{"id":3320,"date":"2016-06-12T17:50:04","date_gmt":"2016-06-12T16:50:04","guid":{"rendered":"http:\/\/studiozenz.nl\/master\/?p=3320"},"modified":"2016-12-31T10:51:24","modified_gmt":"2016-12-31T09:51:24","slug":"vrije-keuzeruimte-i-voorstel-ten-behoeve-van-tussenruimtes","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/studiozenz.nl\/master\/vrije-keuzeruimte-i-voorstel-ten-behoeve-van-tussenruimtes\/","title":{"rendered":"VK I – Voorstel ten behoeve van tussenruimtes"},"content":{"rendered":"
\"zsa_mozaik_klein\"<\/a>
Afbeelding 1 – Publiciteitsbeeld Grafisch en Muziek, symposium georganiseerd door Stichting Print<\/a><\/figcaption><\/figure>\n
\n

Een tussenruimte is voor mij een plek waar avant-garde componisten\/musici en ontwerpers binnen audiovisueel elkaar kunnen ontmoeten en verbindingen aan kunnen\u00a0gaan ten behoeve van experimenteel ontwerp en om het veld van eigentijdse klassieke muziek of noise meer bekendheid onder een breder publiek te geven. Omdat ikzelf grafisch ontwerper ben, wil ik beginnen bij ontwerpers.\u00a0Een\u00a0tussenruimte kan een plek zijn die\u00a0meerdere gedaantes kan aannemen en op verschillende locaties kan plaatsvinden. Mogelijkheden te over: lesmodules voor grafische opleidingen,\u00a0eventueel binnen\u00a0kunstacademies en CMD, lezingen voor grafisch- en audiovisueelontwerpers, communitywebsites, optredens en instanties die zich richten op audiovisueel, grafisch ontwerp en avant-gardemusici.
\nJuist de diversiteit biedt\u00a0mogelijkheden voor de vorm en daarmee mijn beroepspraktijk, niet alleen als docent maar juist ook als ontwerper.<\/p>\n

‘Show me your music’<\/h3>\n

Om modern-klassieke of eigentijdse muziek uit de niche te halen wil ik mijn eerste lezing gebruiken om een eerste stap in een ontwerpend onderzoek te zetten, waarbij het tot een ontmoeting moet\u00a0komen tussen een componist\u00a0en (grafisch) ontwerpers.\u00a0Tijdens een eerdere nulmeting voor deze tussenruimte hadden grafisch ontwerpers zich in principe bereidwillig getoond te experimenteren\u00a0met componisten of musici1<\/sup>.\u00a0Daarnaast werd duidelijk dat ontwerpers een\u00a0stuk beter op de hoogte zijn van moderne kunst dan van modern-klassieke of eigentijdse muziek en dat dit genre voor deze branche\u00a0opengebroken moet worden om de mogelijkheden ervan in kaart te brengen en te delen2<\/sup>.<\/p>\n

Wil ik grafisch ontwerp een boost geven dan moet ik inzicht krijgen in de manier waarop componisten denken en werken, en onderzoeken of daarin een overlap te vinden is met de werkwijze van\u00a0ontwerpers, of dat dit significant verschilt.\u00a0Het is\u00a0dus\u00a0een eerste vorm van een tussenruimte voor experimenteel ontwerp waarbij ik mijn medestudenten wil vragen een partituur te maken naar aanleiding van een playlist. Dat laatste is de eerste stap om\u00a0erachter te komen hoe ontwerpers reageren op\u00a0modern-klassieke muziek. Op zichzelf is\u00a0de vraag alleen al spannend genoeg of mijn collega-studenten \u2013 allen ontwerpers\u00a0\u2013\u00a0inderdaad zouden willen participeren. Het is een indicatie\u00a0of de eerdergenoemde bereidwilligheid een terechte conclusie\u00a0was en of ik in de toekomst kan rekenen op belangstelling van deze doelgroep. Ik realiseer me daarbij terdege\u00a0dat het een grote vraag is om deze ontwerpers, met hun drukke werk- en studieschema’s, tijd te laten investeren in\u00a0zo’n\u00a0opdracht. Ook ik, als grafisch ontwerper \u2013 daarnaast ook een voormalig\u00a0conservatoriumstudent zijnde\u00a0die bekend is met muzieknotatie \u2013 voel me\u00a0min of meer overgeleverd aan een vreemde\u00a0taal, waarvan ik\u00a0niet een, twee, drie kan bedenken\u00a0hoe een modern stuk klassieke\u00a0muziek\u00a0te\u00a0vangen zal zijn\u00a0in een door mijzelf bedachte notatie.<\/p>\n

\n
\"Xenakis-hqdefault\"
Afbeelding 2\u00a0– Iannis Xenakis created the music using the UPIC which makes sound based on drawings that Xenakis made.\u00a0Bron: https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=yztoaNakKok<\/a><\/figcaption><\/figure>\n

Omdat ik eerder met componist David Dramm samenwerkte wist ik dat hij veel affiniteit had met visualiteit.\u00a0Ik \u00a0had een website voor hem gemaakt waarvoor hij in de opdrachtomschrijving zijn fascinatie met de typografie van Ren\u00e9 Knip benadrukte\u00a0en\u00a0zijn bewondering voor kunstenaar Gordon Matta Clark. Onze samenwerking resulteerde in een database en showcase van zijn werk annex soundscape.\u00a0Daarin werd\u00a0zijn gedachtegoed uitgedrukt d.m.v. (typografische) visualisaties, die een relatie aangingen met zijn muzikale composities: grote orkestrale atonale werken, maar ook stukken met invloeden van punk en rockmuziek. Voor mij genoeg reden om aan te nemen dat hij de juiste persoon zou zijn om ontwerpers in beweging te krijgen.<\/p>\n

\n
\"Schermafbeelding<\/a>
Afbeelding 3\u00a0– De website van David Dramm<\/figcaption><\/figure>\n

‘Moza\u00efek’<\/h3>\n

Toen Stichting Print me\u00a0uitnodigde voor een lezing voor het symposium\u00a0Muziek en Grafisch komende september wist ik direct dat, wilde ik impact maken op \u00a0het publiek van ontwerpers en musici, met iets bijzonders moest komen3<\/sup>. Daarbij denk ik aan\u00a0een soort interventie met beeld en geluid. Ik wil het publiek een reactie ontlokken aan de hand van kleurkaarten of gekleurde borden, waarmee ze een interactie kunnen aangaan met muziek of het geluid dat ze horen. Voor dat laatste hoop ik live een musicus, het liefst een goede improvisator, in te kunnen zetten. Ik zie daarbij\u00a0het beeld voor me \u2013 een soort moza\u00efek \u2013 van stadionpubliek dat op die manier vlagt, maar ook afbeeldingen van bloemen etc laat zien. De Koreanen zijn er subliem in:\u00a0https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=0kmxTy5L7Rc<\/span><\/a>, alhoewel daarbij het publiek\u00a0natuurlijk niet vrijwillig ingezet wordt. Het idee is dat daar vervolgens met muziek weer op gereageerd wordt en dat je het beeld onmiddellijk terugziet\u00a0ziet via de beamer, zodat het resultaat gelijk kan worden\u00a0ervaren. Idealiter reageer ik live op het beeld dmv van kleur en vorm, waarop de musicus improviseert. Gert-Jan Prins zou voor deze klus heel geschikt zijn omdat hij een meesterlijke (slagwerker)improvisator en componist is en zelf ook samenwerkingen aangaat om tot grafische visualisaties te komen.<\/span><\/p>\n

Op deze manier\u00a0hoop ik de impact op beeld te kunnen laten zien van muziek die vaak ondergaan wordt als piepknor, daarbij gebruikmakend van het feit dat mensen blijkbaar moeiteloos naar Stockhausen luisteren als ze naar een spannende film kijken4<\/sup>.\u00a0<\/span><\/p>\n

\n
\"Mosiac_26E81AE900000578-0-image-a-6_1427065436863\"<\/a>
Afbeelding 4 – ‘Vlaggende’ voetbalsupporters<\/figcaption><\/figure>\n
\n

(784 woorden)<\/p>\n

door: Zsa Zsa Linnemann<\/p>\n

\n

Toets-onderdeel:<\/strong> Vrije Keuzeruimte 1\u00a0(2 EC)<\/em><\/p>\n

Toetsvorm:<\/strong> Programma deelnemer (dagdeel) en verslag keuzeonderdeel (max 800 woorden)<\/em><\/p>\n

\n
\n
\n
\n

Onderdeel:<\/strong>\u00a0Programma deelnemer (De student organiseert en modereert een\u00a0relevant programma met gastspreker)<\/em><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n

\n

1, 2 zie hiervoor mijn blogpost\u00a0Reflectie n.a.v. zomer pressure cooker prototyping, Hidden Design <\/em>onder de kopjes Inzichten, Bevindingen\/leermomenten, Getoetste aanname <\/em>en Nut voor het onderzoek<\/em>:\u00a0http:\/\/studiozenz.nl\/master\/reflectie-n-a-v-zomer-pressure-cooker\/<\/a>.
\n3\u00a0<\/span>Symposium \u2018Grafisch & Muziek\u2019, Paulina de Nijs (2016, 2016),<\/span>\u00a0http:\/\/stichtingprint.nl\/agenda\/symposium-grafisch-muziek\/<\/a>
\n4 Alex Ross, The rest is Noise, <\/em>Epilogue, p.589 (uitgeverij Picador New York, 2007 )<\/span><\/p>\n

 <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Een tussenruimte is voor mij een plek waar avant-garde componisten\/musici en ontwerpers binnen audiovisueel elkaar kunnen ontmoeten en verbindingen aan kunnen\u00a0gaan ten behoeve van experimenteel ontwerp en om het veld van eigentijdse klassieke muziek of noise meer bekendheid onder een breder publiek te geven.<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":3160,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[2,89],"tags":[116,171,179],"class_list":["post-3320","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-actuele-posts","category-vrije-ruimte-periode-i","tag-dramm","tag-gert-jan-prins","tag-stichting-print"],"_links":{"self":[{"href":"http:\/\/studiozenz.nl\/master\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3320","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"http:\/\/studiozenz.nl\/master\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"http:\/\/studiozenz.nl\/master\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/studiozenz.nl\/master\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/studiozenz.nl\/master\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=3320"}],"version-history":[{"count":87,"href":"http:\/\/studiozenz.nl\/master\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3320\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":7162,"href":"http:\/\/studiozenz.nl\/master\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3320\/revisions\/7162"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/studiozenz.nl\/master\/wp-json\/wp\/v2\/media\/3160"}],"wp:attachment":[{"href":"http:\/\/studiozenz.nl\/master\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=3320"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"http:\/\/studiozenz.nl\/master\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=3320"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"http:\/\/studiozenz.nl\/master\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=3320"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}