{"id":2356,"date":"2015-12-21T14:13:03","date_gmt":"2015-12-21T13:13:03","guid":{"rendered":"http:\/\/studiozenz.nl\/master\/?p=2356"},"modified":"2017-01-10T19:49:57","modified_gmt":"2017-01-10T18:49:57","slug":"studentenlezing-david-dramm-show-me-your-music","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/studiozenz.nl\/master\/studentenlezing-david-dramm-show-me-your-music\/","title":{"rendered":"VK II Lezing: David Dramm – Show me your music"},"content":{"rendered":"

\"2015-11-21<\/a><\/p>\n

 <\/p>\n

Om modern-klassieke of eigentijdse muziek (MKM*) uit de niche te halen wilde ik mijn eerste lezing gebruiken om een eerste stap in een ontwerpend onderzoek te zetten, waarbij het tot een ontmoeting zou komen tussen componist David Dramm en (grafisch) ontwerpers.\u00a0Tijdens een eerdere nulmeting voor deze\u00a0’tussenruimte’ hadden grafisch ontwerpers zich bereidwilliger getoond\u00a0om te experimenteren\u00a0met componisten of musici dan ik had vermoed. Alleen bleken ontwerpers een\u00a0stuk beter op de hoogte te zijn van moderne kunst dan van modern-klassieke of eigentijdse muziek en werd het me duidelijk\u00a0dat voorlichting gewenst en nodig was.<\/p>\n

Wil ik grafisch ontwerp een boost geven dan moest ik daarnaast inzicht krijgen in de manier waarop componisten denken en werken, en onderzoeken of daarin een overlap te vinden is met de werkwijze van\u00a0ontwerpers, of dat dit significant verschilt.\u00a0Het moest dus\u00a0een eerste vorm van een tussenruimte worden voor experimenteel ontwerp waarbij\u00a0mijn medestudenten een partituur maakten naar aanleiding van een playlist die David samengesteld\u00a0had. Dat laatste was de eerste stap om\u00a0erachter te komen hoe ontwerpers zouden reageren op\u00a0modern-klassieke muziek.\u00a0Ik had geen idee wat ik kon verwachten.<\/p>\n

David Dramm<\/h3>\n

Uit een eerdere\u00a0samenwerking met David aan zijn website annex soundscape<\/em> wist ik dat hij een\u00a0componist is die zich duidelijk in het gebied van modern klassieke of eigentijdse muziek beweegt en zich tot visuele kunst verhoudt. Omdat ik intu\u00eftief vertrouwd ben met zijn gedachtegoed was het\u00a0voor de hand liggend dat ik hem zou uitnodigen.
\nDaarnaast houdt\u00a0David zich ook bezig met de schriftuur van de partituur in\u00a0een\u00a0onconventionele notatie, zoals\u00a0bijvoorbeeld het stuk van Andriessen, dat meer op een abstract schilderij lijkt dan op een partituur. Dit heeft zijn bijzondere interesse. Uitvoeringen van dergelijke stukken zijn\u00a0interessant en worden goed ontvangen, gezien het feit dat de zaal vol zat tijdens een soortgelijke\u00a0uitvoering.1\u00a0<\/sup>
\nIn een verkennend gesprek vertelde David me waarom hij\u00a0zich interesseert voor visueel ontwerpers: Ontwerpers grijpen makkelijker naar muziek om hun werk te ondersteunen of om erdoor ge\u00efnspireerd te raken, componisten leven meer op een eiland en zullen niet snel een visueel beeld als aanleiding voor een compositie nemen.\u00a0<\/em>David was vooral benieuwd hoe ontwerpers nadenken over tijd: ‘Ik denk dat ontwerpers misschien iets van muziek\/componisten kunnen leren als\u00a0het over tijd gaat’<\/em>. Bij muziek manifesteert dit\u00a0zich dmv een tijdlijn, ingedeeld in maten en maatsoorten. Dit leek me een interessante uitgangspositie en ik was benieuwd of\u00a0ontwerpers dit op voorhand zouden oppakken.<\/span><\/p>\n

Lezing\/Workshop<\/h3>\n

Tijdens de\u00a0lezing vertelde\u00a0Dramm hoe hij zich verhoudt tot het hedendaagse\u00a0discours binnen de muziekwereld van MKM. Zijn\u00a0heldere uitleg over wat visuele kunst voor hem betekent bleek de aanwezige ontwerpers bij navraag goed te bereiken.\u00a0Hij\u00a0beschreef hij zichzelf als een componist die de luisteraar deuren en ramen\u00a0wil geven om zijn ‘ruimte’ te betreden (of naar buiten te kijken…). De voorbeelden die hij daarvoor aanhaalde maakten expliciet zijn liefde voor architectuur en\u00a0visuele\u00a0kunst duidelijk.<\/p>\n

 <\/p>\n