00a0is het niet in de laatste plaats een instinctief beschermingsmechanisme, dat de al dan niet zelfgekozen biotoop waarin de kunstenaars goed gedijen, afschermt. Opvallend was dat uit de diverse gesprekken die ik voerde bleek, dat er niet zoiets is als \u00e9\u00e9n scene, maar dat er een aantal kleintjes zijn die zich niet zo makkelijk laten opsporen. Op mijn ontdekkingstocht\u00a0kwam ik een aantal initiatieven tegen die je onder de noemer tussenruimtes, zoals ik die zelf eerder geformuleerd heb als een soort onderzoeks- en samenwerkingsplek, zou kunnen plaatsen. Het feit dat deze plekken niet zo makkelijk vindbaar zijn pleit\u00a0opnieuw voor een gedeelde plek zoals\u00a0een website, en een podium of een club.<\/p>\n<hr \/>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<figure id=\"attachment_4172\" aria-describedby=\"caption-attachment-4172\" style=\"width: 550px\" class=\"wp-caption alignnone\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"wp-image-4172 size-medium\" src=\"http:\/\/studiozenz.nl\/master\/wp-content\/uploads\/2016\/08\/DePlayer2-550x351.png\" alt=\"DePlayer2\" width=\"550\" height=\"351\" srcset=\"http:\/\/studiozenz.nl\/master\/wp-content\/uploads\/2016\/08\/DePlayer2-550x351.png 550w, http:\/\/studiozenz.nl\/master\/wp-content\/uploads\/2016\/08\/DePlayer2-960x613.png 960w, http:\/\/studiozenz.nl\/master\/wp-content\/uploads\/2016\/08\/DePlayer2-600x383.png 600w\" sizes=\"auto, (max-width: 550px) 100vw, 550px\" \/><figcaption id=\"caption-attachment-4172\" class=\"wp-caption-text\"><br \/><span style=\"font-size: 9pt;\">De groovy website van <a href=\"http:\/\/www.deplayer.nl\/\" target=\"_blank\">De Player<\/a> heeft een duidelijke doelgroep; de noise-artisten en -liefhebbers avant la lettre. Het richt zich naar zijn eigen niche en een verdwaalde enkeling kan zich verbazen over het lawaaierige anarchistische aanbod.<\/span><\/figcaption><\/figure>\n<hr \/>\n<h3>Unsound en De Player<\/h3>\n<p>Exemplarisch is het voorbeeld waarbij de grondleggers van de twee avant-gardeplatenlabels die gehuisvest zijn\u00a0in de twee grootste steden van\u00a0Nederland,\u00a0<a href=\"http:\/\/unsounds.com\/\" target=\"_blank\">Unsound<\/a>\u00a0uit\u00a0Amsterdam en\u00a0<a href=\"http:\/\/deplayer.nl\/\" target=\"_blank\">De Player<\/a><em>\u00a0<\/em>uit Rotterdam,<em>\u00a0<\/em>bij navraag geen kennis hadden van elkaars bestaan. De Player wordt gerund door (performance)kunstenaar Peter Fengler en zijn team, waaronder\u00a0ontwerper Koos Siep, en Unsound\u00a0bestaat uit componist en geluidskunstenaar Yannis Kyriakides, ontwerper en visueel kunstenaar Isabelle Vigier en gitarist Andy Moor. Beide labels brengen avant-gardemuziek en noise aan de man, waarbij De Player zich naar het laat aanzien wat ruiger profileert met voornamelijk hardcore noisemusici en met een maatschappelijke connotatie waardoor het label het ook goed doet bij de subsidiegevers, terwijl\u00a0Unsound zich manifesteert met een aanbod dat op mij wat po\u00ebtischer en literairder overkomt\u00a0en daardoor misschien wat\u00a0toegankelijker is. Dat laatste is niet zo vreemd wanneer je weet dat het\u00a0<a href=\"http:\/\/www.maze.nu\/\" target=\"_blank\">MAZE-ensemble<\/a>, waar ook Vigier en Kyriakides deel van uit maken, door fluitiste Anne la Berge gekoppeld is aan Unsound\u00a0en daarmee een niet onbelangrijke link heeft met het Amsterdamse <a href=\"http:\/\/splendoramsterdam.com\" target=\"_blank\">Splendor<\/a>, de club die een interessante mix van avant-garde pop en eigentijdse en modern-klassieke muziek op zijn podia brengt, maar ook een zekere laagdrempeligheid zoekt. Hun intentie is verschillende soorten publiek te laten mengen. Desondanks bevond ik me\u00a0op het <em>Maze-festival<\/em>\u00a0temidden van\u00a0een uitgelezen publiek.<br \/>\n<span style=\"line-height: 1.5;\">Anders gezegd: we hebben hier te maken met een afgesloten, maar geheid netwerk. Beide labels hebben hun eigen artiesten in huis, die tegelijkertijd\u00a0de kleine doelgroep vertegenwoordigen, elkaar allemaal kennen, en elkaars concerten en manifestaties bezoeken. B<\/span><span style=\"color: #ff0000;\"><span style=\"color: #000000;\">ij zowel\u00a0De Player\u00a0als\u00a0Unsound\u00a0maken visuele vormgevers deel uit van het team,\u00a0<\/span><\/span><span style=\"line-height: 1.5;\">en bij navraag beschouwen ze hun visuele input essentieel voor de manier waarop de artiesten zich manifesteren. Wat verder aan hun aanbod en manifestaties opvalt is dat ze er op los experimenteren en de grenzen opzoeken van de crossmediale mogelijkheden. De Player speelt met de vorm van wat vinyl (LP&#8217;s singles e.d.) kan zijn door het te beschilderen, erin te zagen\u00a0of het domweg van een ander materiaal te laten zijn,\u00a0<\/span>dat toch op een draaitafel \u2013\u00a0al dan niet met een meegeleverde magneetstandaard \u2013afgespeeld kan worden,\u00a0of door de verpakking multifunctioneel te maken,\u00a0bijv. een pizzadoos die\u00a0deel uitmaakt van een\u00a0serie die tezamen een partituur vormen. Unsound lijkt\u00a0daarentegen eerder een toegankelijkheid na\u00a0te streven waarvan ik me kan voorstellen dat die het ook goed doet bij een mainstream publiek; zo is er\u00a0een gezelschapspel op de markt gebracht waarmee (amateur)musici door middel van steekwoorden instructies krijgen om tot een improvisatie te komen.<\/p>\n<hr \/>\n<p><a href=\"http:\/\/studiozenz.nl\/master\/wp-content\/uploads\/2016\/03\/principium2.0-1200px-02.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"alignnone wp-image-2927\" src=\"http:\/\/studiozenz.nl\/master\/wp-content\/uploads\/2016\/03\/principium2.0-1200px-02.jpg\" alt=\"principium2.0-1200px-02\" width=\"400\" height=\"250\" vspace=\"15\" \/><\/a><\/p>\n<p><em style=\"line-height: 1.5;\"><span style=\"font-size: 9pt;\">De ontwerpen van De Player zijn zo nadrukkelijk dat ze bijna dwingend zijn.<br \/>\nZe lijken soms van een andere wereld te komen.<\/span><\/em><\/p>\n<hr \/>\n<p><a href=\"http:\/\/studiozenz.nl\/master\/wp-content\/uploads\/2016\/04\/Vigier_shackle_package.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"alignnone wp-image-3298\" src=\"http:\/\/studiozenz.nl\/master\/wp-content\/uploads\/2016\/04\/Vigier_shackle_package-550x638.jpg\" alt=\"Vigier_shackle_package\" width=\"400\" height=\"464\" vspace=\"15\" srcset=\"http:\/\/studiozenz.nl\/master\/wp-content\/uploads\/2016\/04\/Vigier_shackle_package-550x638.jpg 550w, http:\/\/studiozenz.nl\/master\/wp-content\/uploads\/2016\/04\/Vigier_shackle_package-960x1114.jpg 960w, http:\/\/studiozenz.nl\/master\/wp-content\/uploads\/2016\/04\/Vigier_shackle_package-600x696.jpg 600w\" sizes=\"auto, (max-width: 400px) 100vw, 400px\" \/><\/a><\/p>\n<p><a href=\"http:\/\/studiozenz.nl\/master\/wp-content\/uploads\/2016\/04\/Vigier_2016-05-30-00.29.10.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"alignnone wp-image-3294\" src=\"http:\/\/studiozenz.nl\/master\/wp-content\/uploads\/2016\/04\/Vigier_2016-05-30-00.29.10-550x733.jpg\" alt=\"Vigier_2016-05-30 00.29.10\" width=\"263\" height=\"350\" vspace=\"15\" srcset=\"http:\/\/studiozenz.nl\/master\/wp-content\/uploads\/2016\/04\/Vigier_2016-05-30-00.29.10-550x733.jpg 550w, http:\/\/studiozenz.nl\/master\/wp-content\/uploads\/2016\/04\/Vigier_2016-05-30-00.29.10-480x640.jpg 480w, http:\/\/studiozenz.nl\/master\/wp-content\/uploads\/2016\/04\/Vigier_2016-05-30-00.29.10-960x1280.jpg 960w, http:\/\/studiozenz.nl\/master\/wp-content\/uploads\/2016\/04\/Vigier_2016-05-30-00.29.10-600x800.jpg 600w\" sizes=\"auto, (max-width: 263px) 100vw, 263px\" \/><\/a>\u00a0\u00a0<a href=\"http:\/\/studiozenz.nl\/master\/wp-content\/uploads\/2016\/08\/Vigier_Mutant.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"alignnone wp-image-3943\" src=\"http:\/\/studiozenz.nl\/master\/wp-content\/uploads\/2016\/08\/Vigier_Mutant-550x413.jpg\" alt=\"Vigier_Mutant\" width=\"473\" height=\"355\" vspace=\"15\" srcset=\"http:\/\/studiozenz.nl\/master\/wp-content\/uploads\/2016\/08\/Vigier_Mutant-550x413.jpg 550w, http:\/\/studiozenz.nl\/master\/wp-content\/uploads\/2016\/08\/Vigier_Mutant-960x720.jpg 960w, http:\/\/studiozenz.nl\/master\/wp-content\/uploads\/2016\/08\/Vigier_Mutant-600x450.jpg 600w\" sizes=\"auto, (max-width: 473px) 100vw, 473px\" \/><\/a><\/p>\n<p><em><span style=\"font-size: 9pt;\">Opvallend is de wat klassiekere hand van Vigier. Over Shackle zegt ze: &#8216;Shackle (Anne La Berge on flute and electronics and Robert van Heumen on laptop-instrument) have designed a digital cueing system suggesting sonic choices to play with and against in their improvised performances. On the basis of their system, I developed the Shackle card game, which is a playful, accessible, adaptation of the concept allowing anyone to try it out. The music is released on an USB stick&#8217;.<span style=\"font-size: 10pt;\"><sup><span style=\"line-height: 13.3333px;\">4<\/span><\/sup><\/span><\/span><\/em><\/p>\n<hr \/>\n<h3>De Tussenruimte en de doelgroep<\/h3>\n<p>Zowel De Player als Unsound, maar ook plekken als Splendor, Steim of de Interfaculteit, zijn dus prachtige voorbeelden van tussenruimtes, waar ik eerder aan refereerde in mijn artikel &#8216;<em>Show me your music<\/em>&#8216;, en waar ik hevig voor pleit: plekken waar musici en ontwerpers\u00a0elkaar ontmoeten,\u00a0met elkaar samenwerken, crossmediaalonderzoek doen en discipline-overstijgend experimenteren, en zich kunnen manifesteren. Opmerkelijk\u00a0was het om te zien en horen hoe de grondleggers de touwtjes in handen hebben en met hun visie precies weten waar ze naar toe willen; het zijn professionals met een breed perpectief die met hun relatief kleine netwerk\u00a0tot bijzondere producten komen en hun visie goed aan hun peers weten over\u00a0te dragen. Daarom is het opmerkelijk en jammer dat ze geen weet hebben van elkaar en daarin vermoedelijk niet op zichzelf staan. Tenslotte zou\u00a0je willen dat ze\u00a0hun mogelijkheden kunnen uitwisselen en tezamen een grotere\u00a0doelgroep kunnen bereiken, en daarmee draagvlak voor hun experiment kunnen cre\u00ebren, zodat ze het\u00a0experiment niet voor zichzelf houden, maar ook \u2013 wat ik hier oneerbiedig de\u00a0formatverslingerde audiovisuele ontwerper noem \u2013 weten\u00a0aan te spreken, wanneer het gaat om creatief gebruik van anderssoortig geluid of avant-gardemuziek.<\/p>\n<h3>Stretching Disciplines als Hidden Design en Conversation Piece<\/h3>\n<p>Mijn intu\u00eftie vertelt me dat de niche dmv Stretching Disciplines op een organische manier zichtbaarder\u00a0kan worden, door\u00a0een interessant aanbod te hebben en goede proposities te doen.\u00a0Ik ben erop teruggekomen\u00a0om de niche <em>expliciet<\/em> uit\u00a0de niche te willen halen, een wat aanmatigend standpunt, wanneer je de geschiedenis beschouwt; als gesprekspartner bewerkstellig je daarmee vooral\u00a0afstand. Liever doe ik het nu genuanceerder. In die zin is Stretching Disciplines een vorm van <em>hidden design<sup>5<\/sup><\/em>.<br \/>\nWant door de\u00a0concerten, manifestaties en tentoonstellingen die ik heb bezocht in Splendor, de Kunstkapel, Eye en het Stedelijk Museum (Sonic Acts) in Amsterdam, op Art Rotterdam en bij de Dutch Designbeurs in Eindhoven, me rekenschap gevend\u00a0van\u00a0de hierboven beschreven\u00a0gedrevenheid van avant-gardemuzieklabels en die van geluidskunstenaars als Gert-Jan Prins, fluitiste Anne la Berge en componist Yannis Kyriakides, en hun inbreng op grafisch- of visueel gebied<span style=\"font-size: 10pt;\"><sup><span style=\"line-height: 16.6667px;\">6<\/span><\/sup><\/span>, lijkt het me een gerechtvaardigde vraag\u00a0of avant-gardemusici zelf wel zo graag uit hun niche getrokken willen worden. Die niche betekent namelijk\u00a0onafhankelijkheid en vrijheid. Ik hoef alleen maar\u00a0aan het kunstklimaat begin jaren negentig van de vorige eeuw te denken. Grafisch ontwerp werd door zijn toegepaste karakter door\u00a0mijn kunstbroeders als kunstvorm nauwelijks serieus genomen, laat staan dat ze ermee geassocieerd wensten te worden, ook al is\u00a0het discours binnen de beeldende kunsten\u00a0onder invloed van de computer- en internetrevolutie sindsdien substantieel\u00a0veranderd. Max Bruinsma adviseerde in het kunstmagazine <em>Metropolis M<\/em>\u00a0in 2000 kunstenaars al om open te staan voor\u00a0de kennis die de ontwerpwereld biedt<span style=\"font-size: 10pt;\"><sup>7<\/sup><\/span>.<br \/>\nLaten we niet vergeten dat\u00a0modern-klassieke en eigentijdse muziek traditioneel al veel langer in een isolement zit. Waar De Stijl en Bauhaus zich door hun modernistische idealen juist naar hun publiek toewendden<span style=\"font-size: 10pt;\"><sup>8<\/sup><\/span>\u00a0(Alston W. Purvis e.a.), iedere zichzelf respecterende ontwerper in de musea\u00a0Duchamp, Jackson Pollock en Damien Hirst\u00a0bewondert of er een mening over heeft, en\u00a0Mallarm\u00e9 en\u00a0Malevich tot onderwijsstof van de kunstacademies en grafische opleidingen behoren, zo viel het doek in de eigentijdse\u00a0muziek toch eigenlijk al bij Sch\u00f6nberg en Stockhausen. Want wie luistert, naast een handjevol liefhebbers, daar nou helemaal naar? Antheil, John Cage, Xenakis of Var\u00e8se zijn grote namen, maar\u00a0nauwelijks bekend bij\u00a0een groter publiek. Zoals Alex Ross in zijn fabuleuze boek\u00a0<em>The rest is noise<span style=\"font-size: 10pt;\"><sup>9<\/sup><\/span><\/em>\u00a0beschrijft, mochten\u00a0Mahler en Wagner zich nog verheugen op bomvolle zalen en veroorzaakte Stravinsky met zijn <em>Sacre du Printemps,\u00a0<\/em>geschreven voor een ballet, een heuse rel in Parijs, hoewel\u00a0het woeste publiek het een jaar later\u00a0prachtig vond. Maar ondanks het feit dat Sch\u00f6nberg zijn\u00a0gedachtegoed deelde met Kandinsky en le Corbusier samenwerkte met Var\u00e8se en Xenakis, verloren\u00a0beide disciplines elkaar op enkele uitzonderingen na uit het oog. Sch\u00f6nberg en Stravinsky vertrokken onder druk van het\u00a0Duits Nationalisme naar Amerika en wilden dolgraag filmmuziek schrijven voor\u00a0Hollywood, maar zoals Aaron Copland, bekend om zijn <em>Fanfare<\/em>, het al in 1940 formuleerde: <em>Degene die staat op volledige zelfexpressie kan beter thuis blijven en symfonie\u00ebn gaan schrijven. Vroege filmmuziek had een puur illustratieve functie die door de componisten &#8216;Micky-Mousing&#8217; werd genoemd.<\/em><span style=\"font-size: 10pt;\"><sup>9<\/sup><\/span>\u00a0Leuk is om in deze context te weten dat Coplands <em>Fanfare<\/em> later door popgroep Queen gebruikt is. Dus als we van filmmuziek willen leren mogen we deze geschiedenis niet vergeten te benoemen, te onderzoeken en kritisch te benaderen.<br \/>\nDoor onverwacht, maar relevant aanbod van samenwerkingen en mogelijkheden aan te bieden wil je dat het tot een\u00a0<em>conversation piece<sup><span style=\"font-size: 11.1111px; line-height: 16.6667px;\">10<\/span><\/sup><\/em>\u00a0komt. Wanneer\u00a0je de\u00a0talk of the town wordt, misschien zelfs door\u00a0verwarring te stichten, dan is er iets goeds gebeurd. We kunnen ons optrekken aan\u00a0Stravinsky! Zijn ballet is nog steeds ontzettend modern. Als je dat ziet, weet je bij wijze van spreken waar hedendaags choreografe Krisztina de Ch\u00e2tel, die (nog steeds) volle zalen trekt, de mosterd vandaan haalt. Wat een leerschool.<\/p>\n<hr \/>\n<p>https:\/\/youtu.be\/dVPIkvHKRB8?t=4m<\/p>\n<hr \/>\n<h3>Malevich?, Utter, Particles en\u00a0Oneiricon<\/h3>\n<p>Onderstaande voorbeelden geven niet alleen aan\u00a0dat beeld helpt om geluid te begrijpen en andersom, maar tonen daarnaast aan dat\u00a0door visualisatie\u00a0componisten\/musici\u00a0zich tegenwoordig vaak\u00a0ontwikkelen tot crossmediale kunstenaars.<br \/>\nGert-Jan Prins begon ooit als jazz-slagwerker, ontwikkelde zich tot noisecomponist en geluidskunstenaar die installaties maakt, waarbij visualisatie een belangrijke rol speelt voor de beleving van zijn geluid. Een doos met ruis is niet alleen maar een doos met ruis. De ruimtes geven\u00a0een gelaagdheid en een ingang aan zijn werk, en voorzien het van\u00a0betekenis: ontvangen, zenden, uitsluiten, ruimte, fysieke ruis, zwarte ruis (als het zwarte vierkant van Malevich?), bakens, antennes, signalen. Zijn visualisaties vermenselijken als het ware de abstracte ruis.<\/p>\n<p>Anne la Berge kende ik tot voor kort als een\u00a0buitengewoon\u00a0eigenzinnige fluitiste, waarvan me ooit was verteld dat ze de beste fluitiste van Amerika was, maar\u00a0waarvan ik de geluiden die ze produceerde niet kon plaatsen. Haar\u00a0werk <em>Utter<span style=\"font-size: 10pt;\"><sup><span style=\"line-height: 20px;\">11<\/span><\/sup><\/span><\/em>\u00a0bestaat uit een zorgvuldig opgemaakte webpagina met noise,\u00a0foto&#8217;s en tekst, die samen een soort verhaal of gedicht vormen. Door dit werk\u00a0krijg ik vat op haar vocabulaire\u00a0en beginnen de geluiden die ik wel herken uit haar performances betekenis te krijgen. Yannis Kyriakides hoorde ik voor het eerst als een componist waar Joost Rekveld mee samenwerkte;\u00a0hij heeft het geluid gemaakt van het prachtige\u00a0<em>43#3<sup><span style=\"font-size: 10pt;\">12<\/span>\u00a0<\/sup>(Nog een leuke vergelijking zien tussen een gladde\u00a0uitvoering van Particles en een groovy one?\u00a0<a href=\"http:\/\/studiozenz.nl\/master\/joost-rekveld-particles-en-de-waarde-van-geluid\/\" target=\"_blank\">Klik dan hier<\/a>.). <\/em>Maar als je tijdens het <em>Maze-festival<\/em> ziet hoe Kyriakides grafisch ontwerp\u00a0inzet voor de interactieve partituren voor tablets van <em>Oneiricon<\/em><span style=\"font-size: 10pt;\"><sup>13<\/sup><\/span>, die overigens binnenkort gratis te verkrijgen zijn bij\u00a0de App Store(!!), dan kun je alleen maar concluderen dat dit een rechtstreekse verrijking is van zijn vocabulaire om zijn\u00a0muziek extra literaire en visuele meerwaarde mee te geven.<\/p>\n<hr \/>\n<figure id=\"attachment_3457\" aria-describedby=\"caption-attachment-3457\" style=\"width: 400px\" class=\"wp-caption alignnone\"><a href=\"http:\/\/studiozenz.nl\/master\/wp-content\/uploads\/2016\/06\/2016-05-29-15.51.18.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"wp-image-3457\" src=\"http:\/\/studiozenz.nl\/master\/wp-content\/uploads\/2016\/06\/2016-05-29-15.51.18-550x733.jpg\" alt=\"2016-05-29 15.51.18\" width=\"400\" height=\"533\" srcset=\"http:\/\/studiozenz.nl\/master\/wp-content\/uploads\/2016\/06\/2016-05-29-15.51.18-550x733.jpg 550w, http:\/\/studiozenz.nl\/master\/wp-content\/uploads\/2016\/06\/2016-05-29-15.51.18-480x640.jpg 480w, http:\/\/studiozenz.nl\/master\/wp-content\/uploads\/2016\/06\/2016-05-29-15.51.18-960x1280.jpg 960w, http:\/\/studiozenz.nl\/master\/wp-content\/uploads\/2016\/06\/2016-05-29-15.51.18-600x800.jpg 600w\" sizes=\"auto, (max-width: 400px) 100vw, 400px\" \/><\/a><figcaption id=\"caption-attachment-3457\" class=\"wp-caption-text\"><span style=\"font-size: 9pt;\">Gert-Jan Prins,<em> Cavity<\/em> (op de vloer) en <em>Metal Feedback<\/em>, beiden uit 2016 in Club Solo, Breda<\/span><\/figcaption><\/figure>\n<hr \/>\n<p>https:\/\/youtu.be\/q8kfi4zH2KE?t=26s<\/p>\n<hr \/>\n<p><a href=\"http:\/\/studiozenz.nl\/master\/wp-content\/uploads\/2016\/06\/Kyriakides_117-dream.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"alignnone wp-image-3593\" src=\"http:\/\/studiozenz.nl\/master\/wp-content\/uploads\/2016\/06\/Kyriakides_117-dream-550x341.jpg\" alt=\"Kyriakides_117-dream\" width=\"475\" height=\"295\" srcset=\"http:\/\/studiozenz.nl\/master\/wp-content\/uploads\/2016\/06\/Kyriakides_117-dream-550x341.jpg 550w, http:\/\/studiozenz.nl\/master\/wp-content\/uploads\/2016\/06\/Kyriakides_117-dream.jpg 600w\" sizes=\"auto, (max-width: 475px) 100vw, 475px\" \/><\/a><\/p>\n<figure id=\"attachment_3584\" aria-describedby=\"caption-attachment-3584\" style=\"width: 473px\" class=\"wp-caption alignnone\"><a href=\"http:\/\/studiozenz.nl\/master\/wp-content\/uploads\/2016\/06\/Kyriakides_117-lace.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"wp-image-3584\" src=\"http:\/\/studiozenz.nl\/master\/wp-content\/uploads\/2016\/06\/Kyriakides_117-lace-550x326.jpg\" alt=\"Kyriakides_117-lace\" width=\"473\" height=\"281\" srcset=\"http:\/\/studiozenz.nl\/master\/wp-content\/uploads\/2016\/06\/Kyriakides_117-lace-550x326.jpg 550w, http:\/\/studiozenz.nl\/master\/wp-content\/uploads\/2016\/06\/Kyriakides_117-lace.jpg 600w\" sizes=\"auto, (max-width: 473px) 100vw, 473px\" \/><\/a><figcaption id=\"caption-attachment-3584\" class=\"wp-caption-text\"><em><span style=\"font-size: 9pt;\">Kyriakides Oreinicon, interactieve partituur ontwikkeld voor tablets (iOS en\u00a0Android) gebaseerd op een vroeg Byzantijns droom-interpretatieboek (book of Daniel)<sup>13<\/sup>.<\/span><\/em><\/figcaption><\/figure>\n<hr \/>\n<p>Zoals ik Punk en de Warhol Factory eerder benoemde als succesvolle\u00a0voorbeelden van tussenruimtes, zo is\u00a0het werk van Christian Marclay de belichaming van een succesvol resultaat. Ik trof zijn werk\u00a0<em>Pub Crawl<\/em> aan in de tentoonstelling <em>Les Rencontres d\u2019Arles de la Photographie 2016, in\u00a0Arles (Frankrijk)<span style=\"font-size: 10pt;\"><sup>14<\/sup><\/span>.<\/em>\u00a0Voorlopig is\u00a0het voor mij een icoon voor de Stretching Disciplines\u00a0zoals ik die voor ogen heb; het voelde als een trofee toen ik dit werk tegenkwam.\u00a0Je zou\u00a0het\u00a0een<span style=\"line-height: 1.5;\"> media-ontwerpcompositie kunnen noemen, omdat het aan de hand van bewegende beelden die hij zelf opnam met geluid tot een vorm van straatmuziek komt. Marclay verteld in een ego-documentaire hoe de punk hem inspireerde om volledig ongehinderd door conventies\u00a0of beperkingen met alle media om te gaan.<\/span><\/p>\n<blockquote><p>Ik ben ge\u00efnteresseerd in geluiden die mensen niet willen. Wanneer wij platen afspelen dan willen we niet het kraken en klikken van de\u00a0krassen\u00a0horen, &#8230; maar dat zijn de geluiden die ik in mijn muziek wil gebruiken. &#8230; Punkrock was voor mij bevrijdend, het stond me toe\u00a0om muziek te maken zonder het gestudeerd te hebben.<span style=\"font-size: 10pt;\"><sup>15<\/sup><\/span><\/p><\/blockquote>\n<hr \/>\n<p><iframe loading=\"lazy\" title=\"Christian Marclay, Pub Crawl \u2013 2016\" width=\"640\" height=\"360\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/IwIq2Bmx-go?wmode=transparent&amp;rel=0&amp;feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe><\/p>\n<p><iframe loading=\"lazy\" src=\"\/\/www.youtube.com\/embed\/rjnzRrgkN2o\" width=\"475\" height=\"350\" allowfullscreen=\"allowfullscreen\"><\/iframe><\/p>\n<hr \/>\n<h3>Vormen van de\u00a0Stretching Disciplines<\/h3>\n<p>Tussenruimtes zijn te bedenken in alle vormen en maten. Via labels, exposities, websites, blogs, sociale media, lezingen en in het onderwijs. Voorlichting, samenwerkingen en onderzoek. Waar het om gaat is duidelijk te weten waar je naartoe wilt, zonder het\u00a0experiment te schuwen. Ik heb lezingen op kunstscholen, die van anderen of van mijzelf, beschouwd als waardevolle manifestaties hiervan. Studenten grafische vormgeving op het Minerva die zich geen raad wisten omdat ze een vastomlijnd\u00a0kader mistten en na heel veel ploeteren tot werkstukken kwamen die hen\u00a0na het inleveren van de opdracht tot verder experiment hebben aangezet. Ze hadden iets ontdekt dat hen\u00a0interesseerde en waar ze mee verder wilden. Of Rietveld-studenten die muziekinstrumenten maakten voor Muziekgebouw aan &#8217;t IJ, en geboeid naar de lezingen van Ed van Hinte en David Dramm zaten te luisteren. De laatste legde de opbouw van een partituur uit, en vertelde wat de kunst van Gordon Matta Clark voor hem betekent. Daar begint het mee: <em>spread the word<\/em>. Als je niet weet dat het bestaat, hoe kun je je er dan toe leren te verhouden? Hoe kom je erachter dat geluid\/muziek de helft van je audiovisuele productie is?<\/p>\n<hr \/>\n<figure id=\"attachment_3447\" aria-describedby=\"caption-attachment-3447\" style=\"width: 550px\" class=\"wp-caption alignnone\"><a href=\"http:\/\/studiozenz.nl\/master\/wp-content\/uploads\/2016\/06\/2016-06-08-17.26.26-copy1.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"wp-image-3447 size-medium\" src=\"http:\/\/studiozenz.nl\/master\/wp-content\/uploads\/2016\/06\/2016-06-08-17.26.26-copy1-550x340.jpg\" alt=\"2016-06-08 17.26.26 copy\" width=\"550\" height=\"340\" srcset=\"http:\/\/studiozenz.nl\/master\/wp-content\/uploads\/2016\/06\/2016-06-08-17.26.26-copy1-550x340.jpg 550w, http:\/\/studiozenz.nl\/master\/wp-content\/uploads\/2016\/06\/2016-06-08-17.26.26-copy1-960x594.jpg 960w, http:\/\/studiozenz.nl\/master\/wp-content\/uploads\/2016\/06\/2016-06-08-17.26.26-copy1-600x371.jpg 600w, http:\/\/studiozenz.nl\/master\/wp-content\/uploads\/2016\/06\/2016-06-08-17.26.26-copy1.jpg 1520w\" sizes=\"auto, (max-width: 550px) 100vw, 550px\" \/><\/a><figcaption id=\"caption-attachment-3447\" class=\"wp-caption-text\"><span style=\"font-size: 9pt;\">Werk van Minerva-student Oscar (achternaam onbekend) &#8211; Feedback-beoordelaar Frank Hutchinson: &#8216;Wat ik interessant vind, is dat je kijkt naar een stilstaand beeld. Doordat je dit beeld subtiel hebt laten bewegen ontstaat er een idee van tijd en beweging bij de kijker. Wat eerst regen lijkt, blijkt in tweede instantie een ruis te zijn die steeds duidelijker hoorbaar wordt. Op een subtiele manier heb je daarmee iets gedaan met de relatie tussen beeld en geluid.&#8217;<\/span><\/figcaption><\/figure>\n<hr \/>\n<h3>Moza\u00efek I<\/h3>\n<p>Het symposium Grafisch en Muziek voor stichting Print in Zwolle is opnieuw\u00a0een kans voor\u00a0Stretching Disciplines. Het is belangrijk om te onderzoeken wat de\u00a0relaties en mogelijkheden voor\u00a0uitwisseling tussen avant-gardemuziek en beeld kunnen zijn.\u00a0In plaats van een lezing te geven ontwerp ik daarom een directe interactie met het publiek dat voornamelijk uit grafisch ontwerpers bestaat. Het\u00a0<span class=\"s1\">publiek componeert met gekleurde borden, waar componist, slagwerker en geluidskunstenaar Gert-Jan Prins op reageert met zijn noise.\u00a0Ik zie daarbij\u00a0het beeld voor me \u2013 een soort moza\u00efek \u2013 van stadionpubliek dat op die manier vlagt, maar ook afbeeldingen laat zien.\u00a0<\/span><i>Moza\u00efek <\/i>heeft de potentie tot een serie uit te groeien; binnen de avant-gardemuziekstromingen zijn genoeg musici en uitvoerders met een eigen gedachtegoed en stijl te vinden, en er zijn net zoveel mogelijkheden om met beeld te experimenteren.<\/p>\n<p class=\"p1\">Stretching Disciplines\u00a0 is een plek waar ontwerpers en avant-gardemusici samen experimenteren om om tot nieuwe ontwerp- en muzikale mogelijkheden komen.<\/p>\n<hr \/>\n<p class=\"p1\"><a href=\"http:\/\/studiozenz.nl\/master\/wp-content\/uploads\/2016\/08\/mozaikborden_blauw2_Page_05.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"alignnone wp-image-4249\" src=\"http:\/\/studiozenz.nl\/master\/wp-content\/uploads\/2016\/08\/mozaikborden_blauw2_Page_05-550x389.jpg\" alt=\"mozaikborden_blauw2_Page_05\" width=\"255\" height=\"180\" srcset=\"http:\/\/studiozenz.nl\/master\/wp-content\/uploads\/2016\/08\/mozaikborden_blauw2_Page_05-550x389.jpg 550w, http:\/\/studiozenz.nl\/master\/wp-content\/uploads\/2016\/08\/mozaikborden_blauw2_Page_05-960x679.jpg 960w, http:\/\/studiozenz.nl\/master\/wp-content\/uploads\/2016\/08\/mozaikborden_blauw2_Page_05-600x424.jpg 600w\" sizes=\"auto, (max-width: 255px) 100vw, 255px\" \/><\/a><a href=\"http:\/\/studiozenz.nl\/master\/wp-content\/uploads\/2016\/08\/mozaikborden_blauw2_Page_09.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"alignnone wp-image-4251\" src=\"http:\/\/studiozenz.nl\/master\/wp-content\/uploads\/2016\/08\/mozaikborden_blauw2_Page_09-550x389.jpg\" alt=\"mozaikborden_blauw2_Page_09\" width=\"255\" height=\"180\" srcset=\"http:\/\/studiozenz.nl\/master\/wp-content\/uploads\/2016\/08\/mozaikborden_blauw2_Page_09-550x389.jpg 550w, http:\/\/studiozenz.nl\/master\/wp-content\/uploads\/2016\/08\/mozaikborden_blauw2_Page_09-960x679.jpg 960w, http:\/\/studiozenz.nl\/master\/wp-content\/uploads\/2016\/08\/mozaikborden_blauw2_Page_09-600x424.jpg 600w\" sizes=\"auto, (max-width: 255px) 100vw, 255px\" \/><\/a><a href=\"http:\/\/studiozenz.nl\/master\/wp-content\/uploads\/2016\/08\/mozaikborden_blauw2_Page_10.jpg\"><br \/>\n<\/a><a href=\"http:\/\/studiozenz.nl\/master\/wp-content\/uploads\/2016\/08\/mozaikborden_blauw2_Page_10.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"alignnone wp-image-4252\" src=\"http:\/\/studiozenz.nl\/master\/wp-content\/uploads\/2016\/08\/mozaikborden_blauw2_Page_10-550x389.jpg\" alt=\"mozaikborden_blauw2_Page_10\" width=\"255\" height=\"180\" srcset=\"http:\/\/studiozenz.nl\/master\/wp-content\/uploads\/2016\/08\/mozaikborden_blauw2_Page_10-550x389.jpg 550w, http:\/\/studiozenz.nl\/master\/wp-content\/uploads\/2016\/08\/mozaikborden_blauw2_Page_10-960x679.jpg 960w, http:\/\/studiozenz.nl\/master\/wp-content\/uploads\/2016\/08\/mozaikborden_blauw2_Page_10-600x424.jpg 600w\" sizes=\"auto, (max-width: 255px) 100vw, 255px\" \/><\/a><\/p>\n<p class=\"p1\"><span style=\"font-size: 9pt;\"><i>Door middel van gekleurde borden (analoge pixels) wordt door het publiek een soort moza\u00efek gemaakt. Door zo eenvoudig en effectief mogelijk met kleurvlakken, timing en intervallen om te gaan kan er een interactie ontstaan tussen muzikant en publiek.<\/i><\/span><\/p>\n<hr \/>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Door Zsa Zsa Linnemann<br \/>\n<a name=\"1\"><\/a><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>aantal woorden:\u00a02943<\/p>\n<p><strong><em>Toets-onderdeel:<\/em><\/strong><em>\u00a0Onderzoek 3\u00a0B\u00a0(5 EC)<\/em><em><br \/>\n<\/em><strong><em>Toetsvorm:<\/em><\/strong><em>\u00a0Concept eindpublicatie<\/em><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<hr \/>\n<p><span style=\"font-size: 9pt;\">* Versie 2: Wat is, of kan, de waarde zijn van avant-gardemuziek voor grafisch ontwerp binnen de alsmaar uitdijende (massa)media en wat kan de\u00a0Tussenruimte hiervoor betekenen?<\/span><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>Bronnenlijst<\/strong><\/p>\n<p><span style=\"font-size: 9pt;\"><i>1\u00a0<\/i>Zsa Zsa Linnemann,<i>\u00a0<i>25 jaar interfaculteit &#8211; paradiso 27 juni <\/i><\/i>(2015, 2016)\u00a0<a href=\"http:\/\/studiozenz.nl\/master\/25-jaar-interfaculteit-paradiso-27-juni\/\" target=\"_blank\">http:\/\/studiozenz.nl\/master\/25-jaar-interfaculteit-paradiso-27-juni\/<br \/>\n<\/a><i>2 <\/i>Zsa Zsa Linnemann,<i> <em>Show me your music<\/em> (2016, 2016)\u00a0<\/i><a href=\"http:\/\/studiozenz.nl\/master\/assement-2-show-me-your-music\/\" target=\"_blank\">http:\/\/studiozenz.nl\/master\/assement-2-show-me-your-music\/<\/a><i><br \/>\n<\/i>3\u00a0Reaktor Productions,<i>\u00a0Premium Beat, Royalty Free Music and SFX, Wings (2016)\u00a0<\/i><a href=\"http:\/\/www.premiumbeat.com\/royalty_free_music\/songs\/wings\" target=\"_blank\">http:\/\/www.premiumbeat.com\/royalty_free_music\/songs\/wings<br \/>\n<\/a>4 Studio Isabella Vieger,\u00a0<em>Shackle,\u00a0(<\/em>2012, 2016)\u00a0<a href=\"http:\/\/isabellevigier.com\/2012\/10\/30\/shackle\/\" target=\"_blank\">http:\/\/isabellevigier.com\/2012\/10\/30\/shackle\/<br \/>\n<\/a>5 \u00a0Hidden design is een onderzoeksmethodiek ontwikkeld door ontwerpbureau Afdeling Buitengewone Zaken. Voor mee info verwijs ik naar de website:\u00a0<a href=\"http:\/\/afdelingbuitengewonezaken.nl\/project\/hidden-design\" target=\"_blank\">http:\/\/afdelingbuitengewonezaken.nl\/project\/hidden-design<br \/>\n<\/a>6\u00a0Zie voor meer informatie op mijn blog: Anne la Berge en Yannis Kyriakides:\u00a0<a href=\"http:\/\/studiozenz.nl\/master\/maze-festival\/\" target=\"_blank\">http:\/\/studiozenz.nl\/master\/maze-festival\/<\/a>, Yannis Kyriakydes:\u00a0<a href=\"http:\/\/studiozenz.nl\/master\/joost-rekveld-in-eye-heeft-een-film-een-verhaal-nodig\/\" target=\"_blank\">http:\/\/studiozenz.nl\/master\/joost-rekveld-in-eye-heeft-een-film-een-verhaal-nodig\/<\/a>,\u00a0Gert-Jan Prins\u00a0<a href=\"http:\/\/studiozenz.nl\/master\/gert-jan-prins-in-club-solo\/\" target=\"_blank\">http:\/\/studiozenz.nl\/master\/gert-jan-prins-in-club-solo\/<br \/>\n<\/a>7\u00a0Metropolis M, no.1 vol.21 2000, Max Bruinsma, <i>Elke kunstenaar is een ontwerper, Pleidooi voor een ontwerpkritische praktijk<\/i><a href=\"http:\/\/www.premiumbeat.com\/royalty_free_music\/songs\/wings\" target=\"_blank\"><br \/>\n<\/a>8\u00a0Alston W. Purvis Cees de Jong e.a.,\u00a0<em>Nederlands Grafisch Ontwerp\u00a0van de negentiende eeuw tot nu (Terra, 2009)<br \/>\n<\/em>9\u00a0Alex Ross, <em>The rest is noise p 286\u00a0<\/em>(uitgeverij Picador New York, 2007 )<br \/>\n10 Conversation pieces worden ingezet als onderzoeksmethode waarbij je mensen iets nieuws of ongewoons geeft om over te praten waardoor ze meer binding krijgen met de gever. Dat kan een onderzoeker zijn.<br \/>\n11\u00a0<span class=\"entry-subtitle custom custom-2\">Anne La Berge,<em> Utter<\/em><\/span>\u00a0(2016, 2016)\u00a0<a href=\"http:\/\/unsounds.com\/stories\/utter\/\" target=\"_blank\">http:\/\/unsounds.com\/stories\/utter\/<br \/>\n<\/a>12 Voor extra info Zsa Zsa Linnemann,\u00a0<em>Joost Rekveld, particles en de waarde van geluid (2016, 2016)\u00a0<\/em><a href=\"http:\/\/studiozenz.nl\/master\/joost-rekveld-particles-en-de-waarde-van-geluid\/\" target=\"_blank\">http:\/\/studiozenz.nl\/master\/joost-rekveld-particles-en-de-waarde-van-geluid\/<\/a>, video: Zsa Zsa Linnemann,\u00a0<span class=\"watch-title watch-editable\" dir=\"ltr\" title=\"Eye Particles 2 HD 720p\">YouTube, <em>Eye Particles 2,\u00a0<a href=\"https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=q8kfi4zH2KE\" target=\"_blank\">https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=q8kfi4zH2KE<br \/>\n<\/a><\/em>13 Zsa Zsa Linnemann, <em>Maze-festival <\/em>(2016, 2016)\u00a0<a href=\"http:\/\/studiozenz.nl\/master\/maze-festival\/\" target=\"_blank\">http:\/\/studiozenz.nl\/master\/maze-festival\/<\/a>, beeld:\u00a0<\/span>Yannis Kyriakides,<em> Oneiricon (2016, 2016)\u00a0<\/em><span class=\"watch-title watch-editable\" dir=\"ltr\" title=\"Eye Particles 2 HD 720p\">\u00a0http:\/\/<a href=\"http:\/\/www.kyriakides.com\/oneiricon.html\" target=\"_blank\">www.kyriakides.com\/oneiricon.html<br \/>\n<\/a>14 Sam Stourdz\u00e9 e.a.,\u00a0<em>Les Rencontres d\u2019Arles de la Photographie 2016, Street, Street photography revisited<\/em>, (Grande Halle, 2016)<br \/>\n15 YouTube,\u00a0<\/span><em><span id=\"eow-title\" class=\"watch-title\" dir=\"ltr\" title=\"Christian Marclay mini documentary\">Christian Marclay mini documentary,\u00a0<\/span><\/em><span id=\"eow-title\" class=\"watch-title watch-editable\" dir=\"ltr\" title=\"Eye Particles 2 HD 720p\">oorspronkelijk gevonden op\u00a0<a href=\"https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=4yqM3dAqTzs\" target=\"_blank\">https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=4yqM3dAqTzs<\/a>.\u00a0<\/span><\/span><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Inleiding Veelvuldig concertbezoek binnen de muziekavant-garde en de gesprekken met musici die ik voerde hebben me\u00a0inzichten opgeleverd, waardoor\u00a0de onderzoeksvraag aangepast\u00a0is. Het formuleren en specifiek maken van de Tussenruimte*\u00a0is mede richtinggevend voor dit artikel, net zoals\u00a0het verschoven\u00a0perspectief van een van mijn doelen. De onderzoeksvraag: Wat is de waarde van eigentijdse- of modern-klassieke muziek of noise voor grafisch ontwerp binnen de uitdijende (massa)media? is veranderd in:\u00a0Welke Tussenruimtes kan ik ontwerpen zodat de&#8230;<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":3711,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[2,9,53,59,220,105,74],"tags":[207,168,177,206],"class_list":["post-3771","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-actuele-posts","category-deliverables","category-kunst-en-muziek","category-kunst-en-sound","category-onderzoek","category-ontwerp-en-geluid","category-ontwerp-en-muziek","tag-anne-la-berge","tag-de-player","tag-isabelle-vigier","tag-unsound"],"_links":{"self":[{"href":"http:\/\/studiozenz.nl\/master\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3771","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"http:\/\/studiozenz.nl\/master\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"http:\/\/studiozenz.nl\/master\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/studiozenz.nl\/master\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/studiozenz.nl\/master\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=3771"}],"version-history":[{"count":531,"href":"http:\/\/studiozenz.nl\/master\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3771\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":3775,"href":"http:\/\/studiozenz.nl\/master\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3771\/revisions\/3775"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/studiozenz.nl\/master\/wp-json\/wp\/v2\/media\/3711"}],"wp:attachment":[{"href":"http:\/\/studiozenz.nl\/master\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=3771"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"http:\/\/studiozenz.nl\/master\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=3771"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"http:\/\/studiozenz.nl\/master\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=3771"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}